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Marco Gualdoni Tecnica: Archival pigment print on Hahnemühle Photo Rag® Baryta paper, mounted on DIBOND® Anno: 2026 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: Il corpo è sospeso in una posizione precaria e apparentemente insostenibile, lasciando intuire una fatica che rimane in gran parte invisibile allo sguardo. Lo sforzo non viene mostrato, ma soltanto evocato: mentre la postura suggerisce il peso della tensione, il soggetto conserva un'apparente serenità che contrasta con la difficoltà implicita nel gesto. L'immagine abita questa ambiguità. In questa condizione sospesa, resilienza e fragilità diventano parte della stessa esperienza. -
Marco Gualdoni Tecnica: Archival pigment print on Hahnemühle Photo Rag® Baryta paper, mounted on DIBOND® Anno: 2026 Dimensione: 50 x 40 cm Descrizione: Privato di ogni elemento che ne definisca l'identità, il corpo sfugge alla dimensione del ritratto per assumere quella di una forma sospesa, al tempo stesso vulnerabile e monumentale. Senza un volto riconoscibile, il soggetto si offre allo sguardo senza mai rivelarsi completamente, oscillando tra persona e materia, tra individualità e figura. In questa tensione irrisolta, il corpo diventa luogo di interrogazione più che oggetto di rappresentazione. -
Ian Whaley Anno: 2025 Dimensioni: 23cm x 29cm Tecnica: Acquerello, Inchiostro, Pastello, Gouache, Matita, Tempera Descrizione: Il marinaio è nudo, la pelle bruciata dal sole racconta giorni di fatica e sale, con il segno netto della canotta come una cicatrice di stoffa mai dimenticata. Le corde lo avvolgono come amanti gelose: ruvidi nodi gli stringono i polsi, sfiorano le anche, si insinuano tra le pieghe del desiderio. È chino, il corpo teso, mentre tira su un pesce per la coda, le gocce di sudore che scivolano lungo la schiena come promesse non dette. Dietro di lui, un pellicano spalanca il becco e inghiotte la sua preda, indifferente e maestoso, testimone silenzioso di una scena che vibra di carne, sforzo e mare. -
Connie Strizzi Tecnica: Acquerello, carboncino, pastelli ad olio Anno: 2024 Dimensione: 40 x 80 cmDescrizione: L’opera, come suggerisce lo stesso titolo, allude e scherza con forme che rimandano ad altro e altrove. -
Federico Chiesa Tecnica: ACRILICO SU TELA Anno: 2025 Dimensione: 50 x 40 cm Descrizione: L’opera richiama una dimensione sospesa e contemplativa, simile a uno stato di sogno vigile. La figura, distesa e silenziosa, sembra abitare uno spazio mentale più che reale, mentre le arcate ripetute suggeriscono passaggi interiori o soglie della coscienza. Il gatto, simbolo di intuizione e presenza istintiva, introduce una tensione tra quiete e risveglio, come se la scena oscillasse tra abbandono e consapevolezza. -
Tecnica: Mixed Media Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 64 x 71 cm Descrizione: This work speaks of the resilience of women. It is a painting of a strong woman I know that battles breast cancer. She is an inspiration. -
Holyaphrodite Tecnica: Olio in tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 30 x 14cm Descrizione: Il dipinto esplora il mito di Medea nel suo rituale di vendetta, mentre mormora gli incantesimi, il velo del suo destino ineluttabile rimane teso, mentre osserva la ciotola in cui le costellazioni si immergono e ruotano. -
