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Sabin Tecnica: Pastello Anno: 2023 Dimensione: 29,8x24 cm Descrizione: Il mio autoritratto tra le onde
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Nicoletta Nava Tecnica: olio su iuta Anno: ND Dimensione : 60×60 cm Descrizione: Particolare corpo femminile senza età reso tale dalla matericità del tratto e dalla ruvidezza della iuta
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Tecnica: fotografia digitale Anno: 2022 Dimensione: 60cm x 40 cm Descrizione: Una nuda schiena che sembra quasi divenire un'immagine astratta, e dei fiori che ci ricordano che tutto è transeunte, che anche la bellezza è destinata alla fine.
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Tecnica: fotografia digitale Anno: 2022 Dimensione: 60cm x 40 cm Descrizione: La corporeità è poesia: non è carne inerte, ma specchio di un mondo interiore. Il corpo è splendore.
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Maura Astesano Tecnica: Fotografia digitale su carta cotone fine-art Hahnemule Photo Rag 308 e supporto Dibond con cornice, tiratura 5 esemplari, 3 P.d.A Anno: 2022 Dimensione: 41cm x 69,5 cm Descrizione: Parte di un progetto/libro "Nuda proprietà. Passaggio in terra di Sardegna" che raccoglie scatti di nudo e paesaggi del cuore della Sardegna, questa fotografia è intesa rappresentare le difficoltà che possono insorgere nella venuta al mondo. Imbrigliato nei giri di funicolo, il soggetto, bloccato e trattenuto nel suo slancio vitale verso il suo compito di lasciare il ventre materno e nascere, incontra la sua prima impotenza che rimarrà esperienza traumatica perché rimasta senza parole di spiegazione e conforto.
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Maura Astesano Tecnica: Fotografia digitale su carta cotone fine-art Hahnemule Photo Rag 308 e supporto Dibond con cornice, tiratura 5 esemplari, 3 P.d.A Anno: 2022 Dimensione: 39,5cm x 56,5 cm Descrizione: Fotografia parte del progetto "Nuda proprietà. Passaggio in terra di Sardegna" illustrato in un libro pubblicato nel 2024 che raccoglie scatti di nudo nel paesaggio del cuore della Sardegna. Corpo umano e pietra, gli elementi in gioco e in dialogo armonioso tra di loro, elementi uniti dalla comune appartenenza alla natura e alla Madre Terra. "Sognasti di dormire su lenzuola di calcare colorate":"Limestone bed" è intesa rappresentare il soggetto nel momento del suo ingresso nel sonno e nell'esperienza dell'universo onirico con le sue bizzarrie e i suoi enigmi, in un mondo parallelo colmo di significati ed emozioni.
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Maura Astesano Tecnica: Fotografia digitale su carta cotone fine-art Hahnemule Photo Rag 308 e supporto Dibond con cornice, tiratura 5 esemplari, 3 P.d.A Anno: 2022 Dimensione: 39,5cm x 69,5cm Descrizione: La ricerca estetica del corpo nudo in armonia o in dialogo con il paesaggio e gli elementi naturali si affianca all'intenzione di esprimere uno stato d'animo, una condizione psicologica ed emotiva. Il soggetto si trova esposto sotto un cielo immenso e potente e di fronte a un orizzonte che sembra suggerire uno spazio infinito. Ma giace sulla solidità della pietra, àncora di appartenenza alla Terra, grazie alla quale non teme perdersi, potendo così abbandonarsi a uno stato di quiete profonda.
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Alessandro Salvatore Tecnica: Fotografia Anno: 2024 Dimensione: 50 cm x 70 cm Descrizione: Summer's End – La fine dell'estate (2) Una meditazione sulla vulnerabilità di un corpo femminile, tra i segni del sole, la curva della schiena e le linee della pelle che rimandano alla sua fragilità e umanità, tra esposizione e necessità di coprirsi, nella necessaria accoglienza dei cicli stagionali e dello scorrere del tempo. Summer's End – La fine dell'estate (2) è la seconda foto di questo dittico fotografico inedito presentato per Just Nude. Co-creato con Giada, modella per l'occasione, nell'estate prima di diventare madre.
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Alessandro Salvatore Tecnica: Fotografia Anno: 2024 Dimensione: 50 cm x 50 cm Descrizione: Summer's End – La fine dell'estate (1) Una meditazione sulla vulnerabilità di un corpo femminile, tra i segni del sole, la curva della schiena e le linee della pelle che rimandano alla sua fragilità e umanità, tra esposizione e necessità di coprirsi, nella necessaria accoglienza dei cicli stagionali e dello scorrere del tempo. Summer's End – La fine dell'estate (1) è la prima foto di questo dittico fotografico inedito presentato per Just Nude. Co-creato con Giada, modella per l'occasione, nell'estate prima di diventare madre.
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Tiziana Inversi Tecnica: Mista su tela Anno: 2022 Dimensione: 60x50cm Descrizione:
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Stefano Pistis Tecnica: Fotografia Anno: 2023 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: In questo progetto BODYSCAPES immagino il corpo femminile come un paesaggio desertico, ispirato dalle distese vulcaniche di Lanzarote.
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Stefano Pistis Tecnica: Fotografia Anno: 2023 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: In questo progetto BODYSCAPES immagino il corpo femminile come un paesaggio desertico, ispirato dalle distese vulcaniche di Lanzarote.
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Stefano Pistis Tecnica: Fotografia Anno: 2023 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: In questo progetto BODYSCAPES immagino il corpo femminile come un paesaggio desertico, ispirato dalle distese vulcaniche di Lanzarote.
