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Nabive Tecnica: videoarte, performance Anno: 2025 Descrizione: Progetto documentato di ascolto e identificazione nell’ambiente bucolico e selvaggio della Sardegna, attraverso l’espressione della danza e del corpo-voce. Alla domanda: “che cosa sei?”, arriva a posteriori la risposta: Sono qualcosa che parla della forza di gravità. L’assenza di peso, il punto di vista, il dritto e il rovescio. Sei l’Appeso. Performer: Chiara Ermacora, Francesca Ravagnani Recording: Maura Azzena Videoeditor: Chiara Ermacora
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Nabive Tecnica: videoarte Anno: 2025 Descrizione: Durga. Madre, figlia. Falsa e vera, santa e strega. La donna-mito, il mito della donna. Colei che come dà la vita, così la toglie. Il potere di creare e di distruggere. La figlia vittima, la madre carnefice. La scelta tra sacrificio e libertà. Nel giorno del giudizio, è colei che giudicherà Se la Buona Fortuna ti toccherà. Lilith del Maltempo o Beltempo: la condanna della responsabilità. Un inno alla Grazia, a quella natura che ha l’aspetto di Donna e che come donna è di natura istintuale, animica, emozionale e sensitiva. Un inno alla regina umile che si nasconde perché è così che può operare indisturbata, nell’invisibile. Come quando parlano i fiori. Ape regina. Curami, Grande Madre, e ricordati che devo morire Tarot performer: Stefania Tansini Recording, videoeditor: Chiara Ermacora Riprese originali effettuate durante il workshop di fotografia della scena con Luca del Pia e Stefania Tansini presso IUAV, Venezia.
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Holyaphrodite Tecnica: Olio in tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 30 x 14cm Descrizione: Il dipinto esplora il mito di Medea nel suo rituale di vendetta, mentre mormora gli incantesimi, il velo del suo destino ineluttabile rimane teso, mentre osserva la ciotola in cui le costellazioni si immergono e ruotano.
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Roberta Bria Tecnica: Ceramica smaltata Anno: 2025 Dimensione: 10 x 30 cm Descrizione: Questa opera, realizzata interamente a mano in ceramica, rappresenta la sorellanza. La discriminazione passa anche dai corpi. Ma insieme, una accanto all'altra, possiamo sostenerci e creare gruppo. Affinché nessuna possa sentirsi sola e abbandonata.
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Anastasiya Kostyuk Tecnica: Oil Anno: 2025 Dimensione: 40 x 50 cm Descrizione: Solace is an oil painting of couple when one of them needs to be supportive.
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Roberta Bria Tecnica: Cemento bianco Anno: 2024 Dimensione: 80 x 20 cm Descrizione: Quest'opera, realizzata interamente a mano in cemento, esalta il corpo femminile. Le imperfezioni del cemento, dovute alla naturale asciugatura del materiale, simboleggiano l'unicità dei corpi femminili.
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Connie Strizzi Tecnica: Acquerello, carboncino, pastelli ad olio Anno: 2024 Dimensione: 40 x 80 cmDescrizione: L’opera, come suggerisce lo stesso titolo, allude e scherza con forme che rimandano ad altro e altrove.
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Cindyroll Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 50 x 60 cm Descrizione: Il nome riprende la leggenda di Re Laurino e il giardino delle rose da cui nasce il fenomeno dell' enrosadira che colora i profili delle montagne al tramonto e all'alba come si vede in questo paesaggio spoglio di montagna. Nasce come un quadro didattico perchè all'epoca stavo insegnando al mio ex compagno a dipingere, era un modo per fare arte terapia e aiutarlo a superare i suoi "schizzi di rabbia". Col tempo ho capito che non voleva aiutarsi e che questa per lui era una scusa quindi ho continuato il dipinto per me stessa cercando di completarlo ma i suoi impeti di rabbia erano sempre più frequenti e violenti finchè un giorno per farmi soffrire non solo fisicamente ma anche spiritualmente dopo avermi preso a schiaffi decide di rompere il quadro a cui stavo lavorando riducendolo in questi brandelli. Ho deciso a distanza di tempo di lasciarlo così ad esprimere la potenza del gesto stesso che si fa azione e arte.
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Tecnica: Fotografia Anno: 2022 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: Una visione della nascita di Venere botticelliana in chiave contemporanea.
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Alessandro Accossato Tecnica: Foto Anno: 2021 Dimensione: 45 cm x 30 cm Descrizione: L'immagine trasmette un profondo senso di vulnerabilità e connessione con la natura, dove il soggetto, immerso nella rovina, sembra fondersi con l'ambiente circostante. La luce che entra dall'alto accentua il contrasto tra il decadimento e la rinascita, simbolizzata dall'albero.
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Alessandro Accossato Tecnica:Fotografia stampa fine art carta cotone 100% Anno: 2022 Dimensione: 30 cm x 45 cm Descrizione: L’immagine trasmette una sensazione di equilibrio precario e forza interiore. Il contrasto tra l’architettura decadente e la figura nuda crea un’atmosfera di vulnerabilità e potenza, rappresentando la bellezza intrinseca dell’abbandono e della resistenza umana.
