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Natalia Julia Gliwa Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2026 Dimensione: 35 x 28 cm Descrizione: Opera si tratta di sparizione delle persone che incontriamo ogni giorno. Chi resta con noi dopo? Forse stiamo completamente da soli alla fine? -
Natalia Julia Gliwa Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 50 x 40 cm Descrizione: Trovami in una delle città che visito. – è un pensiero che ho avuto durante dipingere. Il dipinto "Trovami" contiene una sensazione di cambiamento. Un momento quando ho realizzato che durante il mio viaggio artistico ho cambiato, ho sviluppato. Quando tornerò, nessuno mi riconosce? -
Sarah Vetrani Tecnica: Acrilico e pennarelli acrilici su tela Anno: 2025 Dimensione: 58 x 48 cm Descrizione: La mente che cerca una connessione con la natura. Una narrazione densa e simbolica, dove il colore interviene a sottolineare elementi chiave, come quello floreale che corona la figura principale. Le forme spiraliformi richiamano la crescita, l'evoluzione, ma anche il labirinto del pensiero. La mano dorata con quattro dita che spunta dal basso e del piccolo libro con il cuore, trasforma l'opera in una sorta di esultanza laica. La mano aperta è un simbolo universale di accoglienza e protezione, mentre l'oro eleva la composizione a una dimensione quasi sacrale o alchemica. -
Sarah Vetrani Tecnica: Acrilico e pennarelli acrilici su tela Anno: 2025 Dimensione: 63 x 48 cm Descrizione: La scomposizione del Sé: in un'atmosfera sospesa, quasi atemporale, dove il vuoto conta quanto il pieno, volti si sovrappongono e si intrecciano a creare figure antropomorfe legate tra loro. Occhi ovunque, quelli di uno sguardo introspettivo e quelli degli altri che ci osservano e ci condizionano. -
Luisa Giannone Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: La protagonista Naná della serie play with Me in questa scena ha invitato i contorsionisti a giocare con lei nella sua valigia magica. -
Luisa Giannone Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 80 x 60 cm Descrizione: Le acrobati del mio circo giocano con erotismo e applicano la tecnica shibari Giapponese. La donna seduta con la corda in mano si chiama Nanà ed è la protagonista della serie play with Me. -
Cristina Franco Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 60 cm di diametro Descrizione: Dalla spuma marina, timida e splendente, sorge la Dea, la chioma come flutto, col caldo respiro d'aprile si palesa, nuda e candida, vibrante di vita. Lei va, e il mare si scompiglia, e con i suoi occhi velati porta amore e bellezza nel mondo -
Vito Antonio Lerario Tecnica: Watercolor Anno: 2026 Dimensione: 30,7 x 36,6 cm Descrizione: Portrait of Elvira, mistress of the dark. Actress Cassandra Peterson. -
Santino Aresco Tecnica: Acrylic, oil pastel and spray paint on wooden board Anno: 2026 Dimensione: 126 x 92 cm Descrizione: A figure is bound to iron bars, its body straining as if pushed to the edge of fracture. Opposite, another sits motionless, watching. The distorted smile does not console, it records, judges, perhaps even believes itself justified. The violent orange background burns like a perpetual alarm, while drips cut through the bodies like scars that refuse to close. The painting stages a confrontation: aggressor and assaulted, executioner and victim. Yet the roles feel unstable. The distance between them is charged, uncertain – as if cruelty were not only enacted, but inherited. -
Tecnica: Acrilico su tela, Collage Anno: 2025 Dimensione: 25 x 30 cm Descrizione: Il dipinto si intitola My heart is blue, misura 25 × 30 cm ed è realizzato in acrilico su tela, con l’utilizzo anche della tecnica del collage per raffigurare le stelle: inizialmente ho dipinto del cartoncino di colore giallo e successivamente di bianco argenteo. Dopo averle ritagliate e incollate sulla tela le ho ricoperte di blu. In una fase finale ho passato un panno bagnato sulla superficie, facendo emergere i tre strati di colore. Questo intervento ha creato un effetto di assorbimento degli elementi, pur mantenendone i confini, come accade quando osserviamo le stelle e non riusciamo a definirne con precisione i limiti. Ho iniziato a lavorare a questo dipinto nel settembre del 2025, dopo aver scoperto di essere incinta, e l’ho terminato a gennaio, 2026 in seguito alla perdita in grembo di mia figlia, Celeste. Il mio cuore è diventato la sua culla, e per questo motivo l’opera ha per me