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Letizia Toscano Tecnica: Fotografia bianco e nero Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Immagine fotografica fine art in bianco e nero. Una ragazza è ritratta al mare, in posizione frontale, con il corpo parzialmente immerso nell’acqua. Il volto è sereno, la luce naturale è morbida e diffusa, con un contrasto controllato che modella delicatamente i volumi senza mai risultare duro. L’acqua diventa il suo vestito: le onde avvolgono il corpo come un tessuto fluido, creando linee organiche. La superficie dell’acqua, catturata con un tempo di scatto preciso, conserva una leggera texture setosa che suggerisce movimento pur mantenendo eleganza e pulizia. La composizione è equilibrata, con un uso consapevole dello spazio negativo che rafforza la sensazione di intimità e silenzio. La fotografia comunica fusione tra corpo e natura, dove l’acqua non è solo elemento scenico ma diventa identità, protezione. -
Serena rossi art Tecnica: Foto Anno: 2024 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: “Mother and Nature" è una serie fotografica che celebra la bellezza e la potenza della maternità in armonia con l'ambiente. Donna in gravidanza al Tramonto. Tecnica del mosso con tempi lunghi -
Serena rossi art Tecnica: Foto Anno: 2024 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: “Mother and Nature" è una serie fotografica che celebra la bellezza e la potenza della maternità in armonia con l'ambiente . ritratto di donna in gravidanza con tecnica fotografica del mosso a tempi lunghi. Monocolore. -
Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton Dimensione: 45 x 30 cm Descrizione: Taglio dell’ombra nell’acqua del lago glaciale e nudo. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall’artista. -
Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton Dimensione: 45 x 30 cm Descrizione: Nudo su albero piegato, le montagne sullo sfondo. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall’artista. -
Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton Dimensione: 45 x 30 cm Descrizione: Nudo nella neve, bianco e nero. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall’artista. -
Serena rossi art Tecnica: Foto Anno: 2023 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Donna in gravidanza che cammina in riva al mare al tramonto. Tecnica fotografica effetto mosso a tempi lunghi. “Mother and Nature" è una serie fotografica che celebra la bellezza e la potenza della maternità in armonia con l'ambiente. -
Nadia Musmeci Tecnica: Fotografia Digitale / bianco e nero Anno: 2025 Dimensione: 60×22 cm Descrizione: Alla natura viene spesso attribuita un’idea “poetica”, “romantica”, “fiabesca”. Tuttavia la natura non è solo un rifugio di bellezza o incantevole armonia, ma anche un sistema intrinsecamente spietato e talvolta distruttivo. In questa opera, “Autoritratto con Bouganville” il volto si confonde con la vegetazione diventandone parte, simboleggiando l'intima connessione tra l'uomo e l'ambiente naturale. In questo legame, si vuole evocare una relazione autentica con la natura che mette a nudo la fragilità dell’essere umano: non un suo dominatore esterno, ma parte integrante di un equilibrio fragile. In questa prospettiva, l’umanità non può sottrarsi agli effetti della natura, sia nella sua capacità creatrice che nella sua forza distruttiva. -
Ilaria Astorino Tecnica: Pittura a olio Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 20 x 30 cm Descrizione: Dopo un trauma o durante la rielaborazione di un lutto, la cosa più difficile per un essere umano è mettersi a nudo davanti al prossimo. La paura ci spinge a costruire muri, barriere, città pur di nascondere la nostra anima che – almeno per quelli come me – è perfettamente accessibile per mezzo degli occhi, occhi incapaci di mentire. -
Coelidonum Tecnica: Oil on canvas Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 40 x 30 cm Descrizione: Il Padrone di Casa non crea nulla. Succhia quel che può. Il volto lo tradisce. -
Juan Francisco Ruiz Tecnica: The portrait was created using colored pencils and markers, employing successive layers and controlled strokes to achieve smooth transitions in the skin, chromatic depth, and definition in the features. The combination of both techniques allows for a balance between precision and tonal richness, adding texture and luminosity to the overall composition. Anno: 2025 Dimensione: 42 x 29,7 cm Descrizione: The artwork presents a female portrait with a frontal gaze, enveloped in an ornamental veil that functions as a symbol of identity, protection, and inner connection. The decorative elements adorning the face and forehead evoke ritual and cultural references, creating a dialogue between the human and the symbolic. Created with colored pencils and markers, the piece combines meticulous rendering of the skin and facial features with an intense and contrasting color palette. Layers of color allow for the construction of volume, texture, and luminosity, while the use of ornamentation introduces visual rhythm and reinforces the expressive character of the composition. The gaze, direct and serene, becomes the central focus of the work, inviting the viewer to contemplation. Through a hyperrealistic language with symbolic elements, the work reflects on identity, spirituality, and the power of inner presence. -
