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Luisella Cottino Tecnica: Acquerello Anno: 2019 Dimensione: 15 x 15 cm Descrizione: L'ALBERO RAPPRESENTA IL RESPIRO, LA VITA , LA NATURA DA PROTEGGERE E DIFENDERE. -
Luisella Cottino Tecnica: Acquerello Anno: 2019 Dimensione: 15 x 15 cm Descrizione: L'ALBERO RAPPRESENTA IL RESPIRO, LA VITA , LA NATURA DA PROTEGGERE E DIFENDERE. -
Luisella Cottino Tecnica: Acquerello Anno: 2019 Dimensione: 15 x 15 cm Descrizione: L'ALBERO RAPPRESENTA IL RESPIRO, LA VITA , LA NATURA DA PROTEGGERE E DIFENDERE. -
Decorazioni Vi.Ve. Tecnica: Smalto su ceramica a freddo Anno: 2026 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Il Mago è la prima carta degli arcani maggiori dei tarocchi e simboleggia il potere di attingere alle proprie risorse e usarle per scopi creativi. La posizione che assume è altamente simbolica: la bacchetta magica, in questo caso, è rappresenta da una matita di grandi dimensioni, dalla quale sboccia un ramo con foglie e un occhio dalla pupilla blu (unico dettaglio colorato dell’opera). È l’occhio del Mago, il cui ruolo è quello di trasformare i sogni in realtà. L’opera è concepita come un’illustrazione su ceramica. L’uso di un oggetto quotidiano, come in questo caso un piatto, riconvertito a supporto pittorico, lo spoglia della sua funzione abituale per collocarlo in un contesto onirico, se vogliamo ironico o bizzarro. Tutto ciò per provocare shock, stupore o una rilettura della realtà, liberare l'inconscio, contestare la logica razionale e sovvertire le regole sociali attraverso la poetica dell'oggetto e dell’illustrazione. Questo Arcano ricorda che abbiamo dentro di noi una grande energia creativa che possiamo utilizzare per fare tutto quello che vogliamo. Le sue abilità sembrano magiche perché la sua volontà lo aiuta a raggiungere risultati incredibili e al limite dell’impossibile. Il suo spirito sfuggente e un po' selvaggio, le molteplici sfaccettature della sua personalità e abilità, ma anche il suo carattere ludico e fanciullesco, sono un invito al cambiamento e alla trasformazione. Solo noi stessi possiamo cambiare la nostra vita e trasformare i sogni in realtà con l'azione sia fisica che mentale. -
Decorazioni Vi.Ve. Tecnica: Smalto su ceramica a freddo Anno: 2026 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Come Carta 0, il Matto si trova all’inizio degli arcani maggiori dei tarocchi, ma è anche separato dalle altre carte. Lo Zero, infatti, simboleggia la potenzialità pura: può diventare tutto o nulla. Un inizio che non garantisce alcun arrivo. Una libertà che può sfociare nella saggezza oppure nella follia. L’opera è concepita come un’illustrazione su ceramica. L’uso di un oggetto quotidiano, come in questo caso un piatto, riconvertito a supporto pittorico, lo spoglia della sua funzione abituale per collocarlo in un contesto onirico, se vogliamo ironico o bizzarro. Tutto ciò per provocare shock, stupore o una rilettura della realtà, liberare l'inconscio, contestare la logica razionale e sovvertire le regole sociali attraverso la poetica dell'oggetto e dell’illustrazione. Il Matto, infatti, è impulso totale, spontaneità pura. Ci ricorda il potenziale illimitato e la genuinità insiti nell’essere umano. Nonostante tutto è incerto e sconosciuto, questa carta ci dà la sensazione che tutto vada bene. Incarnare l’energia del Matto è un atto di fiducia in sé stessi così radicale da permetterci di correre rischi che agli altri possono sembrare folli. Così come una figura in giacca e cravatta, classico simbolo dell’uomo in carriera, il cui volto è completamente immerso nelle nuvole, apre la serratura del suo inconscio mostrando un bucolico paesaggio, in cui pace, armonia e natura narrano il suo desiderio più profondo. Qualcuno potrebbe chiamare il Matto troppo innocente, ma la sua innocenza lo sostiene e gli dà gioia. Questo arcano invita a guardare la situazione con occhi nuovi e senza pregiudizi, ad essere aperto a nuove opportunità che possono portare ad un percorso di avventura, meraviglia e crescita personale. Non importa quanto pazzi o folli possano sembrare i propri impulsi. -
BE, the sketchwalker Tecnica: Pastello, marker e acrilico e penna su carta. Anno: 2026 Dimensione: 29,7 x 42 cm Descrizione: "Il mondo tranquillo" nasce come diretta conseguenza de "il mondo felice". Il quadro vuole rappresentare illogicamente una serie di dettagli in modo apparentemente casuale. Infatti i vari elementi rappresentati nonostante possano sembrare sconnessi e non convenzionali in realtà si amalgamano perfettamente nello sfondo utopico all'interno del quale vengono rappresentati. L'impronta irrazionale che contraddistingue quest'opera si deduce dal disegno sregolato che non segue regole, proporzioni o giochi di luce dettati dalla teoria del disegno. -
BE, the sketchwalker Tecnica: Pastello, marker e acrilico e penna su carta. Anno: 2026 Dimensione: 27 x 40 cm Descrizione: "Il mondo felice" deriva da un insieme di sogni ad occhi aperti tradotti in un'opera d'arte. L'immaginazione, prendendo il sopravvento, ha disegnato a mano libera forme e personaggi a dir poco stravaganti. -
