Descrizione: Sometimes you get in such a zone, you are feeling it. With a slight snarl and a groove you can feel.
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Jersey Nicolardi Tecnica: Digital Painting Anno: 2025 Dimensione: 43.18×55.88 cmDescrizione: Sometimes you get in such a zone, you are feeling it. With a slight snarl and a groove you can feel. -
Jersey Nicolardi Tecnica: Digital Painting Anno: 2025 Dimensione: 43.18×55.88 cmDescrizione: Looking to the sky, rising above, and shining like a star. -
Giulia Boni Tecnica: tratto, tratteggio, inchiostro, acrilico, resina, su tela Anno: 2025 Misure: 28×60 Descrizione: Ci sono legami che fioriscono addosso, ma ogni foglia in pù è un respiro in meno, linee vegetali come catene rampicanti, relazioni che nutrono e consumano nello stesso tempo. -
Laura Matteoli Tecnica: Acrilico, Acquerello, Inchiostro, Pastello, Matita, Carboncino, Grafite Anno: 2022 Misure: 50×70 cm Descrizione: l'OPERA FA PARTE DI UN CICLO IN CUI ISPIRANDOMI ALLA NATURA E I SUOI SEGNI, INDAGO IL RAPPORTO FRA CIELO E TERRA, FRA IL SOTTO E IL SOPRA , IL FINITO E L'INFINITO, IL MATERIALE E LO SPIRITUALE. -
Martina Pellegrini Tecnica: Fotografa digitale Anno: 2026 Misure: 50×70 Descrizione: tutto ciò che esiste porta addosso il punto da cui è iniziato. La materia conserva la memoria della nascita e i segni della vita Origini, trasformazione e tempo ciò che più unisce uomo e natura -
Fiorella Zulian Tecnica: Acrilico su Plexigass Anno: 2024 SENZA cornice: 50cm x 50cm CON cornice: 55cm x 55cm Descrizione: La mia opera “CICATRICI VERDI” evoca le ferite aperte nel paesaggio. La foresta pluviale è come vista dall'altro a volo d'uccello, al suo interno un “buco nero” rappresenta il nulla che avanza a colpi di deforestazione e incendi. La graduale perdita del “polmone del pianeta” è come un “RESPIRO interrotto”. I colori utilizzati nel mio dipinto simboleggiano il limite tra foresta e distruzione per estensione il confine tra la vita e la morte. -
Fiorella Zulian Tecnica: Acrilico su Plexigass Anno: 2024 SENZA cornice: 50cm x 50cm CON cornice: 55cm x 55cm Descrizione: La mia opera ”ORO NERO”, come un’arteria recisa, paragona i fiumi o la vita della foresta amazzonica al sistema circolatorio. L’attuale ricerca di petrolio e oro in Amazzonia sta avendo un impatto ambientale e sociale devastante. Il mercurio utilizzato nell’estrazione vie e riversato nei fiumi inquinando e avvelenando tutto ciò che ne viene a contatto. Nella mia tavolozza pittorica ho scelto i colori VERDE (Natura), VIOLA (Mercurio), ORO (Minerale prezioso) e NERO (Petrolio e Morte) per raccontare questo disastro. -
Polina Solari KorchaginaTecnica: olio su tela Anno: 2023 SENZA cornice: 30 x 60 cm CON cornice: 30 x 60 cm Descrizione: Una levriera corre attraverso la steppa, con dei rovi attaccati al corpo. Simbolo della nostra esistenza: un volo continuo, una corsa eterna, nonostante tutto ciò che ci si attacca addosso – idee imposte, apparenze e sovrastrutture del mondo moderno. -
Deborah Pietragalla Tecnica: acrilico e idropittura su texture materica Anno: 2025 Dimensione: 50cm x 70cmDescrizione: Tre donne abitano la stessa figura. Non c'è separazione netta tra loro, i contorni si sfiorano, si confondono, si attraversano. È la stessa donna, nello stesso tempo, divisa tra ciò che è stato, ciò che è, e ciò che prova. -
Lelia Matis Tecnica: Monochrome digital photography Anno: 2019 Dimensione: 60 × 40 cmDescrizione: I investigate how external forces shape our internal experience. The rigid patterns of light and shadow on the body serve as a somatic visualization of constraints—both real and perceived. It captures the boundary between being trapped and being revealed, where the body’s new identity is literally outlined by the patterns it endures. Limited edition of 7 archival pigment prints. -