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Alessandro Accossato Tecnica:Fotografia stampa fine art carta cotone 100% Anno: 2022 Dimensione: 30 cm x 45 cm Descrizione: L'opera invita a riflettere sul contrasto tra la fragilità del corpo umano e la decadenza degli ambienti circostanti, un dialogo visivo tra bellezza e rovina che evoca la transitorietà del tempo e la vulnerabilità dell'esistenza.
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Narmin Pashazade Tecnica: Oil on canvas Anno: ND Misure: 30 x 40 cm Descrizione: This work explores the deep emotional connection and the sacred space shared between two souls. It captures the intimacy and silence of a moment where time seems to stop, focusing on the spiritual unity that transcends the physical world.
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Lova.creations Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione: Descrizione: Ho voluto sentire quel legame che rende unico una relazione. Sentirlo nel modo più vibrante possibile: stando cioè vicino a una persona con cui si crea un'energia magnetica. Non è necessario toccarsi per percepire questo legame, ma è forse quella cosa speciale che rende il nostro avvicinarsi il momento più bello.
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Federico Chiesa Tecnica: ACRILICO SU TELA Anno: 2025 Dimensione: 50 x 40 cm Descrizione: L’opera richiama una dimensione sospesa e contemplativa, simile a uno stato di sogno vigile. La figura, distesa e silenziosa, sembra abitare uno spazio mentale più che reale, mentre le arcate ripetute suggeriscono passaggi interiori o soglie della coscienza. Il gatto, simbolo di intuizione e presenza istintiva, introduce una tensione tra quiete e risveglio, come se la scena oscillasse tra abbandono e consapevolezza.
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Davide Agnelli Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2025 Dimensione: 100cm x150cm Descrizione: L’opera riprende un tema caro alla pittura, ossia quello dell’incontro amoroso tra Danae e Zeus. La bella giovane è stata imprigionata dal padre che vuole impedirla di restare incinta, poiché una profezia gli ha detto che dal grembo di lei verrà al mondo l’uomo che lo ucciderà. Zeus assume quindi la forma di una pioggia d’oro per poter consumare un rapporto con la fanciulla, la quale darà poi effettivamente alla luce l’eroico Perseo. La raffigurazione di tale insolita passione ha attraversato la storia dell’arte. Molti artisti hanno immaginato la pioggia d’oro come una pioggia di pepite, polvere o addirittura monete costituite dal prezioso metallo, tanto che in epoca rinascimentale questo mito era spesso ripreso come metafora della prostituzione. Altri ne hanno dato un interpretazione più dolce o erotica come nel caso di Klimt, dove la pioggia d’oro diventa impulso vitale, piacere sensuale che invade la donna, che vi si abbandona in tutta la sua femminilità. Rimanendo su una chiave di lettura prettamente erotica, io mi sono immaginato la pioggia d’oro proprio come un liquido giallo. Mi è venuto spontaneo fare dunque il collegamento con l’urina e con la pratica sessuale che la vede protagonista, denominata pissing in inglese o, per l’appunto, pioggia dorata. Nella mia versione Danae è sdraiata su una superficie violacea non ben definita, decorata con una serie di cerchi e ovali di varie dimensioni, mentre lo sfondo rosso scuro è costellato di rettangoli e quadrati. Tali motivi geometrici sono un omaggio proprio alla pittura di Klimt, per cui il cerchio ed il rettangolo rappresentavano rispettivamente l’energia femminile e quella maschile. La donna è sdraiata, nuda, in una posizione rilassata, con le mani che giocano coi suoi folti capelli ricci. Sul volto ha un’espressione serena, di abbandono al suo corpo e alle sensazioni provocate dal getto dorato che le bagna il corpo.
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Luisa Giannone Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 40cm x 50cm Descrizione: Il gesto del pittore rappresenta la ricerca dell'essenza con il consenso assoluto della sua Musa. Insieme suggeriscono una connessione tra l'Arte e il Desiderio.
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Valentina Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2020 Misure: 40 x 30 cm Descrizione: Merging03 è il terzo della serie ed è una fusione di corpi a creare un essere unico. Questi corpi sono diversi, sono rilassati, sono individuali ma parte di un insieme. Queste figure derivano da una serie di foto personali di amiche durante i loro pomeriggi in spiaggia. Simbolicamente con le nostre amiche a volte è come essere in un unico essere, un unica energia che si muove nel mondo.
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Wabi Sabi Tecnica: Arte digitale Anno: 2023 Dimensione: 42cm x 29,7cm Descrizione: L’opera rappresenta l’unione elevata di due anime nude, che si incontrano spogliandosi non solo dai vestiti; ma di ogni costrutto sociale, paure, etichette. È un incontro autentico, dove ci si mostra per ciò che si è davvero essenze libere e vulnerabili nell’atto dell’amore.
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Marco Gualdoni Tecnica: Archival pigment print on Hahnemühle Photo Rag® Baryta paper, mounted on DIBOND® Anno: 2026 Dimensione: 50 x 40 cm Descrizione: Privato di ogni elemento che ne definisca l'identità, il corpo sfugge alla dimensione del ritratto per assumere quella di una forma sospesa, al tempo stesso vulnerabile e monumentale. Senza un volto riconoscibile, il soggetto si offre allo sguardo senza mai rivelarsi completamente, oscillando tra persona e materia, tra individualità e figura. In questa tensione irrisolta, il corpo diventa luogo di interrogazione più che oggetto di rappresentazione.




















