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Cement Blanche Tecnica: Expanded polyethylene, faux leather scraps, cotton lining Anno: 2025 Dimensione: 33 x 32 x 40 cm Descrizione: Stackable totem mask, container for multiple versions of Valentina, her bedside bed monster. The work revolves around the different skins we wear depending on the individuals, groups, family or contexts with which we interact every day. Each of us is the projection of ourself and others’ perception, every single moment of our life. It explores the concept of persons as containers of personalities that we ourselves and others fill, more or less consciously and more or less voluntarily depending on the situation. From this process of double mirroring the idea of oneself and others, of self-imposed or external construction/constraint of roles and personality aspects, big cylindric heads were born. The heads can be put up-side down and used as containers for clothes and objects related to the endless skins we are asked or we ask ourself to wear, but they are also stackable and can be part of a multi-faceted totem, venerated like in a sort of grotesque social rituals of moving from one identity to another. Taking inspiration from the writings of Fernando Pessoa, who invented his multiple personalities, each identified with a specific name and specific characteristics, the totem heads were called Heteronomies. A handful of grams for a foppish cartoon drawing like smile, a light but heavy box, a protection and an obstacle at the same time. -
Cement Blanche Tecnica: Expanded polyethylene, faux leather scraps, cotton lining Anno: 2025 Dimensione: 33 x 32 x 40 cm Descrizione: The work revolves around the different skins we wear depending on the individuals, groups, family or contexts with which we interact every day. Each of us is the projection of ourself and others’ perception, every single moment of our life. It explores the concept of persons as containers of personalities that we ourselves and others fill, more or less consciously and more or less voluntarily depending on the situation. The heads can be put up-side down and used as containers for clothes and objects related to the endless skins we are asked or we ask ourself to wear, but they are also stackable and can be part of a multi-faceted totem, venerated like in a sort of grotesque social rituals of moving from one identity to another. Taking inspiration from the writings of Fernando Pessoa, who invented his multiple personalities, each identified with a specific name and specific characteristics, the totem heads were called Heteronomies. A handful of grams for a foppish cartoon drawing like smile, a light but heavy box, a protection and an obstacle at the same time. -
Giuseppina Abbamonte Tecnica: Tempera su cartone telato Anno: 2025 Dimensione: 33 x 40 cm Descrizione: La mirada è un gesto fondamentale nei codici del Tango Argentino, gioco sensuale fatto di sguardi, un uomo cerca con lo sguardo una donna, lei nota lo sguardo e capisce l'intenzione dell'uomo di voler ballare con lei, può accettare o rifiutare: per accettare basta un gesto del capo di assenso, il cabaceo.La mirada non è solo una prerogativa dell'uomo, anche la donna può cercare con uno sguardo l'attenzione dell'uomo con cui desidera ballare. -
Giuseppina Abbamonte Tecnica: Tempera su cartone telato Anno: 2025 Dimensione: 30 x 42 cm Descrizione: Ho cercato di cogliere la dolcezza di mia figlia e mia madre in un abbraccio sincero ed è nata una riflessione sulle generazioni che qualche volta, spesso, si ignorano reciprocamente e smettono di apprendere l'una dall'altra tutte le meraviglie che possiedono. -