Lelia Matis Tecnica: Monochrome digital photography Anno: 2019 Dimensione: 40 × 60 cmDescrizione: As a visual artist, I explore the subtle architecture. The body becomes an abstract landscape—a safe harbor where identity is preserved rather than lost. It is a liminal space of stillness, a silent cocoon waiting for the courage to emerge. It is not the absence of life, but the preservation of its core, wrapped in the softness of anticipation Limited edition of 7 archival pigment prints. -
Nina Torinese Tecnica: Tessuti , scampoli e cravatte Anno: ND Dimensione: 65 x 58 cm -
Valeria FrongiaTecnica: Acrilico su telaAnno: 2026Dimensioni: 40 x 50 cmDescrizione:In Oriente lo chiamano “il gentiluomo delle piante”: simbolo di umiltà, forza e flessibilità.Per anni non cresce in superficie:sotto, costruisce radici profonde.Poi, quando è pronto, si slancia verso l’alto.Solo radici forti sostengono grandi altezze.Durante il Tanabata, i desideri vengono appesi ai suoi rami:si dice che il bambù conosca la via delle stelle.Nel Giappone antico si piantava intorno alle case per tenere lontani gli spiriti maligni.È un insegnamento verde: restare saldi nel cambiamento, essere forti senza fare rumore. -
Tecnica: Tufting, punch needle Anno: 2026 Dimensione: 30 x 80 cmDescrizione: This textile artwork captures the essence of a rain-soaked garden through dense layers of yarn. The purples and soft pinks evoke blooming flowers, while the loose threads mimic the movement of dripping water. It is a tactile, evocative piece that transforms fiber into a fluid landscape with movement. -
Maria Donata Bitondo Tecnica: Sovrapposizione di scarti tessili Anno: 2024 Dimensione: 54 x 75 cmDescrizione: Il progetto indaga la riattivazione poetica della materia di scarto attraverso pratiche tessili che intrecciano gesto, tempo e trasformazione. residui tessili, fili sartoriali e materiali ferrosi vengono ricomposti in superfici stratificate in cui la frammentarietà non è nascosta ma accolta come parte generativa del processo. Il lavoro si configura come una riflessione sull'ecosostenibilità intesa come pratica di cura e possibilità di generazione riproponendo una visione in cui la materia, come l'essere umano è capace di mutare, resistere e rinascere. -
DANIELA DI TERLIZZI Tecnica: acrilico su tela Anno: 2026 Dimensione: 41.5*60 cmDescrizione: Opera in esposizione in Galleria San Babila in centro Milano in collaborazione con Art is Not Dead per l'art Week di Milano 16/19 aprile 2026 Dualità sacra” è un’opera pittorica contemporanea che unisce elementi figurativi e simbolici con un linguaggio visivo immediato. Lo stile richiama una sensibilità illustrativa e quasi naif, ma viene arricchito da dettagli materici (soprattutto nei capelli) e da contrasti cromatici molto decisi. E' un’opera mistica che rappresenta l’incontro tra due parti che si riflettono e si riconoscono. L’occhio centrale simboleggia la consapevolezza, le stelle e la luna una dimensione più alta e universale, mentre il cuore anatomico -
Steann Tecnica: Mixmedia acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 50×50 cmDescrizione: Quando le ali dell’immaginazione ci fanno sentire liberi allora significa che siamo in grado di creare un mondo migliore. Il segreto è non lasciare che quelle idee siano trasportate chissà dove in bolle di entusiasmo tanto delicato quanto intoccabile. La vita è un volo di emozioni ma anche di occasioni perse -
Steann Tecnica: Mixmedia acrilico su tela Anno: 2026 Dimensione: 50×50 cmDescrizione: Quando le ali dell’immaginazione ci fanno sentire liberi allora significa che siamo in grado di creare un mondo migliore. Il segreto è non lasciare che quelle idee siano trasportate chissà dove in bolle di entusiasmo tanto delicato quanto intoccabile. La vita è un volo di emozioni ma anche di occasioni perse -
Pixaleart Tecnica: Tasselli in legno ,tagliati levigati pitturati uno a uno , posizionati per creare un immagine. Anno: 2025 Dimensione: 60 x 48 cmDescrizione: Riprendendo un immagine iconica di Freddie Mercury ed utilizzando la tecnica dei pixel ho voluto giocare sull'illusione visiva che viene accentuata sempre di più socchiudendo gli occhi. E un opera in cui ogni singolo pix di legno viene modellato ad una certa inclinazione giocando sulla percezione e sulla distanza dell'osservatore.