Arteaporte
  • Peter Jay     Tecnica: Oil on Canvas Anno: 2025 Dimensione: 50cm x 40cm Descrizione: A study of a man in an academic style
  • AmbigrammA

    890,00 
    Sara Tognotti     Tecnica: Tecnica mista su tavola da skateboard: carta e colla vinilica per effetti tridimensionali, acrilico e Vernice Spray Anno: 2025 Dimensione: 80×20 cm Descrizione: Su una tavola da skateboard prende forma un volto che è due volti, una maschera doppia plasmata con carta, colla vinilica e colore. Da un lato un sorriso aperto, luminoso; dall’altro, una bocca piegata e occhi che raccontano silenzi. Come nella vita, anche qui convivono gioia e malinconia, e sta a chi guarda — o a chi si guarda — decidere quale lato mostrare. E' ciò che scegliamo di condividere e che teniamo nascosto, il senso della mia opera. Soprattutto in un tempo in cui le immagini ci definiscono e i social ci spingono a sorridere anche quando non ne abbiamo voglia. È come uno specchio: capovolgilo, e forse ti riconoscerai.
  • Sade

    623,00 
    Edoardo de Filippo   Tecnica: Pennarelli su tela Anno: 2025 Dimensione: 70cmx50 cm Descrizione: Sade – dalla copertina di Love Deluxe del 1992
  • Kobe #24

    623,00 
    Edoardo de Filippo   Tecnica: Pennarelli su tela Anno: 2025 Dimensione: 70cmx50 cm Descrizione: Kobe Bryant – Los Angeles Lakers
  • Inquisizione

    445,00 

    Grouchality

    Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2025 Dimensione : 36 x 50 cm Descrizione: L'opera vuole proporsi come un manifesto contro la censura imperante in certi luoghi (digitali) dell'arte; se l'arte è valida in ogni sua forma, deve essere valida ovunque, soprattutto in quelle che si sono dimostrate essere le vetrine più efficaci. I corpi sono arte, i corpi raccontano, i corpi devono essere liberi.
  • Spazio verde

    534,00 
    A.M. Colore Tecnica: Mista a 4 mani Anno: 2018 Dimensione: 70 x 100 cm Descrizione: Pannello in fibra di legno riciclato Rivestimento del pannello con ritagli assemblati di vecchie tavole architettoniche disegnate a matita e stesura superficiale di colore acrilico verde Inserto : recupero di scarto di lattoneria in rame per edilizia Finitura superficiale con una colata di resina epossidica trasparente .
  • Light Bulbs

    676,00 
    A.M. Colore Tecnica: Mista a 4 mani Anno: 2019 Dimensione: 70 x 100 cm Descrizione: Immagini evocative nella memoria semantica Pannelli riciclati di varie dimensioni , assemblati e sovrapposti tra loro . Rivestimento delle parti assemblate con ritagli di vecchie tavole architettoniche disegnate a matita e stesura superficiale di colore acrilico bianco Finitura superficiale con una colata di resina epossidica trasparente
  • Con-tatto

    623,00 
    Giulia Giacomelli     Tecnica: olio su tela Anno: 2023 Dimensione:  50cm x 70cm Descrizione: "Con-tatto" rappresenta una figura femminile, che, nonostante sia inserita in un contesto sociale, resta in contatto con le sue emozioni. In un mondo che tende a distrarti continuamente, portando la tua attenzione fuori da te, l'opera è un invito ad restare aperti, mantenendo, però, il contatto con se stessi. Ti dice: "Cosa sta avvenendo adesso dentro di te? Come ti senti? Sentiti e rapportati a questo sentimento con tatto, amorevolezza!"  
  • Sandra Rettori   Tecnica: Acrilico e pastello su carta vintage Anno: 2022 Dimensione: 50cmX70cm Descrizione: Quest’opera fa parte di una serie che ho chiamato Poster d’Artista e l’ho realizzata su una carta vintage proveniente da una cessata attività di una tipografia. La carta ingiallita e vissuta mi ha ispirato questi disegni su fondi colorati che sono realizzati con pastelli o fusaggini senza bozzetti preparatori.  
  • Alphabet

    320,40 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2025 Dimensione: 57 × 57 × 2,4 cm Descrizione:  Ogni lettera è pensata per emergere e creare un effetto visivo sorprendente, proprio come un alfabeto che si fa scultura.  
  • Banksy Orange

