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Tecnica: Acrylic on canvas Anno: 2004 Dimensione senza cornice: 50 x 70 cm Descrizione: Portrait of a poet -
Izabela Lapinska Tecnica: fotografia Anno: 2017 Dimensione: 60 x 45 cmDescrizione: A photo from the "Naked Face" series. The unified style of photography, the formal rigor of the close-up, and the austerity of the tight frame reveal a moving physiological resemblance of women. Unretouched, veristic photographs of women bring us closer to the truth, revealing a sincere face, an inherent natural beauty. Analog photography, light-sensitive negative film Ilford XP2, Pentax 645. -
Izabela Lapinska Tecnica: fotografia Anno: 2013 Dimensione: 60 x 45 cmDescrizione: A photo from the "Naked Face" series. The unified style of photography, the formal rigor of the close-up, and the austerity of the tight frame reveal a moving physiological resemblance of women. Unretouched, veristic photographs of women bring us closer to the truth, revealing a sincere face, an inherent natural beauty. Analog photography, light-sensitive negative film Ilford XP2, Pentax 645. -
Tathane Borges Tecnica: Hybrid photography with self-portrait, water and iron oxide dust interventions, rephotography, archival pigment print. Anno: 2025 Dimensione: 50×70cmDescrizione: The work explores the suspended moment between vulnerability and transformation through the female body. Using water, pigment and iron oxide, feminine presence unfolds as fluid, unstable and cyclical. Circular forms evoke processes of renewal, while the body emerges as a space of transition — continuously dissolving and reconfiguring itself between fragility and becoming. -
Fedorova Yelizaveta Tecnica: foto Anno: 2025 Dimensione: 60/40 cmDescrizione: La ragazza si tuffa in acqua per lavare via il peso della vita. -
Tathane Borges Tecnica: Hybrid photography with self-portrait, water and iron oxide dust interventions, rephotography, archival pigment print. Anno: 2025 Dimensione: 50×70cmDescrizione: The work explores the suspended moment between vulnerability and transformation through the female body. Using water, pigment and iron oxide, feminine presence unfolds as fluid, unstable and cyclical. Circular forms evoke processes of renewal, while the body emerges as a space of transition — continuously dissolving and reconfiguring itself between fragility and becoming. -
Amélie Yerly Tecnica: Oil on Canvas – printed replica for exhibition Anno: 2022 Dimensione: 48cm x 68cmDescrizione: Through the encounter of two intertwined figures within a shared movement, this work evokes the transformation of the self. The butterflies symbolize transition, evolution, and inner rebirth. Two presences face each other, between opposition, balance, and becoming. -
Giada Castagna Tecnica: Acrilico su resina Anno: 2021 Dimensione: 50 ØDescrizione: "Sei stata vera, non hanno saputo apprezzarti. Non darti colpe, sei stata solo te stessa." Annamaria Fanucchi -
Luce Nera Tecnica: Fotografia Anno: 2023 Dimensione: 40cm x 60cmDescrizione: L'opera che presentiamo vive di una precisa e voluta ambiguità. A prima vista, può rappresentare il contatto tra due identità fisiche: le gambe di uno/a, le mani dell'altro/a. Tuttavia, la nostra narrazione desidera lasciare spazio al dubbio: potrebbe trattarsi di una sola persona nell'atto simbolico e urgente di aprire un varco dentro di sé. Il gesto delle mani tra le gambe si trasforma nel movimento perentorio di scostare un sipario interiore. È un 'dialogo silenzioso' tra il sé che agisce e il sé osservato, un'indagine sulla propria interiorità, un atto di forza per guardarsi dentro. Candidiamo quest'opera perché trasforma il 'due' in pura tensione concettuale e psicologica, rivelando l'essenza della relazione non solo con l'Altro, ma con la propria parte più profonda e sconosciuta. -
Simone Ostorero Tecnica: Acrilico, Inchiostro, Gesso, Carta, Tempera, Bianco e nero, Stencil, Serigrafia Anno: 2025 Misure: 50cm x 70cm Descrizione: Questo progetto nasce da una ricerca personale e artistica che esplora il mondo delle emozioni. Le opere prendono forma attraverso la rappresentazione di ideogrammi umani, ognuno portavoce di un sentimento diverso. Insieme, questi segni costruiscono un linguaggio emotivo universale, che permette di esprimere liberamente le proprie emozioni. La semplicità con cui vengono rappresentati gli ideogrammi diventa una traccia riconoscibile e immediata, capace di attrarre lo sguardo senza distrarlo. Questa essenzialità li rende accessibili a tutti e permette l’uso di diverse tecniche esplorando molteplici linguaggi e possibilità creative. -
