-
Jane Tecnica: Tessitura Kilim con lana Anno: 2024 Dimensione: 70,5cm x 31cm x 10cm Descrizione: L’ARMA – Errore, Guasto e Riparazione L’ARMA è un progetto artistico che nasce da un’esperienza personale legata alla malattia genetica e al trapianto di rene. L’opera si sviluppa attorno a tre concetti chiave: **Errore**, rappresentato dalla mia genetica difettosa; **Guasto**, che rimanda al deterioramento dei reni; **Riparazione**, simbolizzata dal trapianto che ha reso possibile una nuova vita. La composizione dell’opera raffigura due reni superiori collegati alla vescica e un rene trapiantato posizionato più in basso, anch’esso connesso alla vescica. L’intera struttura assume una forma orizzontale che richiama quella di un fucile, trasformando il corpo in un’arma simbolica impegnata nella lotta per la sopravvivenza. La struttura è realizzata con cartone e cartapesta, rinforzata da fili di ferro e stucco, e completata con acrilico e tessuto in lana. Il rene trapiantato è rivestito con una tessitura Kilim, che rappresenta la rinascita e il legame con mio padre. I colori – arancione e viola per i calici renali e rosso per il legame di sangue – contrastano con le tonalità spente dei reni nativi, evocando il fallimento biologico e la tensione tra fragilità e rigenerazione. -
MARS Tecnica: Il lavoro parte da un supporto tessile sul quale viene realizzato un disegno figurativo del volto, eseguito con segno grafico fine. Attorno alla figura si sviluppa una struttura di cuciture lineari con filo nero che costruiscono una griglia e una tensione spaziale, come se il volto fosse al centro di una rete di relazioni. Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 30×40 cm Descrizione: L’opera è un omaggio a Virginia Wolf La tecnica dell’opera è tessile mista, basata sull’integrazione di disegno, ricamo e scrittura su stoffa. Il filo rosso, cucito e lasciato libero in alcuni punti, diventa gesto espressivo: si aggroviglia, si sovrappone alla scrittura e crea una trama emotiva che attraversa la superficie dell’opera. La scrittura ricamata e i fili intrecciati trasformano il testo in segno visivo e materia. La tecnica unisce quindi disegno su tessuto, ricamo a filo libero e scrittura cucita, dando vita a un linguaggio narrativo e simbolico tipico dell’arte tessile contemporanea, -
MARS Tecnica: Il lavoro nasce dall’uso di stoffe recuperate, modellate e drappeggiate sulla superficie per creare rilievo e movimento. Su questo supporto vengono realizzati ricami a filo libero, segni disegnati con ago e filo e interventi grafici che intrecciano linea, scrittura e immagine. Fili tesi e cuciture estese oltre la stoffa costruiscono una trama tridimensionale. Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 88×88 cm Descrizione: L’opera è realizzata con stoffe recuperate e fili ricamati che costruiscono una superficie irregolare e tridimensionale. Il tessuto, piegato e cucito, diventa un paesaggio della memoria in cui segni, linee e ricami si intrecciano come trame di pensieri e relazioni. Al centro emerge un volto di donna , figura simbolica di identità, dolore e forza femminile. Intorno al volto si sviluppa una rete di fili che attraversa l’opera come un sistema di connessioni vitali: vene, radici, circuiti della memoria. Le cuciture, i nodi e le tensioni dei fili evocano ferite, legami e tentativi di ricomposizione. Il tessuto stesso, segnato e trasformato, diventa metafora della fragilità e della resistenza dell’esperienza umana, in particolare di quella femminile. -
Marzia Marusca Tecnica: Arte tessile Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 20 x 20 cm Descrizione: Sottosopra – I Cavalli Rosa Fiber art su tela, 20 × 20 cm. Opera tessile di formato quadrato che nasce da un gioco di riflessioni e simmetrie visive. La composizione presenta due cavalli rosa disposti frontalmente, uno di fronte all’altro, come in un’immagine speculare. La struttura compositiva richiama il concetto di dualità e ribaltamento suggerito dal titolo Sottosopra, enfatizzando una lettura dell’opera orientabile e non univoca. I soggetti sono realizzati interamente attraverso tecniche di fiber art mediante l’impiego di fili di cotone, lana e seta. L’intreccio dei materiali genera variazioni cromatiche e sfumature tonali nei rosa, creando effetti di leggerezza e movimento. La tessitura e la sovrapposizione delle fibre producono una superficie materica che combina componente illustrativa e tridimensionalità tessile. La composizione richiama l’immaginario ludico e fiabesco, evocando al tempo stesso il simbolismo della carta da gioco e del riflesso speculare, tra dimensione narrativa e ricerca formale. -
