Arteaporte
  • Patrizia Fantino
    Tecnica: fotografia
    Anno:2024
    Dimensione con cornice: 30 x 40 cm
    Descrizione: una semplice rinascita in un giorno di gennaio, con il primo plenilunio dell’anno. Sotto la luna del lupo, una danza silenziosa che avvicina l’anima all’animale, scioglie le paure e trasforma la fragilità in potenza
  • To Intertwine 2

    363,00 
    Mahtab Tecnica: Incisione (acqua forte, puntasecca) Anno: 2022 Dimensione: 25 x 20 cm Descrizione: 
  • Barbara Pellandino Tecnica: Carboncino su carta da disegno Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: Un volto che diventa una maschera, che si distrugge: simbolo della falsità che si nasconde dietro a occhi che ci hanno illuso di sentimenti profondi.
  • Fury // Rabbia

    508,00 
    Barbara Pellandino Tecnica: Carboncino su carta da disegno Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: Un urlo disperato, liberatorio, contratto: la tensione che si scarica e in qualche modo ci fa stare bene.
  • Vice // Vizio

    508,00 
    Barbara Pellandino Tecnica: Carboncino su carta da disegno Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: Un vizio in primo piano: una carta da gioco. Un vizio in secondo piano: una bella donna. Ad ognuno il suo vizio..
  • Demoniaca 3

    435,00 
    Nina Torinese Tecnica: Cucito e ricamo Anno: 2025 Dimensione: 40 x 60 cm Descrizione: Attraverso queste opere invito a riflettere sulla complessità della condizione umana e sulla potenza salvifica dell'espressione artistica . Per me ogni forma , colore o tratto non è solo un simbolo astratto, ma un'estensione emotiva del corpo umano. questi arazzi nascono dall'uso di materiale eterogenei: tessuti, fili, perline , scampoli, tappezzeria vecchia , seta e cravatte. La familiarità con il mostruoso è la forma più immediata e anche sconcertante per indagare la realtà, per scoprire il perché della vita, dell’uomo e il significato dell’arte e della scienza. Il mostro, tutt’altro che una sconfitta della natura, è la manifestazione del potere vitale dei corpi viventi, è la vita stessa che si trasforma.
  • Demoniaca 2

    435,00 
    Nina Torinese Tecnica: Cucito e ricamo Anno: 2025 Dimensione: 40 x 60 cm Descrizione: Le opere presentate con il nome “ demoniache” vogliono raccontare l’energia selvaggia e creativa, quindi divina, del femminile umano. Gli arazzi realizzati si riferiscono, sia all’aspetto divino, nel dare la vita, che mostruoso del femminile, da sempre intrinsechi in ognuna di noi. L’energia che ritroviamo rappresentata è ciclica ma anche caotica, instabile e mutaforma, mai debole , ma al contrario, si costituisce come una forza originaria vitale, magica ,sconvolgente e trasformativa. La mostruosità femminile si insinua in ogni mito o racconto e il terrore/orrore verso le donne è forse la piu’ importante verità dietro la misoginia. Con il termine “DEMONIACHE” si vuole rimandare al significato originale del termine greco “δαίμων “ che è quello dell’appartenenza a uno spirito divino. Il concetto di demonio ha subito una slittamento semantico nel tempo, passando da un’idea di entità divina a quella di spirito maligno. Con le opere tessili presentate si vuole omaggiare ed esaltare questo aspetto ambivalente/dualistico delle donne e, nello stesso tempo, rivendicarne l’assoluta libertà e connessione con l’universo.
  • Lucia Calabrino
    Tecnica: Cianotipia su carta
    Anno: 2025
    Dimensione: 42 x 29,5 cm
    Descrizione: Intreccio interiore dispiega un corpo femminile che si espande come un paesaggio organico. Rami e fioriture emergono come tracce della memoria familiare e personale, dove la delicatezza non esclude la potenza. La donna si manifesta come territorio vivente: intreccio di storia, trasformazione e continuità.
  • Oltre lo sguardo