Holyaphrodite Tecnica: Olio in tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 35 x 28 cm Descrizione: La dea alchemica è, nella sua essenza, il desiderio stesso, o Eros, trasfigurato in ispirazione e in atto creativo. Un salmo del corpo e dello spirito che conduce, passo dopo passo, all’iniziazione finale: il sé dell’individualità. Ascoltare l’ispirazione che sorge dal profondo, che dà voce e rivela la realtà ultima del proprio essere, richiede un atto di fede raro. Questo simbolismo si intensifica nella figura della dea dell’amore avvolta nelle corde, una vulnerabilità tenuta in equilibrio dalla questa fiducia assoluta del proprio essere. Una devozione che ha ben poco a che fare con un credo intellettuale o una convinzione razionale: è piuttosto fede, o dedizione, alla saggezza di quella scintilla interiore che agisce da sé, di questo desiderio, voce, giustezza interiore che esiste completamente al di fuori del nostro controllo cosciente. -
Elena Pilieva Tecnica: Creazione di foto, stampa su tela, pasta di texture, colori acrilici, potal, smalto Anno: 2026 Dimensione: 90 x 60 cm Descrizione: Permettere a te stesso di essere debole.Ricorda che sei una donna, ricorda che prima di tutto sei una madre e sei la vita! Lasciati rilassare e lascia che l'uomo si prenda una parte della responsabilità, trasformandosi in una donna fragile, gentile, sottomessa e in attesa. Il dipinto è realizzato con una stampa fotografica su tela tesa su una barella con l'aggiunta di pasta di Texture, Vernice acrilica, hit e oro -
Elena Pilieva Tecnica: Creazione di foto, stampa su tela, pasta di texture, colori acrilici, potal, smalto Anno: 2026 Dimensione: 90 x 60 cm Descrizione: Quando fin dall'infanzia devi lottare per il tuo futuro e la tua felicità, quando è difficile fidarsi e rimuovere il carico di responsabilità. Prendi le distanze, metti tutto su te stesso e tira senza dare a nessuno l'opportunità di essere in giro. Esausto dalla pesantezza, stanco, piegato, ma continuando a credere e crescere in te stesso supporto e Ali. Il dipinto è realizzato con una stampa fotografica su tela tesa su una barella con l'aggiunta di pasta testurizzata, Vernice acrilica, hit e smalto dorato. -
Nabive Tecnica: videoarte Anno: 2025 Descrizione: Durga. Madre, figlia. Falsa e vera, santa e strega. La donna-mito, il mito della donna. Colei che come dà la vita, così la toglie. Il potere di creare e di distruggere. La figlia vittima, la madre carnefice. La scelta tra sacrificio e libertà. Nel giorno del giudizio, è colei che giudicherà Se la Buona Fortuna ti toccherà. Lilith del Maltempo o Beltempo: la condanna della responsabilità. Un inno alla Grazia, a quella natura che ha l’aspetto di Donna e che come donna è di natura istintuale, animica, emozionale e sensitiva. Un inno alla regina umile che si nasconde perché è così che può operare indisturbata, nell’invisibile. Come quando parlano i fiori. Ape regina. Curami, Grande Madre, e ricordati che devo morire Tarot performer: Stefania Tansini Recording, videoeditor: Chiara Ermacora Riprese originali effettuate durante il workshop di fotografia della scena con Luca del Pia e Stefania Tansini presso IUAV, Venezia. -
Nabive Tecnica: videoarte, performance Anno: 2025 Descrizione: Progetto documentato di ascolto e identificazione nell’ambiente bucolico e selvaggio della Sardegna, attraverso l’espressione della danza e del corpo-voce. Alla domanda: “che cosa sei?”, arriva a posteriori la risposta: Sono qualcosa che parla della forza di gravità. L’assenza di peso, il punto di vista, il dritto e il rovescio. Sei l’Appeso. Performer: Chiara Ermacora, Francesca Ravagnani Recording: Maura Azzena Videoeditor: Chiara Ermacora -
Narmin Pashazade Tecnica: Oil on canvas Anno: ND Misure: 30 x 40 cm Descrizione: This work explores the deep emotional connection and the sacred space shared between two souls. It captures the intimacy and silence of a moment where time seems to stop, focusing on the spiritual unity that transcends the physical world. -