Gloria Campomaggi Tecnica: Pittura ad olio Anno: 2026 Dimensione: 50×70 cmDescrizione: L'opera, che consiste in una tela di cotone dipinta con pittura ad olio, mostra la difficile relazione tra diverse parti di se stessi, ma anche tra due diversi individui. Questa interazione avviene tra l'individuo di cui i tratti sono visibili, e quindi le parti di noi stessi che mostriamo al mondo, ma che però sono illuminate e rese vive solamente dall'altro individuo, privo di forma materiale, poiché le proprie parti più profonde spesso rimangono nascoste anche a sé stessi. -
Cristina Franco Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2026 Dimensione: 50×70 cmDescrizione: La notte può portare pensieri, a volte rincorre i problemi, ma se chiudi gli occhi e ti lasci andare, il suono delicato delle ali che frusciano sulle tue spalle e un lieve sussurro del suo becco, porterà sollievo e consiglio -
Eselya Karagöz Tecnica: Oil painting on canvas. Anno: 2025 Dimensione: 60x60cmDescrizione: This work presents two aspects of a single human presence positioned face to face. One figure is closer to an essential, lived state of being, while the other represents a level of consciousness that observes, perceives, and reinterprets that very existence from a distance. Placed in confrontation rather than unity, the figures do not suggest a split identity but rather simultaneous layers of awareness within the same being. One exists within experience, while the other stands as the witness of that experience. The space between them does not signify separation, but rather a necessary field in which self-awareness can emerge. The viewer is invited to encounter not a fixed notion of “self,” but a continuously shifting condition of existence that is constantly being formed and re-formed. The silent tension between the figures reflects the human condition of being both the one who lives and the one who observes living. -
Alexandra Shadrina Tecnica: Acrylic painting Anno: 2024 Dimensione: 70x70cmDescrizione: The painting from the series "Gardens of `Dreams" inspired by the Persian poetry. -
Alexandra Shadrina Tecnica: Acrylic painting Anno: 2024 Dimensione: 70x70cmDescrizione: The painting from the series "Gardens of `Dreams" inspired by the Persian poetry. -
Alexandra Shadrina Tecnica: Acrylic painting Anno: 2024 Dimensione: 50x50cmDescrizione: The painting from the series "Gardens of `Dreams" inspired by the Persian poetry. -
Narmin Pashazade Tecnica: Oil on canvas Anno: ND Misure: 95 x 95 cm Descrizione: This painting emerged as a metaphor for everything that eludes us. The train symbolizes the movement of life, while the ghostly shadows of lovers dissolving in the light trail represent the fragility of existence. -
Valentina Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Misure: 40 cm diametro Descrizione: “Vortex” è la rappresentazione di una sensazione di risucchio. Hai mai guardato un fiore al centro e ti senti attratta da esso come un ape? ti sei mai sentito immerso nella vita in un movimento che sembra non riuscire a fermarsi? Il movimento è circolare e profondo, un ciclo, un vortice fisico ed emotivo. La rosa centrale è un dono alla femminilità, un simbolo dell’amore verso se stesse. -
Valentina Tecnica: Grafite e inchiostro su carta intelata Anno: 2022 Misure: 60 x 50 cm Descrizione: “Hangins boobs, flying feet” è il ritratto di un essere quasi mostruoso composto da molteplici seni e strani piedi. I seni sono di varie dimensioni e sembra che con le braccia cerchi di bloccarne il movimento, tenerli sotto controllo. A livello simbolico rappresenta quella sensazione che ogni donna ha provato almeno una volta cioe’ dove le metto?, sono troppo grandi o troppo piccole …insomma le opzioni sono infinite ma tutte abbiamo almeno una volta commentato il nostro seno per un motivo o un altro. I piedi invece prendono una posizione quasi innaturale per poi invece diventare delle farfalle che volano via. Il messaggio qui è chiaro, questi sono piedi che si muovono, esplorano, ballano e soprattutto viaggiano senza sosta.