    290,00 
    Lucia Calabrino
    Tecnica: Cianotipia su carta
    Anno: 2025
    Dimensione: 42 x 29,5 cm
    Descrizione: Oltre lo sguardo propone lo sguardo del migrante come un territorio sensibile che rivela una tristezza ereditata. Negli occhi abitano storie non dette: abbracci sospesi di una famiglia migrante, gesti mai compiuti che restano inscritti nella memoria affettiva. L’immagine trasforma lo sguardo in uno spazio intimo dove assenza e desiderio si intrecciano, rendendo il vedere un atto di memoria, amore e sopravvivenza emotiva.
  • Corpo Nido

    218,00 
    Lucia Calabrino
    Tecnica: Cianotipia su carta
    Anno: 2025
    Dimensione: 32 x 23cm
    Descrizione: Corpo nido rivela l’istante in cui colei che accoglie gli altri si ripiega dentro di sé. La donna appare in uno spazio di solitudine e vulnerabilità, come se il mondo le pesasse contro, eppure il corpo diventa rifugio primordiale. Tra silenzio e resistenza, la figura si abbraccia per ricordarsi che anche nella fragilità vive la sua forza più profonda.
  • Masha
    Tecnica: multimedia and AI
    Anno: 2026
    Dimensione: 40 x 30 cm
  • Creature dal mare – il busto

    Fascia di prezzo: da 200,00 € a 2.900,00 €
    Chiara Lucà Trombetta
    Tecnica: Assemblage Anno: 2024 Dimensione: 110 cm x 50 cm x 18 cm Descrizione:
    L'opera fa parte della serie "Creature dal mare" ed è realizzata utilizzando materiali raccolti in spiaggia. Creature dal mare è un'opera collettiva, fatta da molteplici attori: noi, i nostri scarti, il mare che ce li restituisce cambiati, di nuovo noi trasformati in ibridi di plastica e carne.
    Questo pezzo in particolare parla di emergenza ambientale e sociale coinvolgendo anche l'industria della moda e del fast fashion, una delle più impattanti per inquinamento e sfruttamento dei lavoratori.
  • Creature dal mare – il volto

    Fascia di prezzo: da 200,00 € a 2.175,00 €
    Chiara Lucà Trombetta
    Tecnica: Assemblage Anno: 2023 Dimensione: 20 x 30 cm Descrizione: Creature dal mare- il volto fa parte del progetto "creature dal mare", un’opera collettiva, fatta da molteplici attori: noi, i nostri scarti, il mare che ce li restituisce cambiati, di nuovo noi trasformati in ibridi di plastica e carne. Assemblage realizzato con scarti raccolti in spiaggia e lavorati su base di cartapesta. La maschera è realizzata per essere indossata e l'opera può essere esposta insieme ad uno degli scatti fotografici realizzati insieme agli utenti /spettatori. Per una fruizione ottimale dell'opera andrebbe rispettato lo stesso concetto . Lo spettatore fruisce l'opera indossandola e scattando una foto, perchè egli stesso, nell'attimo in cui indossa la maschera, diventa una creatura "dal mare".
  • Trash Heart

    Fascia di prezzo: da 200,00 € a 2.175,00 €
    Chiara Lucà Trombetta
    Tecnica: Assemblage Anno: 2026 Dimensione: 18 x 10 cm Descrizione: Trash Heart fa parte del progetto "creature dal mare", un’opera collettiva, fatta da molteplici attori: noi, i nostri scarti, il mare che ce li restituisce cambiati, di nuovo noi trasformati in ibridi di plastica e carne. Assemblage realizzato con scarti raccolti in spiaggia e lavorati su base di cartapesta. Nello specifico Trash Heart unisce l'idea del progetto con quella di un cuore ferito, trattato esso stesso come scarto, come rifiuto. Un cuore "spezzato" che si ricostruisce dai propri cocci. Un cuore che non si arrende e che, nonostante tutto, continua a battere.
  • Golden Pear

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 435,00 €
    Snežana Čolović Tecnica: Oil on canvas Anno: 2025 Dimnesione: 9 × 14 cm Descrizione: A small-format still life focused on light, form, and material presence. Through a careful, layered oil painting process, the pear emerges from darkness as a quiet, contemplative object.
  • SONO REALE