Marzia Marusca Tecnica: Arte tessile Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 20 x 20 cm Descrizione: Lion Fiber art su tela, 20 × 20 cm. Opera tessile realizzata su supporto quadrato di piccolo formato, caratterizzata da un intervento materico e tridimensionale. Il soggetto, un leone stilizzato, è sviluppato attraverso una dominante cromatica arancione, scelta in relazione al simbolismo zodiacale e articolata in diverse gradazioni tonali per costruire volume e profondità visiva. Gli occhi presentano una differenziazione intenzionale, elemento formale e concettuale che introduce il tema della visione individuale e della percezione. Le pupille sono realizzate mediante applicazione di perline, inserite come elementi riflettenti capaci di amplificare la componente luminosa dello sguardo. Le vibrisse sono costruite con fibre in rilievo che oltrepassano il piano della tela, generando una proiezione spaziale verso l’esterno e instaurando una relazione diretta con l’osservatore. L’opera supera così la bidimensionalità tradizionale del supporto pittorico, collocandosi tra superficie tessile e intervento installativo. Lo sfondo è elaborato tramite l’uso del colore complementare, impiegato per creare tensione cromatica ed equilibrio compositivo, enfatizzando la centralità del soggetto. -
Clémentine Gouin Tecnica: Ricamo su cartolina Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 10,5 x 15 cm Descrizione: Marylin Monroe, canone di bellezza delle nostre società occidentali, è qui interamente tasformata in un vegetale che si pavoneggia davanti al suo specchio. Nell’immagine originale, la ripetizione degli specchi, moltiplica le fantasie legate al piacere e al corpo femminile. Questo corpo-oggetto, sorvegliato, commercializzato, esagerato dai media, diventa allora insopportabile da incarnare e la metamorfosi si attua. Se vi soffermate sulla forma fallica del cetriolo, non fatevi ingannare! In realtà non c’è altro ortaggio che possa passare delle ore a pavoneggiarsi davanti gli specchi, a guardarsi… l’ombelico. -
Clémentine Gouin Tecnica: Ricamo su cartolina Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 10,5 x 15 cm Descrizione: Con quest’opera mi sono divertita ad effettuare uno squilibrio ridicolo: l’immagine di quest’uomo , solo, in primo piano ad uno spuntino campestre in famiglia, che si trasforma in una grossa pera acidula. Ho voluto giocare su un’ ipersessualizzazione di tutte le rappresentazioni possibili dei seni, reali o fantasticate, che invadono la cartolina. L’uomo, sopraffatto, guarda altrove come un bambino pudico e timido, avvolto nella sua buccia. « Essere pera» significa, in francese, essere ingenuo. -
Clémentine Gouin Tecnica: Collages Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 32,5 x 50 cm Descrizione: Un solo dito Una traccia nauseabonda Poggiata Sulla resina lucente E agghiacciante. La morte celebra Aldilà dei cieli La sentenza umana Ed elogia La ridicola forza Che provoca la guerra In suo onore -
Agnieszka Fyda Tecnica: Mixed media collage on canvas, combining acrylic painting, found images, paper elements, and layered textures. Anno: 2025 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: Rebelle explores identity as a layered and fluid construct, shaped by memory, environment, and imagination. The interior space becomes a psychological landscape, where figures, animals, and objects coexist in a quiet tension. Through fragmentation and unexpected juxtapositions, the work reflects a sense of inner independence a subtle rebellion against fixed roles and narratives. -
Agnieszka Fyda Tecnica: Mixed media collage on canvas, combining acrylic painting, found images, paper elements, and layered textures. Anno: 2025 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: This work presents a fragmented interior scene where multiple characters coexist in a layered, almost theatrical space. Through collage and painterly intervention, everyday objects and figures are reassembled into a dynamic composition that blurs the line between reality and imagination. The piece reflects on human presence, connection, and quiet dissonance a shared space that feels both intimate and slightly surreal. -