    320,40 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2025 Dimensione: 57 × 57 × 2,4 cm Descrizione:  L’opera Banksy Orange cattura l’essenza della Street Art contemporanea, trasformando l’iconica immagine di protesta in una Scultura tridimensionale in onore del Storico Carnevale di Ivrea.  
  • Batman

    106,80 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 57 × 25 × 1,8 cm Descrizione:  Questa opera porta con sé l’essenza determinata e misteriosa del Cavaliere Oscuro, un’opera che si fa notare per il suo potere visivo e la sua eleganza silenziosa.  
  • Cat Woman

    391,60 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 57 × 38 × 3,6 cm Descrizione:  Un’opera che incarna potenza, seduzione e ambiguità. Ispirata a una delle Femme Fatale più iconiche della cultura moderna, questa figura femminile affascina per il suo equilibrio instabile tra luce e ombra, tra giustizia e trasgressione.  
  • Dalla

    160,20 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 57 × 33,5 × 1,9 cm Descrizione:  Un tributo a un cantautore eterno, uno dei migliori che la nostra musica abbia mai incontrato. Questa Opera celebra la sua essenza tramite il suo talento e la visione dell'Arte.  
  • Flamenco

    284,80 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 57 × 57 × 2,4 cm Descrizione:  Un’Opera che esprime il ritmo e la forza di una tradizione millenaria, trasformando il dinamismo del ballo in un capolavoro visivo che prende vita attraverso linee fluide e eleganti.  
  • Joker

    302,60 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 57 × 57 × 2,4 cm Descrizione:  Quel sorriso, tanto inaffidabile quanto incompreso, di uno dei personaggi più raffigurati di sempre. Un’Opera d’arte che gioca con ombre e profondità, proprio come il personaggio che rappresenta.  
  • Liam

    231,40 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 41 × 57 × 2,4 cm Descrizione:  Il contrasto tra il corpo sinuoso e la postura elegante crea un gioco visivo che vuole affascinare e stupire, portando con sé un’aura di sofisticata oscurità.  
  • Noir Flamingo

    284,80 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 57 × 57 × 2,4 cm Descrizione:  Il contrasto tra il corpo sinuoso e la postura elegante crea un gioco visivo che vuole affascinare e stupire, portando con sé un’aura di sofisticata oscurità.  
  • Samurai

    231,40 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 35,6 × 57 × 2,5 cm Descrizione:  Uno sguardo fisso al mondo orientale. Un’Opera che non solo rappresenta un personaggio storico, ma esprime anche l’idea di protezione e di equilibrio tra forza e saggezza.  
  • Steel Mexico

    534,00 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 49,7 × 57 × 3,6 cm Descrizione:  Una rappresentazione ricca di simbolismo, ma soprattutto capace di colorarsi della tradizione messicana. Ogni dettaglio, dalle linee fluide alle forme geometriche, è pensato per catturare l’essenza di un popolo che celebra la vita, in ogni sua sfumatura.  
  • Tango

    178,00 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2025 Dimensione: 43 × 57 × 1,9 cm Descrizione:  Quest'opera celebra il movimento fluido e il gioco di corpi che si intrecciano. Eleganza e passionalità si incontrano come sono abituati a fare in uno dei balli più famosi al mondo.  
  • Writing Mix

    142,40 

    Chy Metal Valley

    Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2025 Dimensione: 34,8 × 57 × 1,9 cm Descrizione:  Un mix tra estetica e concetto. Le linee fluide e le sovrapposizioni di metallo creano un impatto visivo che trasforma il linguaggio che non necessita delle parole per essere compreso.  
  • L’attesa