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 290,00 €
    Rebecca Zaccarini Tecnica: Disegno a mano libera, inchiostro su carta Anno: 2014 Dimensione: 30,5 x 36,56 cm Descrizione: Quest'opera scardina la porta del bagno per svelare la sacralità profana di un gesto quotidiano e intimo. La figura, seduta sul lavandino in un momento di sosta, non posa per lo spettatore: abita semplicemente la propria nudità e la propria funzione. Il tabù viene infranto dalla rivelazione della verità del corpo. La pelle, resa attraverso tonalità livide e calde, racconta la realtà dei tessuti e della stanchezza. Questo realismo crudo entra in collisione con i riflessi della donna che appaiono nello specchio e nella finestra: proiezioni sfuocate o distorte che sembrano interrogare l'originale. Se i vetri restituiscono un'immagine parziale e spesso estranea, la carne che tocca la ceramica fredda è l'unica certezza. Lavarsi diventa così un rito di onestà: un atto che spoglia la donna dalle sovrastrutture per riconnetterla alla sua essenza più tangibile. È un invito ad accettare la propria forma autentica, lontana dai filtri, dichiarando con forza: "Oltre l'immagine riflessa, io sono reale".
  • SEI TEMPO

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 232,00 €
    Rebecca Zaccarini Tecnica: Disegno a mano libera, inchiostro su carta Anno: 2017 Dimensione: 30,5 x 36,56 cm Descrizione: In quest’opera, il corpo femminile si trasforma in una clessidra vivente, diventando un contenitore sacro del tempo che scorre. Il volto, parzialmente sommerso dalla sabbia nella parte superiore, osserva lo spettatore con una consapevolezza calma, quasi serafica. Il dettaglio dei quadranti d'orologio sui seni e la sabbia che si accumula nel ventre suggeriscono una riflessione profonda sulla fertilità, sull'invecchiamento e sulla sincronizzazione tra il ritmo biologico e quello universale. È un invito a riconoscere che non siamo solo "abitati" dal tempo, ma che noi stessi siamo tempo: una sostanza che si trasforma costantemente, fluendo da uno stato all'altro.
  • MI ESPRIMO

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 189,00 €
    Rebecca Zaccarini Tecnica: Disegno a mano libera, inchiostro su carta Anno: 2014 Dimensione: 30,5 x 36,56 cm Descrizione: In quest’opera, il confine tra l’artista e la creazione si dissolve. La figura femminile, colta in un momento di intima riflessione, tiene tra le dita lo strumento della propria definizione. Non è solo un nudo, ma un atto di auto-affermazione: il corpo non è semplicemente "esposto" allo sguardo esterno, ma viene tracciato e rivendicato dalla mano stessa del soggetto. Il tratto a china, netto e privo di sfumature superflue, enfatizza l'essenzialità del gesto. La parte inferiore del corpo, appena accennata, suggerisce un processo in divenire: l'espressione di sé come un lavoro mai finito, una costruzione continua della propria identità e libertà.
  • Languore

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 218,00 €
    Milvia Stefani Tecnica: foto digitale Anno: 2025 Dimensione cornice: 30×40 cm Descrizione: Si dice che anticamente il velo proteggesse la sposa da spiriti maligni. Dal gioco con quel velo alla stregua di una seconda pelle è emerso che la levità si è svelata come forza intrinseca di resilienza e crescita, non solo come un mero e grazioso attributo della femminilità. Lo sguardo diretto incarna un'idea di forza interiore e femminilità potente.
  • Voluttà

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 218,00 €
    Milvia Stefani Tecnica: foto digitale Anno: 2025 Dimensione cornice: 30×40 cm Descrizione: Si dice che anticamente il velo proteggesse la sposa da spiriti maligni. Dal gioco con quel velo alla stregua di una seconda pelle è emerso che la levità si è svelata come forza intrinseca di resilienza e crescita, non solo come un mero e grazioso attributo della femminilità. Lo sguardo diretto incarna un'idea di forza interiore e femminilità potente.
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