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Tecnica: Film Photography Anno: 2025 Dimensione opera: 30 x 70 cm Descrizione: Prompted by personal experiences of harassment and abuse, and engaging critically with Italian rape culture, A Seed Has No Pronouns is Eleonora’s reflection on the paradoxes of gender binarism and an attempt to challenge the stigmas surrounding femininity and masculinity.In this context, gender binarism is seen as complicit in upholding patriarchal structures, as it assigns rigid societal and phenomenological traits to "females" and "males." Such distinctions reinforce biased gender roles based on anatomy, deepening the divide between individuals.In a society structured around gendered objectification, the image of the cracked fruit reminds the toxic consequences of gender discrimination while simultaneously evoking the seed – a symbol of untapped potential that, slipping away from gender rules, creates unity and untapped possibilities of harmony and beauty. -
Tecnica: Film Photography Anno: 2025 Dimensione opera: 30 x 70 cm Descrizione: Prompted by personal experiences of harassment and abuse, and engaging critically with Italian rape culture, A Seed Has No Pronouns is Eleonora’s reflection on the paradoxes of gender binarism and an attempt to challenge the stigmas surrounding femininity and masculinity.In this context, gender binarism is seen as complicit in upholding patriarchal structures, as it assigns rigid societal and phenomenological traits to "females" and "males." Such distinctions reinforce biased gender roles based on anatomy, deepening the divide between individuals.In a society structured around gendered objectification, the image of the cracked fruit reminds the toxic consequences of gender discrimination while simultaneously evoking the seed – a symbol of untapped potential that, slipping away from gender rules, creates unity and untapped possibilities of harmony and beauty. -
Olga ZadedyurinaTecnica: fotografia, stampa fine artDimensione cornice: 50cm x 70cm Dimensione foto: 30cm x 45cmDescrizione: I Am Water trae ispirazione dal Cristo di San Giovanni della Croce di Salvador Dalí, reinterpretando la trascendenza attraverso la fluidità dell’acqua. L’acqua sostiene ogni forma di vita, ma l’uomo tende a volerla possedere. Diventando acqua, l’opera invita a un passaggio - dal dominio alla cura, dalla separazione all’appartenenza.Edizione limitata 1/10 copie Possibilità di acquisto senza cornice. Possibilità di acquisto con NFT. L’attestato di autenticità è fornito con ogni opera. -
Menta Handmade Ceramics Tecnica: Ceramica, smalti, argilla e Oro 12% Anno: 2025Dimensione senza cornice: 55 x 28 cmDescrizione: Un vaso giardino riflesso di una visione. Il sogno di felicità non è statico, ma un processo di continua trasformazione, in cui ogni cambiamento è una tappa necessaria per raggiungere un equilibrio. La bellezza del giardino sta nell'accogliere ogni fase, con la consapevolezza che ogni fiore che appassisce è solo un passo verso una nuova fioritura. -
Alberto BalloccaTecnica: Mixedmedia su canvas. Clorofilla organica, collage, smalti, acrilici, olio e tecnica infrared.Anno: 2024Dimensione: 65 x 45 cmDescrizione: Un'emulazione, nonché un'unione, di alcuni fattori mitologici legati ad alcune recenti scoperte del grande antico Egitto e un utilizzo mirato e preciso di questa tecnica fotografica. La gemma posta a sinistra del centro funge da prisma. L'arcobaleno a destra rappresenta lo spettro luminoso visibile al nostro occhio. La luce è rappresentata dallo strato di clorofilla organica estratto dalla pianta e applicato sulla superficie, che da verde si trasforma in rosso nella lunghezza d'onda osservata in infrarosso. Accedere a questo mondo di luce *paradossalmente invisibile ma realmente esistente, insieme all'istante dello scatto di Paolo, ci ha quindi permesso di emulare il fattore mitologico e il potere dell'antica divinità egizia "Rha"; luce che ci permette di osservare mondi invisibili dentro di noi. Un dipinto e una fotografia provenienti da un antico "Raggio di Luce" mista ad un pattern naturale antico, portato anche sulla blockchain... -
Tecnica: Foto, stampa fotografica su forex Anno: 2021 Dimensione: 60 x 30 cm Descrizione: L'immagine è parte del progetto Body Landscapes che ricerca nelle forme del corpo umano quelle naturali per ricordare che l'umanità trae origine ed è parte integrante della natura, da cui dipende interamente. Le forme del corpo umano vengono rappresentate come paesaggi naturali per ispirare un rapporto uomo-natura ricco di armonia. -
Tecnica: Foto, stampa fotografica su forex Anno: 2020 Dimensione: 60 x 30 cm Descrizione: L'immagine è parte del progetto Body Landscapes che ricerca nelle forme del corpo umano quelle naturali per ricordare che l'umanità trae origine ed è parte integrante della natura, da cui dipende interamente. Le forme del corpo umano vengono rappresentate come paesaggi naturali per ispirare un rapporto uomo-natura ricco di armonia. -
Joy Moore Tecnica: Acrilico su tela. Misure Anno: 2025 Dimensione: 40 x 80 cm. Descrizione: -
Tecnica: watercolour and ink Anno: 2025 Dimensione: 41cm*61.5cm Descrizione: Eternal Life》draws inspiration from the "reverse aging" ability of the Turritopsis dohrnii (immortal jellyfish), exploring the fluidity and cyclical nature of life and consciousness. Though boneless and brainless, drifting with the currents, it can revert to a juvenile state to reborn，in the end dissolving into the sea upon death—echoing the Eastern philosophy of "life and death as intertwined cycles," a form of immortality itself. The painting depicts a curled human figure entwined with the jellyfish, symbolizing post-trauma healing, identity transformation, and spiritual metamorphosis. Ink permeates the Xuan paper, mimicking the liquid existence of life and hinting at the individual’s eventual return to the environment.My work contemplates: When flesh perishes and entropic dissolution of form，can the spirit, like the jellyfish, through drifting and transformation, merge into the vast "sea of existence"，into the cosmic “sea of oneness"? -
Tecnica: oil painting Anno: 2025 Dimensione: 40cm*60cm Descrizione: Upon the canvas of【Resonant field】, I explore how the body's rhythm shatters barriers within and between us. Individuals merge into a fluid, breathing whole—an energy field that refutes the illusion of separation. In an era full of visible and invisible boundaries—self-awareness, social labels, even conflict lines…… when even tears, blood, cries seem unable to pierce the indifference or save lives. I question: are these seemingly barriers perhaps just a illusion within our collective consciousness? When bodies dance and resonate as one, they awaken an essential language of human bring. I realize that our bodies and mind should be vessels of hope，should become resonant fields. -
Alex Pauwels Tecnica: Photography in camera with blurry motion Anno: 2025 Dimensione: 70×50cm Descrizione: t is a rainy day where you travel to your dreams to the sun in your mind and you need to follow the rails and yje cord of your pad and enjoy your learning process