    500,00 
    Silvy     Tecnica: Acrilico Dimensioni: 70 X 50 cm
  • Silvy     Tecnica: Acrilico Dimensioni: 70 X 50 cm
  • Silvia Corti   Tecnica: Fotografia, Trittico che riporta sul retro dell’opera la scritta: “Sussurro alla tua pelle con la vibrazione delle mie emozioni.” Anno: 2025 Dimensioni: 50 X 70 cm Descrizione: Questo trittico è una deflagrazione sensuale di luce, corpo e memoria. È un linguaggio che non si pronuncia, ma si manifesta: un’emanazione silenziosa, un sussurro visivo che vibra nello spazio tra un’emozione e l’altra. La parola, qui, si fa carne pulsante, colore liquido, riflesso che pulsa sotto la pelle. È l’istante prima del linguaggio, quello in cui si sente tutto, ma non si può ancora dire nulla. Ogni immagine è un respiro trattenuto, una soglia in cui il corpo incontra la parola nel suo stato più primitivo: quello della vibrazione. L’opera nasce da un ascolto profondo della materia – luce, metallo, superficie – che diventa veicolo di un contatto più sottile. È una poesia muta che si insinua nei sensi, innescando un cortocircuito tra la vista e il sentire. Completa il trittico una frase, sospesa tra il desiderio e l’intimità: “Sussurro alla tua pelle con la vibrazione delle mie emozioni.” Questa dichiarazione non è soltanto testo: è il cuore segreto dell’opera, il suo battito sommerso. È la prova che l’arte, come la parola, può accadere senza essere detta, trasformandosi in atto sensibile, in tocco, in verità incarnata. Come scriveva Lalla Romano, “le parole sono segni, e si può anche scrivere con la pelle”; e in fondo, è proprio ciò che accade qui. Le immagini si fanno corpo, e nel loro silenzio visivo echeggia quella “voce che non è voce” evocata da Eugenio Montale – la stessa che ci attraversa quando il linguaggio cede il passo all’essenza. È lì che si crea lo spazio per un legame: tra noi, leggere.
  • Aldo Presta     Tecnica : matita+grafica Dimensione: 50x70cm Anno: 2023
    Descrizione:
  • intanto

    534,00 
    Aldo Presta     Tecnica : matita+grafica Dimensione: 50x70cm Anno: 2023
    Descrizione:
  • wunderkammer

    534,00 
    Aldo Presta     Tecnica : matita+grafica Dimensione: 50x70cm Anno: 2023
    Descrizione:
  • Stefania Ruggieri   Tecnica : compensato, acrilico, materiale sanitario da medicazione Dimensione: 48cm x 58cm Anno: 2024
    Descrizione: L'opera è un insieme di parole e immagini ritagliate da quotidiani fatto rinascere sotto forma poetica e iconografica per spingere l'osservatore-lettore a trovare la propria verità in un apparente non-senso di parole disposte quasi a caso, non ordinate una parola dopo l'altra, un rigo dopo un rigo. E` un messaggio politico, sociale, culturale sotto lo sguardo pacifico delle stelle che, al pari di quello di un'umanità senza potere, resiste. E` una di 26 opere che sono parte di un libro "La resistenza pacifica delle stelle" edito Transeuropa (2025)
  • Motus 2

    1.600,00 

    Emmanuela Zavattaro

    Tecnica:  Acrilico su legno Anno: 2023 Dimensione: 75 x 58 cm  
  • Cuore

    1.000,00 

    Emmanuela Zavattaro

    Tecnica:  Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 40 x 50 cm  
  • Roberta Trifilio Tecnica : Acrilico su tela e foglia d'oro Dimensione: 50 x 50 Anno: ND
    Descrizione: "Tracce nel Silenzio" è un’opera che esplora la sospensione del tempo e la delicatezza del pensiero. Acrilico e foglia oro si fondono in un paesaggio mentale dove l’ombra incontra la luce e il silenzio diventa forma. Le sfumature menta e grigio scuro evocano una profondità interiore, uno spazio quieto dove tutto sembra fermarsi - e in quella calma si imprimono tracce, impronte, segni invisibili dell’anima. La tecnica dell’action painting, con schizzi bianchi spontanei, rompe l’equilibrio perfetto della superficie per raccontare il gesto unico, irripetibile, della vita che lascia segni anche nel silenzio più profondo. Le lamine dorate, disposte come impronte di un cammino interiore, scandiscono il tempo dell’anima: sono tracce luminose lasciate dal passaggio di un pensiero, di una presenza, di un'esperienza che, pur nelsilenzio, ha attraversato lo spazio e lasciato il segno. È un inno alla presenza invisibile, al ricordo che fluttua, al passaggio che non fa rumore ma rimane nella memoria.
  • Andreas Trnka     Tecnica : Photography Dimensione: 50×50 cm Anno: 2021
    Descrizione:  This photograph explores the tension between realism and absurdity through a deliberately exaggerated moment. Though the subject and elements—hair, skin, spaghetti—are entirely real and recognizable, the composition pushes the boundaries of realism into the surreal. Shot in stark black and white with high contrast, the image captures a spontaneous gesture that feels both performative and unsettling. It remains grounded in photographic realism while inviting viewers to question context, consumption, and expression
  • Andreas Trnka     Tecnica : Photography Dimensione: 50×50 cm Anno: 2021
    Descrizione:  This photograph explores the tension between realism and absurdity through a deliberately exaggerated moment. Though the subject and elements—hair, skin, spaghetti—are entirely real and recognizable, the composition pushes the boundaries of realism into the surreal. Shot in stark black and white with high contrast, the image captures a spontaneous gesture that feels both performative and unsettling. It remains grounded in photographic realism while inviting viewers to question context, consumption, and expression
  • Andreas Trnka Tecnica : Photography Dimensione: 50×50 cm Anno: 2021
    Descrizione: This photograph explores the tension between realism and absurdity through a deliberately exaggerated moment. Though the subject and elements—hair, skin, spaghetti—are entirely real and recognizable, the composition pushes the boundaries of realism into the surreal. Shot in stark black and white with high contrast, the image captures a spontaneous gesture that feels both performative and unsettling. It remains grounded in photographic realism while inviting viewers to question context, consumption, and expression
  • Mare