un valore profondamente intimo e simbolico. Si tratta di un ritratto di Celeste, che oggi incontro e riconosco negli elementi della natura. Mi riconosco in una visione panteista dell’esistenza, nella quale tutto è connesso, dunque nei momenti più difficili è a questa idea di unità che mi sono affidata, e che cerco di esprimere anche nel mio lavoro artistico. Mi definisco un’artista alchemica, in dialogo con l’insegnamento del mio maestro Manuel Pablo Pace. In questo dipinto i capelli di Celeste diventano mare e cielo, le sue guance nuvole, le sue ciglia onde; nelle sue labbra non scorre sangue, ma acqua. L’acqua è un elemento ricorrente nelle mie riflessioni: per me rappresenta l’espressione più pura della vita. Se dovessi associare l’eros a un elemento, non sarebbe il fuoco ma l’acqua, intesa come pulsione vitale. La vita è un flusso continuo, nel quale anche la morte trova il suo ruolo di equilibrio. -
Teresa De Cata Tecnica: Oil on canvas Anno: 2025 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: “Laura” is an oil on canvas realised for a big cycle of paintings with the central theme of women in world: I represented women as subjects and how they wanted to be represented and not anymore as a model for the male gaze. The nudity is not always meant to be malicious. -
Angelus Tecnica: Matite colorate su carta Anno: 2026 Dimensione: 20 x 30 cm cad. Descrizione: Il dittico raffigura due giovani donne come presenze sospese, dai tratti appena accennati e avvolti da ombre morbide. I volti non sono descritti nei dettagli, ma evocati, come ricordi che lentamente perdono nitidezza. L’opera fa parte di una ricerca sull’impermanenza e sulla fragilità della memoria: ciò che resta non è l’immagine precisa, ma un’impressione, un’ombra capace di custodire ancora un’emozione. La pittura diventa così un gesto di resistenza contro la dissolvenza del ricordo. -
Cristina Franco Tecnica: Acrilic, Oil, Watercolor, Paint, Pastel, Gouache, Paper, Pencil, Charcoal, Tempera, Grafite Anno: 2024 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: Il volto della bimba, ripresa dall'alto, cattura con i suoi occhi ed il suo sorriso innocente, la nostra attenzione .Il suo sguardo richiede dialogo, la sua dolcezza una carezza ma tu che mi guardi, cosa vedi nei miei occhi? -
Uta Dag Tecnica: Tecnica mista. Disegno a mano, collage, pittura Anno: 2024 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: I confini sono linee d’ombra: spezzano il respiro dei popoli, negano la libertà di scegliersi e lasciano sulla pelle del mondo un dolore che non smette di pulsare. -
Antonella La Porta Tecnica: AcrilicoAnno: 2024Dimensione: 70 x 80 cmDescrizione: Il quadro, realizzato in tecnica acrilica dai colori brillanti, evoca la storia romantica della canzone di "Marinella" del celebre cantautore De André, che si ispirò alla triste vicenda di una donna uccisa ma che lui cantò come una bella storia d'amore. Qui viene rappresentata da una donna evanescente dalla figura eterea con un lungo abito bianco perché la donna è pura ma morta. Con gli occhi chiusi ed una rosa rossa in mano si erge su una roccia nel mezzo di un fiume con delle ninfee bianche, fiume dove la donna scivolò e che il poeta descrive, ma che sarà la sua tomba a primavera. Marinella risalirà in cielo sopra una stella, mentre i fiordalisi dietro di lei fioriscono e le fanno da cornice in un paesaggio particolare primaverile e solare, mentre sopra la donna campeggia una nuvola grigia che simboleggia la tristezza della sua storia. Sulla destra in alto splende nella notte la stella dove la povera donna salirà in cielo e troverà la sua pace eterna. -
Antonella La Porta Tecnica: Acrilico, Oggetti trovatiAnno: 2023Dimensione: 70 x 80 cmDescrizione: In una spiaggia tropicale dorata con palme da cocco, conchiglie vere ed un bel cielo azzurro, appare all'improvviso La Fata del Mare, che indossa un originale abito a fantasia in vera stoffa e bijoux con brillantini veri. La fata marina ha lunghi capelli al vento dalle striature brillantinate, con toni dorati e ramati, che simboleggiano i serpenti di Medusa, pericolosa Dea in grado di pietrificare chiunque con lo sguardo, ma che in questo caso rappresentano un cocktail di dolcezza e seduzione in una "femme fatale". Le sue sembianze sono quelle di una modella alta e dalle lunghe braccia, che sorride soddisfatta alla vita perché a breve, essendo una bella Fata, compirà i suoi prodigi sulla Terra, aiutando tante meravigliose donne.