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Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2016 Dimensione : 50 x 50 cm Descrizione: Nella vita ci poniamo degli obiettivi, ma nello stesso tempo, ci imponiamo dei limiti. Sono quelli che ci fanno restare in un range preconfezionato, fatto di leggi, convenzioni e tradizioni della società in cui viviamo. Rappresentano i confini entro i quali siamo soliti muoverci, linee in cui conosciamo tutto ciò che vi è da una parte e che temiamo di superare per sentirci poi giudicati. Ma quando gettiamo uno sguardo oltre la linea e vediamo un mondo per noi nuovo e affascinante, rappresentato nel dipinto metaforicamente dal mare, infinito sconosciuto e ammaliante con il suo mistero, siamo in grado di resistere? Restiamo fermi senza farci travolgere dalla curiosità? La risposta a questa domanda dipende da persona a persona. Alcuni di noi sì, sono in grado di non farsi coinvolgere, accettando i limiti e mantenendo la propria tranquillità interiore. Pur riconoscendo l'attrattiva del mondo che vedono al di là, scelgono consapevolmente di non osare per il desiderio di evitare conseguenze negative e mantenere l'equilibrio nella propria vita. Altri invece non riescono a resistere alla tentazione e sono spinti dalla curiosità di esplorare ciò che è proibito, che è stato velato per essere nascosto. Questo bisogno è alimentato dal desiderio di scoperta, di avventura e di espressione personale. Queste persone si sentono intrappolate e limitate dai confini imposti e desiderano andare oltre per soddisfare la loro necessità di conoscenza. Anche se questo può comportare conseguenze negative. Può portare a scoperte significative, crescita personale, realizzazione dei propri sogni, ma comporta rischi, disapprovazione sociale e altri problemi. La scelta di resistere o di lasciarsi andare oltre dipende quindi da noi come individui e dalle nostre valutazioni personali. L’importante è riuscire a trovare un nostro equilibrio tra l'aspirazione a realizzare i nostri obiettivi e la considerazione delle conseguenze che possono derivarne.
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Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2013 Dimensione : 40 x 50 cm Descrizione: Fortuna /for-tù-na/ sostantivo femminile. Presunta causa degli eventi e delle circostanze non spiegabili razionalmente, immaginata come una dea bendata che distribuisce in maniera indiscriminata il bene o il male. Ma cos’è la fortuna? È il risultato del saper agire opportunatamente. Quando siamo passivi, non ci assumiamo responsabilità delle nostre azioni e diventiamo vittime della sfortuna, mentre se ci prendiamo carico della nostra vita e riconosciamo il nostro ruolo attivo nel creare situazioni, sapremo apportare cambiamenti e le cose andranno meglio. Sapere che la sfiga non esiste è scelta dell’ottimista e, vivere con un atteggiamento consapevole di questo, aiuta a vedere le cose con una giusta prospettiva. In definitiva la fortuna non è un atteggiamento casuale, ma un’opzione di vita. Uno dei simboli della fortuna molto conosciuto è il quadrifoglio che nel dipindo viene interpretato dal corpo della modella.
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Tecnica: Acrilico su tela, cotone lavorato Anno: 2012 Dimensione : 50 x 35 cm Descrizione: Attraversiamo tutti dei periodi di buio assoluto, dove il ritorno alla normalità sembra irraggiungibile e la paura di perdere tutto ciò che abbiamo, condiziona irrimediabilmente la qualità della nostra vita. Sono gli incubi dell’esistenza che tormentano il corpo. A volte passano, se si ha fortuna, e riprendersi la vita in mano è un’esperienza che non ha prezzo. È qui che ci facciamo le promesse, è in quel momento che costruiamo i castelli del cambiamento perché, lo abbiamo capito, non ne vale la pena. La vita è un albero su cui dobbiamo raccogliere solo i frutti migliori. Ho voluto rappresentare quel momento in cui ci ritroviamo con tutto il bello nuovamente tra le nostre mani. È qui che abbiamo bisogno della massima serenità per riabituarci alla vita, è qui che scopriamo che si può riposare, anche dopo una notte attraversata da brutti sogni. Una figura dorme, finalmente tranquilla, dietro ad una tenda che noi, anche se tentati, non scopriamo, per non disturbare la sua anelata felicità.
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Tecnica: Acrilici Anno: 2024 Dimensione : 40 x 50 cm Descrizione: L'opera é un negativo dipinto interattivo in acrilico. Attraverso la mia app, Giovanna Papa, scaricabile gratuitamente su smartphone o tablet , il quadro sará visibile in versione positiva. Quest'opera richiama la nuditá della bellezza femminile delle statue classiche, messe in scena davanti ai graffitti stradali. I colori pastello del negativo svelano colori vigorosi sotto il convertitore dell'app.
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Tecnica: Acrilici Anno: 2024 Dimensione : 50 x 60 cm Descrizione: L'opera é un negativo dipinto interattivo in acrilico. Attraverso la mia app, Giovanna Papa, scaricabile gratuitamente su smartphone o tablet , il quadro sará visibile in versione positiva. Il titolo Chained, richiama la condizione di schiavitú alla bellezza fisica. Potrebbe sembrare una connotazione negativa, ma l'interpretazione é libera in quanto la bellezza, fisica , artistica o architettonica, qualunque essa sia, rallegra l'anima di colui che la osserva. La domanda é: La bellezza viene vissuta sempre in maniera positiva? Resta a voi la risposta.