    106,00 
    Isabella Pelosi     Tecnica: Acrilico su tela materico Anno: 2024 Dimensione: 50cm x 70cm Descrizione: Quest'opera è dominata da verdi profondi e sfumature chiare. Le linee al centro suggeriscono un'energia vitale in movimento. La composizione invita alla contemplazione, dando spazio all'interpretazione emotiva e sensoriale e lasciando negli occhi il colore del mare.
  • Linee

    106,00 
    Isabella Pelosi     Tecnica: Acrilico su tela materico Anno: 2024 Dimensione: 50cm x 70cm Descrizione: Quest'opera astratta traduce emozioni e stati d'animo attraverso linee orizzontali e materiche. La sovrapposizione di toni neutri e texture contrastanti crea ritmo visivo. La linea dorata  diventa confine simbolico tra realtà e percezione, tra equilibrio e disgregazione.
  • Laura Skehan Tecnica: Photo Anno: 2021 Dimensione: 75cm x 50cm Descrizione: is a photograph I took while reflecting on the geological relationship between Iceland and the Moon. I was particularly drawn to identifying rocks such as basalt and breccia—materials that are present on both bodies. Iceland, with its sparse and silent terrain, feels otherworldly. It’s no coincidence that its landscape was used to train Apollo astronauts, offering a striking analogue for the lunar surface. The title, Plus lourd que l’air (“heavier than air”), is inspired by 19th-century French photographer Félix Nadar, who took the first aerial photograph. Fascinated by air travel, Nadar commissioned Le Géant, a giant hot air balloon that influenced Jules Verne’s novels Five Weeks in a Balloon and From the Earth to the Moon. Together, Nadar and Verne founded La Société d’encouragement de la locomotion aérienne au moyen du plus lourd que l’air—The Society for the Encouragement of Air Travel by Means of Machines Heavier than Air. In thinking about Iceland’s fiery origins and its geological connection to the Moon, I’m drawn to this uncanny material bond: the Moon, a ‘floating’ rock tethered to Earth by gravity, shaping our tides and, in turn, the formation of basalt. This work explores a mysterious, unknowable relationship—one we can never fully grasp through observation alone. There’s something profound in that not-knowing, in the vast timeline of geological and hydrological forces that shape both worlds beyond our experience.
  • Laura Skehan Tecnica: Photo Anno: 2024 Dimensione: 60 x 90cm Descrizione: During my residency at ZK/U, Centre for Art and Urbanistics in Berlin, I spent time working in the community garden at Moabit Stadtgarten. As I observed the changing light, the plants as they bloomed and bore fruit, and the insects and creatures that wandered through this urban meadow, I was reminded of nature’s unhurried cycles. The wanted plants and the weeds—both would eventually wither when winter arrived. This ongoing transformation became symbolic, a chance for introspection. The garden, asking nothing of me except to witness, allowed me to lose myself in thought, to remember. That summer, I wrote incessantly. My scribbled notes revealed reflections on missed opportunities, forgotten dreams, first kisses, a yearning for something undefined, a fear of embracing myself, and the resistance I found in moments of joy and sharing. I noted the passing of time, the shifting mix of boredom and bliss. I felt the pull of spring’s hope, the fullness of summer, the harvest’s abundance, and the need for autumn's reflection before hibernating through winter’s long nights—only to begin again
  • Laura Skehan Tecnica: Photo Anno: 2025 Dimensione: 40 x 60cm Descrizione: The cherry blossoms blooming period in Berlin this year was exceptionally short. The streets were filled with pink one day, the next the flowers were gone. This days I walked through the streets trying to find one that had lasted to photograph. This tree still had it’s flowers, but it would not be for long. These shorter blooms can be due to many factors, including unseasonably warm weather earlier in the year with sudden frost, extreme weather events, climate change and poor soil health due to drought.
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