Juan Francisco Ruiz Tecnica: The portrait was created using colored pencils and markers, employing successive layers and controlled strokes to achieve smooth transitions in the skin, chromatic depth, and definition in the features. The combination of both techniques allows for a balance between precision and tonal richness, adding texture and luminosity to the overall composition. Anno: 2025 Dimensione: 42 x 29,7 cm Descrizione: The artwork presents a female portrait in profile, where the averted gaze and slightly parted lips suggest a suspended moment, charged with anticipation and sensitivity. The composition invites the viewer to observe an intimate moment, as if thought or emotion were about to surface. Created with colored pencils and markers, the piece combines precise drawing with an expressive exploration of color. Overlapping layers allow for the subtle modeling of the skin, highlighting freckles and contours, and contrasting the delicacy of the face with the chromatic intensity of the hair and background. The use of color serves not only an aesthetic but also an emotional function, reinforcing the tension between introspection and presence. Through a hyperrealistic language with contemporary accents, the work reflects on identity, perception, and the beauty of the unspoken. -
Juan Francisco Ruiz Tecnica: The portrait was created using colored pencils and markers, employing successive layers and controlled strokes to achieve smooth transitions in the skin, chromatic depth, and definition in the features. The combination of both techniques allows for a balance between precision and tonal richness, adding texture and luminosity to the overall composition. Anno: 2025 Dimensione: 42 x 29,7 cm Descrizione: This work presents a female portrait with a frontal gaze that establishes a direct dialogue with the viewer. The composition focuses attention on the eyes, conceived as the emotional and narrative axis, from which emerges a sense of introspection, vulnerability, and quiet presence. The detailed treatment of the skin, facial features, and hair texture seeks to capture not only physical appearance but also an inner state. Soft light models the face and reinforces the intimate atmosphere, while the suspended expression suggests a moment before words or conscious thought. Through hyperrealism, the work explores identity, sensitivity, and human connection, inviting the viewer to pause and confront their own gaze reflected in the portrait. -
Aysenur Tugce Ozturk Tecnica: Transforming hand-drawn gestures into digitally manipulated compositions. Anno: 2020-2025 Dimensione: 35 x 35 cm Descrizione: Monsters are the unseen reflections of the absurd desires we hide within ourselves, the untimely bursts of anger, and the colorful spirits of our souls. Each monster is a surreal explosion that reminds us of who we are, a tangible manifestation of the chaotic energies we only realize when they are expressed. Every color, every line, every shape is like a pop art call that questions who we are and who we could become. -
DAG Tecnica: Grafite Anno: 2023 Dimensione: 33 x 24 cm Descrizione: Il ritratto è un omaggio all'attrice Whoopi Goldberg, donna di successo, icona di talento, capace di sfidare gli stereotipi del suo tempo e aprire la strada alle donne afroamericane a Hollywood. Qui è rappresentata nel suo celebre ruolo in Ghost. -
DAG Tecnica: Grafite Anno: 2023 Dimensione: 33 x 24 cm Descrizione: Il ritratto di Bebe Vio è un omaggio a un'atleta diventata simbolo di tenacia e resilienza. Una donna che ha saputo superare i suoi limiti fisici, causati dalla malattia, per trasformarli in punto di forza, diventando un modello di ispirazione in tutto il mondo. Ho voluto rappresentarla in posa perché il suo sguardo sprigiona fierezza e coraggio, perché ogni cicatrice che mostra senza vergogna sul viso porta con sé una storia che merita di essere raccontata. Così allo stesso modo ogni persona dovrebbe imparare a mostrare le proprie cicatrici, fisiche o emotive, per diventare esempio per altri e abbattere il pregiudizio. -
Martossi Tecnica: Mixed media (oil and digital) Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Le due bambine protagoniste di questo ritratto indossano costumi da bagno semplici e sono rappresentate con toni freddi (blu, viola) alla fine di una giornata in piscina, quando il sole sta ormai per tramontare e le loro ombre si stagliano lunghe sulla pavimentazione. È il momento in cui, dopo aver condiviso un lungo pomeriggio di gioco e tuffi, si allontanano emotivamente: ognuna di loro è da sola, anche se le pennellate, le forme e i colori continuano a suggerire il precedente legame. Ho lasciato che le figure non avessero lineamenti del viso definiti, per dar loro un senso di anonimato o universalità. -
Francesca Castano Tecnica: Acrilic, Oil, Paint, Pastel Anno: 2024 Dimensione: 50 x 20 cm Descrizione: Una linea che collega pensieri e cuore. Un momento per fermarsi. E osservare. -
Francesca Castano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 50 x 30 cm Descrizione: Osservare, ammirare un'altra donna, come potente azione di crescita. -
Francesca Castano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 34 x 27 cm Descrizione: Hadija è una giovane donna Kenyota, con orgoglio e impegno sta costruendo il suo sogno, un negozio in cui vende abiti creati da lei. Questo orgoglio che il suo sguardo e la sua postura trasmettono.