SAGARALI Tecnica: Stratificazioni di collage analogico su fondo materico iridescente. Anno: 2025 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: Basta scuse. In quest'opera ho preso la perfezione statica delle riviste e l'ho fatta esplodere. 'È tempo di stare bene' non è un invito gentile, è un ordine che do a me stessa mentre tutto intorno accelera. Ho incollato il lusso, i gioielli e le icone pop dentro un vortice di glitter e fiori, per catturare l'istante esatto in cui decidi di smettere di subire il caos e inizi a ballarci dentro. Le braccia si tendono, la disco ball gira, la terra sullo sfondo diventa piccola: quello che conta è la spinta verso l'alto, la ribellione di chi ha deciso che la propria felicità è un atto di guerriglia urbana che non può più aspettare. -
Silvia Roncallo Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2026 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: Acrobata gestisce il suo corpo rivolto a testa in giù con armonia e fiducia, abbandonandosi alla forma che esso assume sostenuto dal piede impiccato dalla corda aerea. -
Silvia Roncallo Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2026 Dimensione: 40 x 60 cm Descrizione: Acrobata si esibisce all’interno della ruota Cyr metallica accentuando i movimenti delle luci e il del suo corpo apparentemente statico. -
Silvia Roncallo Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2026 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: Acrobata su palo cinese fissa l’obiettivo sfidando la gravità mantenendo il controllo del suo corpo in posizione orizzontale. -
Juan Sanmiguel Tecnica: istallazione scultorea formata per tre sculture in ferro e acciaio inox su piedestalli in legno Anno: 2026 Dimensione: ogni scultura 180cm x 40cm x40cm Descrizione: Metafora della vita come spettacolo, come un circo continuo dove l equilibrio, il ritmo e la armonia si presentano in costante movimento. Noi le sfere; la vita, i tondi in metallo che si intreciano in un loop formato di materia ed spazio -
Ache Tecnica: Paper and fabrics on book cover Anno: 2026 Dimensione: 30 x 21 cm Descrizione: This work is part of exploration of emotionally dependant relations where one partner fulfills their needs exclusively through the other, even if it implies destroying the other in the process. But even this inihilation would not be sufficient, hence the name. -
Ache Tecnica: Paper and fabrics on book cover Anno: 2026 Dimensione: 34 x 23 cm Descrizione: Is looking in the same direction enough to define love? The couple on this collage is doing exactly that, however one can feel the distance growing between them. This work is part of a series related to emotionally dependant relations. -
Tecnica: Smalti e acrilico con elaborazione digitale Anno: 2025 Dimensione: cm Descrizione: L’OMINO CON IL CUORE: l’artista lancia un grido attraverso segni nervosi e colature vicino al graffitismo urbano. Regoglioso denuncia l’alienazione contemporanea che deumanizza ciò che è scomodo o troppo umano, rivendicando la centralità del sentimento. Oltre lo schermo, il cuore resta l’ unico motore capace di ricomporre una figura umana in dissoluzione: una sintesi potente che ci ricorda come nel caos,, siamo fatti ancora di carne e di emozioni. -
Tecnica: Smalti e acrilico con elaborazione digitale Anno: 2025 Dimensione: 44 x 50 cm Descrizione: FRATTURA: La nullità delle relazioniRappresenta l'incomunicabilità e lo svuotamento dei rapporti. L'altro non è più un interlocutore, ma una presenza spettrale e indistinta.L'uso dei colori dalle tonalità acide (verdi e gialli) scelti per esprimere un senso di malessere e la corruzione dei sentimenti.La "frattura" è quella ferita invisibile che ci rende stranieri anche a chi ci sta accanto, riducendo la relazione a pura apparenza o, appunto, a "nullità". -
Tecnica: Smalti e acrilico con elaborazione digitale Anno: 2025 Dimensione: 35 x 50 cm Descrizione: GAZA: La passione di Cristo è a Gaza Un’opera che attualizza il sacrificio cristiano nel contesto del conflitto palestinese. Il dolore universale della Passione si sposta dalla dimensione religiosa a quella storica. Il Cristo sofferente diventa il simbolo di ogni vittima civile tra le macerie.Il rosso dominante richiama il sangue e la terra ferita, mentre le ombre sullo sfondo, evocano le sagome dei profughi in cammino.Un grido contro l’indifferenza, una denuncia su una Via Crucis che si consuma oggi, sotto i nostri occhi.