EVE Art Project Tecnica: Acrilico su carta Anno: 2024 Dimensione: 42 x 56 cm Descrizione: Questo dipinto fa parte della serie “Hybrids”. Questa serie ritrae la trasformazione fisica dell’essere umano in un contesto di fusione con la natura. Vengono ritratte nuove identità, unificate e inseparabili dalla natura e viceversa. Questi ritratti vogliono celebrare e rafforzare il concetto di reciprocità, di legame viscerale, emotivo e spirituale tra l’essere umano e la natura. È un messaggio sull’urgenza di una nuova armonia con il pianeta, sulla necessità di riscoprire una connessione profonda con l’ambiente naturale. Allo stesso tempo, questa “simbiotica mutazione” rappresenta un viaggio interiore, un cambiamento di mentalità che fa da ponte tra l’individuo e tutto ciò che lo circonda, tra il passato e il futuro, tra ciò che siamo e ciò che potremmo diventare. -
EVE Art Project Tecnica: Acrilico su carta Anno: 2025 Dimensione: 29,7 x 42 cm Descrizione: Questo dipinto fa parte della serie “Hybrids”. Questa serie ritrae la trasformazione fisica dell’essere umano in un contesto di fusione con la natura. Vengono ritratte nuove identità, unificate e inseparabili dalla natura e viceversa. Questi ritratti vogliono celebrare e rafforzare il concetto di reciprocità, di legame viscerale, emotivo e spirituale tra l’essere umano e la natura. È un messaggio sull’urgenza di una nuova armonia con il pianeta, sulla necessità di riscoprire una connessione profonda con l’ambiente naturale. Allo stesso tempo, questa “simbiotica mutazione” rappresenta un viaggio interiore, un cambiamento di mentalità che fa da ponte tra l’individuo e tutto ciò che lo circonda, tra il passato e il futuro, tra ciò che siamo e ciò che potremmo diventare. -
Federica Comite Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2025 Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: Rappresenta il potere che può avere il giudizio altrui se riesce a sovrastare il tuo essere catturandoti con la presa e con lo sguardo. -
Henrik Sandner Tecnica: Oil, Ink, Charcoal, Tempera on paper Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Sometimes even a saint gets tired -
Henrik Sandner Tecnica: Oil, Pastel, Charcoal, Tempera on paper Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Light and tenderness emmanates from the smallest cracks in your face, but who will notice it? -
Mcarte_store Tecnica: Digitale Anno: 2020 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: Anitacorn illustra mia sorella. È il mia ispirazione costante e la mia stella. Un’anima essenziale per la mia esistenza. Anita Book è il sui nome d’arte e finalmente nella mia rappresentazione, grazie al potere della lettura e dei libri, viaggia nel mondo degli Unicorni, da qui: Anitacorn. Voglio dare lustro a questo disegno, che va oltre alla sua stessa realizzazione, sia per il soggetto rappresentato che per il periodo in cui si è manifestato, il fiore della mia carriera. Ad oggi a causa di una retinopatia proliferante, grave, presa per tempo, i miei occhi vedono un mondo diverso e non sanno se più torneranno a rappresentare allo stesso modo. Così vi lascio i colori che fanno parte di me, e l’anima che mi appartiene. -
Alice Geymonat Tecnica: Grafite su carta Anno: 2025 Dimensioni: 28 x 28 cm cad. Descrizione: Serie di quattro disegni su carta Hahnemuhle. Questa serie nasce come un lavoro di disegno inteso come pratica di studio, riflessione e appunto. Attraverso il segno cerco di relazionarmi alla sensazione di eternità che sperimento nel paesaggio montano, un tempo dilatato e sospeso. I segni presenti nell'opera non sono descrittivi né rappresentativi: non vogliono restituire un'immagine riconoscibile del paesaggio montano, ma cercano di esistere come tracce autonome, concrete in se stesse. Il disegno è la tecnica che prediligo proprio per la sua natura intima e interrogativa: ogni punto, ogni tratto diventa un gesto di indagine, un modo per relazionarmi con l'eterno, la luce e la distanza. La serie si apre a una relazione diretta con lo spettatore, che può entrarvi senza la necessità di un referente preciso, ma lasciandosi guidare da una percezione sensibile. Prezzo: 145 cad. -