Valentina Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2020 Misure: 40 x 30 cm Descrizione: Merging03 è il terzo della serie ed è una fusione di corpi a creare un essere unico. Questi corpi sono diversi, sono rilassati, sono individuali ma parte di un insieme. Queste figure derivano da una serie di foto personali di amiche durante i loro pomeriggi in spiaggia. Simbolicamente con le nostre amiche a volte è come essere in un unico essere, un unica energia che si muove nel mondo. -
Narmin Pashazade Tecnica: Oil on canvas Anno: ND Misure: 95 x 95 cm Descrizione: This painting emerged as a metaphor for everything that eludes us. The train symbolizes the movement of life, while the ghostly shadows of lovers dissolving in the light trail represent the fragility of existence. -
Valentina Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Misure: 40 cm diametro Descrizione: “Vortex” è la rappresentazione di una sensazione di risucchio. Hai mai guardato un fiore al centro e ti senti attratta da esso come un ape? ti sei mai sentito immerso nella vita in un movimento che sembra non riuscire a fermarsi? Il movimento è circolare e profondo, un ciclo, un vortice fisico ed emotivo. La rosa centrale è un dono alla femminilità, un simbolo dell’amore verso se stesse. -
Valentina Tecnica: Grafite e inchiostro su carta intelata Anno: 2022 Misure: 60 x 50 cm Descrizione: “Hangins boobs, flying feet” è il ritratto di un essere quasi mostruoso composto da molteplici seni e strani piedi. I seni sono di varie dimensioni e sembra che con le braccia cerchi di bloccarne il movimento, tenerli sotto controllo. A livello simbolico rappresenta quella sensazione che ogni donna ha provato almeno una volta cioe’ dove le metto?, sono troppo grandi o troppo piccole …insomma le opzioni sono infinite ma tutte abbiamo almeno una volta commentato il nostro seno per un motivo o un altro. I piedi invece prendono una posizione quasi innaturale per poi invece diventare delle farfalle che volano via. Il messaggio qui è chiaro, questi sono piedi che si muovono, esplorano, ballano e soprattutto viaggiano senza sosta. -
AXL Tecnica: China, marker, foglia oro Anno: 2025 Misure: 80 x 60 cm Descrizione: Unione fra maschile e femminile: A livello energetico, e anche con riferimento agli archetipi, in ognuno di noi c’è un dualismo. Il maschile ed il femminile unendosi danno vita ad una gamma di sfumature emotive, psicologiche, energetiche, sentimentali che compongono un UNO pressoché completo, indipendentemente dall’orientamento sessuale. Ognuno di noi può attingere ad una delle due parti usandone le caratteristiche principali per affrontare le esperienze di vita. Il maschile nell'opera è rappresentato dai fiori, sdoganandone così la visione "classica". Ogni fiore è legato agli archetipi maschili delle divinità greche. -
AXL Tecnica: China e marker su tela grezza Anno: 2025 Misure: 80 x 60 cm Descrizione: Quest'opera parla di autoerotismo: vissuto come gesto d’amore verso sé stessi che porta alla consapevolezza del proprio corpo, ma anche alla capacità di evocazione di fantasie affini al nostro Io più intimo. Esperienza liberatoria che ci connette alla fonte energetica profonda e consente di appropriarci della nostra parte più vera, riuscendo così a percepire anche quello che non vibra in sintonia con noi. Le simbologie sono presenti nell'opera sono tratte da racconti e miti dell'antica Grecia. -
AXL Tecnica: China e foglia d'oro su tela grezza Anno: 2025 Misure: 80 x 60 cm Descrizione: Quest'opera fa parte di una serie composta da tre tele che nascono dal desiderio di raccontare una femminilità energetica oltre che fisica. Queste opere narrano di tre momenti specifici della vita di una donna e dell’energia femminile. La maternità: l’esperienza di poter donare la vita attraverso il proprio corpo, ma anche, a livello energetico, la rigenerazione di sé stessi e l’espansione dei propri limiti. L'opera è ricca di simbologie legate a leggende e archetipi.