Arteaporte
  • Radici

    87,00 
    Erika Bettin Tecnica: Acrilico e inchiostro, tela su cartoncino Anno: 2024 Dimensione: 20 x 40 cm Descrizione: Sogno o stanchezza, gioco o prigione? Il contrasto è la base del dipinto, una base dalle radici lunghe e profonde come la solitudine. Un esilio che si prende gioco dell’umanità o il riposo del fanciullo, breve pausa dalla realtà dell’essere adulto.
  • Torri

    73,00 
    Susie Sarracino Tecnica: Illustrazione Anno: ND Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: Stampa d'arte firmata, numerata con data. Riproduzione opera stampata con inchiostro a pigmenti su carta Hahnemühle Museum Etching 350 g/m² con qualità museale per la massima resistenza all'invecchiamento, 100% cotone. Illustrazione dedicata alla città di Bologna.
  • Nettuno

    73,00 
    Susie Sarracino Tecnica: Illustrazione Anno: ND Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: Stampa d'arte firmata, numerata con data. Riproduzione opera stampata con inchiostro a pigmenti su carta Hahnemühle Museum Etching 350 g/m² con qualità museale per la massima resistenza all'invecchiamento, 100% cotone. Illustrazione dedicata alla città di Bologna.
  • Tortellino

    73,00 
    Susie Sarracino Tecnica: Illustrazione Anno: ND Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: Stampa d'arte firmata, numerata con data. Riproduzione opera stampata con inchiostro a pigmenti su carta Hahnemühle Museum Etching 350 g/m² con qualità museale per la massima resistenza all'invecchiamento, 100% cotone. Illustrazione dedicata alla città di Bologna.
  • San Luca

    145,00 
    Susie Sarracino Tecnica: Stampa Anno: ND Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Stampa d'arte firmata, numerata con data. Riproduzione stampata con inchiostro a pigmenti su carta Hahnemühle Museum Etching 350 g/m² con qualità museale per la massima resistenza all'invecchiamento, 100% cotone. Illustrazione dedicata alla città di Bologna
  • Danae

    580,00 
    Susie Sarracino Tecnica: Acquarello su carta grana fine Anno: ND Dimensione: 25 x 36 cm  
  • Limbs

    580,00 
    Susie Sarracino Tecnica: Carboncino su carta Anno: ND Dimensione: 48 x 33 cm  
  • Paolo Cremona Tecnica: AI e postproduzione digitale Anno: 2025 Dimensione: 35 x 50 cm Descrizione: La scena è un tableau vivant sospeso tra mitologia e psiche. Al centro visivo, un uomo giace in una vasca colma di fiori secchi, immobile come in un eterno intervallo. Il suo corpo richiama la posa di Marat, ma svuotata di pathos rivoluzionario: qui il martirio non è politico, è sentimentale. La ferita sul petto e il biglietto “Per sempre” diventano indizi di una promessa spezzata che continua a sanguinare. Di fronte a lui, una donna e un uomo siedono a un piccolo tavolo, rigidamente composti, come due poli di un unico sistema emotivo. Il loro silenzio è un duello interiore. L’omaggio a Marina Abramović non è imitazione, ma riconoscimento: l’atto del guardarsi diventa atto del ferirsi, dell’ascoltare le crepe, del misurare ciò che resta dopo lo strappo. Ai lati, due manichini custodiscono la scena come guardiani vuoti. Sono identità non abitate, gusci simbolici di ciò che la relazione ha svuotato o lasciato indietro. Sul fondale, un cielo dipinto ospita cuori attraversati da un unico occhio: è il ricordo che continua a osservare, giudicare, trattenere. Un pantheon fragile, domestico, fatto di icone che conoscono più di quanto mostrano. La loro presenza trasforma la stanza in un teatro interiore in cui niente accade, ma tutto pesa.
  • Non mi fido

    116,00 
    Paolo Cremona Tecnica: AI e postproduzione digitale Anno: 2025 Dimensione: 35 x 50 cm Descrizione: Ispirata alla Ballata dell’amore cieco di Fabrizio De André e all’estetica di Guy Bourdin, l’opera mette in scena il silenzio dopo il sacrificio. La donna, ridotta a manichino, diventa simbolo dell’amore senza empatia; l’uomo riverso a terra è il dono estremo e inutile; il cane che si nutre accanto a loro evoca il verso “il cuore di sua madre l’ha dato impasto ai cani”, emblema dell’amore cieco e distruttivo. Attraverso un realismo surreale e una palette desaturata, – Non mi fido – esplora la fine della fiducia come condizione dell’amore contemporaneo. La scena non racconta la violenza, ma la sua eco: il momento in cui la passione si spegne e resta solo la forma, bellissima e vuota, di ciò che fu umano.
  • Virginia Saracino Tecnica: Digitale, IA Anno: 2024 Dimensione: 29,7 x 42 cm Descrizione: L'opera rappresenta l'impossibile, il contrasto di elementi naturali, caldo freddo, ciò che solo la mente può vedere, ed è assurdo pensare che in un mondo dove l'essere umano può fare tutto, questa immagine non potrà mai essere riprodotta nella realtà, o forse si?
  • Oasi

    73,00 
    Virginia Saracino Tecnica: Digitale, IA Anno: 2024 Dimensione: 29,7 x 42 cm Descrizione: L'opera rappresenta l'impossibile, il contrasto di elementi naturali, caldo freddo, ciò che solo la mente può vedere, ed è assurdo pensare che in un mondo dove l'essere umano può fare tutto, questa immagine non potrà mai essere riprodotta nella realtà, o forse si?
  • Ozma Van Het LLum // The House of NonSense Tecnica: Caffè, croissant e sbadigli su cartoncino Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 25 x 15 cm    
  • The Unexpected

    189,00 
    Ozma Van Het LLum // The House of NonSense Tecnica: Souvenir d’estate, oceano e carta su cartoncino Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm    
  • Sur la Terre

    189,00 
    Ozma Van Het LLum // The House of NonSense Tecnica: Sole, estate e salsedine su cartoncino Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm    
  • Sahara Nights

    189,00 
    Ozma Van Het LLum // The House of NonSense Tecnica: Deserto, stelle, e carta su cartoncino Anno: 2019 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm    
  • Ozma Van Het LLum // The House of NonSense Tecnica: Fiori d’arancio, afa e flamenco su cartoncino Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm    
  • Ozma Van Het LLum // The House of NonSense Tecnica: Incensi, ventagli e hammam su cartoncino Anno: 2019 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm    
  • Future Making

    189,00 
    Ozma Van Het LLum // The House of NonSense Tecnica: Pace, amore e speranza su cartoncino Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm    
  • La finestra 3

    145,00 
    Samuel Dossi Tecnica: Polaroid bianco nero e collage a colori Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 8,5 x 10,5 cm Dimensione con cornice: 25,5 x 25,5 cm Descrizione: Una finestra, sempre la stessa, dalla quale si può osservare il tempo che scorre nel futuro. Un futuro utopico nel quale la natura riconquista i propri colori.
  • La finestra 2

    145,00 
    Samuel Dossi Tecnica: Polaroid bianco nero e collage a colori Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 8,5 x 10,5 cm Dimensione con cornice: 25,5 x 25,5 cm Descrizione: Una finestra, sempre la stessa, dalla quale si può osservare il tempo che scorre nel futuro. Un futuro utopico nel quale la natura riconquista i propri colori.
Torna in cima