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Alice Geymonat Tecnica: Acquaforte e acquatinta Anno: 2024 Dimensioni: 200 x 250 mm Descrizione: L'opera è un’incisione acquaforte-acquatinta su matrice in zinco. In questo lavoro ho cercato di concretizzare ulteriormente il mio segno, rendendolo sempre più essenziale e autonomo. Il punto di partenza è ancora una volta la montagna, in particolare una vetta, ma vista con lo sguardo di chi sta compiendo un'ascensione. Questo movimento verso l'alto richiama l'attrazione profonda, anche spirituale, che ho sempre sentito nei confronti di questi luoghi, radicati nella mia esperienza passata e condivisi da molte persone che vi riconoscono una dimensione di spiritualità collettiva. L'ascensione al monte diventa così una metafora di un'ascesa interiore e spirituale. -
Tecnica: Collage illustrativo su carta Anno: 2025 Dimensioni: 21 × 29,7 cm Descrizione:"Connessioni Interrotte" è un'opera che rappresenta la tensione tra la verità e la menzogna, e la lotta per la connessione umana in un mondo che sembra ostacolarla.Le due donne che cercano di prendersi per mano rappresentano la ricerca di connessione e di verità, ma sono separate da una distanza che sembra insormontabile.Lo scenario esterno rappresenta il mondo esterno nella sua finta 'perfezione' mentre la spirale di luce in alto rappresenta la speranza e la trascendenza ma anche il caos e l' ignoto.La scritta è un appello a dire la verità, anche se è difficile, e a non contribuire alla perpetuazione della menzogna.È un invito a prendere posizione e a lottare per la verità, anche se ciò significa andare controcorrente.Il quadro vuole esprimere la difficoltà di dire la verità in un mondo che spesso preferisce la menzogna e la manipolazione, e sulla importanza di cercare la connessione umana e di lottare per ciò che è giusto. -
Tecnica: Collage illustrativo su carta Anno: 2025 Dimensioni: 21 × 29,7 cm Descrizione:"Sound of innocence " è un'opera che rappresenta la protesta contro l'ingiustizia e la violenza perpetrata contro i bambini innocenti.L'immagine di un bambino tagliato, simbolo della vulnerabilità e dell'impotenza, è posta al centro dell'opera, mentre un albero solitario si erge a lato, rappresentando la speranza e la resilienza."Lone child, fight against injustice" sono un appello all'azione, un invito a lottare contro le ingiustizie che colpiscono i più deboli.La poesia è un riferimento alla complicità e alla responsabilità dei governi nella perpetrazione di atrocità; un monito sul fatto che la storia giudicherà le azioni dei leader mondiali.Un grido, un riferimento alla promessa infranta di protezione e di sicurezza per i bambini, e alla delusione e alla rabbia che ne derivano.Questa opera è una voce di allarme contro l'ingiustizia e la violenza, e un appello alla solidarietà e all'azione per proteggere i diritti dei bambini e dell' umanità tutta. -
Tecnica: Collage con ritagli da riviste e carte decorative su cartoncino Hahnemühle Anno: 2025 Dimensione: 21x29 cm Descrizione: -
Tecnica: Collage con immagine da rivista anni ' 50 e altri ritagli vari Anno: 2025 Dimensione: 29x42 cm Descrizione: -
Bianca Kaplan Tecnica: Inchiostro, Digitale, Bianco e nero Anno: 2025 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: City Giant – L’opera è realizzata in monotipia su acetato, stampato a mano attraverso la creazione di segmenti separati e autonomi: lo sfondo, la terra, il corpo, il cuore e le strutture urbane (camini, edifici). Ogni elemento nasce come matrice indipendente, successivamente scannerizzato e ricomposto in Photoshop, dove viene posizionato e rielaborato per costruire un’unica figura coerente. La composizione raffigura una presenza antropomorfa che incarna la città stessa: un corpo fatto di architetture, detriti e fumo. Il cuore diventa simbolo della vita intrappolata all’interno del sistema urbano, soffocata ma ancora pulsante. Il city giant respira la città fino a diventarla. -
Maria Moon Tecnica: Collage analogico Anno: 2025 Dimensione: 21cmx29,7cm Descrizione: Collage analogico sulla carta bianca, A4. -
Maria Moon Tecnica: Collage analogico Anno: 2025 Dimensione: 21cmx29,7cm Descrizione: Collage analogico sulla carta bianca, A4. -
Maria Moon Tecnica: Collage analogico Anno: 2025 Dimensione: 21cmx29,7cm Descrizione: Collage analogico sulla carta bianca, A4.