Alessandra Palombelli Tecnica: Opera digitale realizzata in 3D. Modellazione e rendering tramite Blender, software di grafica tridimensionale. Stampa fine art da file digitale. Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: Una fragola fluttuante domina la scena, trasformata da frutto a entità senziente attraverso un unico, penetrante occhio centrale. Sospesa sopra un terreno rosso e granuloso che richiama la polpa stessa del frutto, l’opera ribalta il rapporto tra osservatore e oggetto: non siamo più noi a guardare la natura, ma è lei a scrutarci con un'intensità quasi ipnotica. I colori primari e saturi accentuano il senso di "straniamento" tipico dell'estetica dreamcore. -
Alessandra Palombelli Tecnica: Opera digitale realizzata in 3D. Modellazione e rendering tramite Blender, software di grafica tridimensionale. Stampa fine art da file digitale. Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: Un’architettura minimale e solitaria sorge su una collina di un verde quasi artificiale, evocando la quiete irreale dei primi rendering 3D o dei sogni ricorrenti. Un disco semitrasparente attraversa il terreno, proiettando nel cielo archi geometrici che tracciano l'orbita di una luna materica e pesante. L’opera esplora il concetto di "spazio liminale": un luogo di transizione dove il familiare diventa estraneo e il tempo sembra essersi fermato in un eterno pomeriggio. -
Gianfranco Fiore Tecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione: 45 x 30 cm Descrizione: Omaggio a Brigitte Bardot -
Asayuna Tecnica: Inchiostro, Carta, Incisione Anno: 2025 Dimensione: 50 x 35 cm Descrizione: Essere donna è un atto di coraggio quotidiano. Troppo spesso lo sguardo altrui trasforma il corpo in preda, cancella l’identità per saziare una fame cieca e insaziabile. Queste sono memorie di sangue, ferite ereditate, tramandate da una generazione all’altra come cicatrici invisibili. Non contano gli sguardi invadenti, i gesti non voluti, le violenze taciute: il corpo ne custodisce ogni traccia, imprimendola nella pelle come un veleno lento, che consuma e corrode. Sta a noi riconoscerne il peso, raccontarlo, e impegnarci a non perpetuarlo. -
Tecnica: SmaltoAnno: 2025Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: Superfici perfettamente levigate, caratterizzate dalla stesura di un unico colore sul quale sono tracciate linee cromaticamente a contrasto: una struttura compositiva che potrebbe descrivere sinteticamente oltre cento anni della storia dell'arte contemporanea. Il linguaggio di Igor Grigoletto, di rigorosa essenzialità, rappresenta l'odierna testimonianza di quanto questo tipo di ricerche aniconiche siano ancora attuali; il suo fondamento è certamente razionale, tuttavia non si esaurisce nei fondamenti euclidei, aprendosi alla geometria iperbolica attraverso un'interpretazione del tutto personale del segno. E se nella semiotica il segno rappresenta «qualcosa che sta per qualcos’altro» (aliquid stat pro aliquo) nell'arte di Grigoletto esso diventa il mezzo comunicativo privilegiato. Le sue opere infatti, all'apparenza non descrittive, sono narrazione tramite segni: ed è proprio ciò che accade comunemente nella forma di narrazione più usuale, ovvero nella concretizzazione di un pensiero attraverso parole, elementi formati da segni chiamati lettere, ossia da un alfabeto. Non è quindi casuale che in alcune recenti opere su vetro l'artista abbia tracciato forme lineari o concentriche, spesso variamente ibridate che corrispondono proprio ad un alfabeto di sua ideazione: il gesto controllato di Grigoletto traccia segni che si fanno quindi comunicazione verbale. Essi, tradotti nelle sculture in metallo in forma più libera, snodandosi in spirali e cerchi, si inverano matericamente in un filo di cotone rosso: è il fil rouge della memoria, della sensibilità, dell'appartenenza territoriale ( la Liguria alla quale è così tenacemente legato, come dimostra l'uso dei risèu -i ciottoli di mare-, del legno marino e dei fiscoli o sportine, doppi dischi di fibre vegetali utilizzati nei frantoi per estrarre l'olio dalla pasta di olive collocata al loro interno ). Segno dunque che si dipana, sia come alfabeto sia come struttura di pensiero, in una alternanza di equilibri -
Tecnica: Paper Anno: 2026 Dimensione: 21,0cm x 29,7cm Descrizione: Che fuoco c’è dentro te? Cosa ti porta avanti? Cosa serve per convertire la ricchezza del tuo “io” nella magia per chi ha bisogno? -
Tecnica: Paper Anno: 2026 Dimensione: 21,0cm x 29,7cm Descrizione: Ogni giorno, in ogni situazione la vita ti chiede di fare le scelte, prendere le decisone. C’è ne sono un numero n-esimo. E solo se credi che la tua è giusta sei capace di andare avanti. -
Tecnica: Paper Anno: 2026 Dimensione: 21,0cm x 29,7cm Descrizione: Abbiamo la guerra nell’Europa nel XXI secolo. E tutte le istituzioni fondati dopo WWII per difendere la pace sono incapaci a fermarla. Nella opera la mia emozione su quel fatto. -
Sandrine SerranoTecnica: Collage digitaleAnno: 2026Dimensione: 40 x 50 cmDescrizione:Questo collage è un viaggio creativo dove la natura incontra la libertà. E un invito a esplorare la bellezza del mondo che ci circonda, e a lasciarsi ispirare.L'aquilone , simbolo di libertà e leggerezza, danza con il vento, portando con sé sogni e speranza. -
Sandrine SerranoTecnica: Collage digitaleAnno: 2026Dimensione: 40 x 50 cmDescrizione:Questo collage è un viaggio creativo dove la natura incontra la libertà. E un invito a esplorare la bellezza del mondo che ci circonda, e a lasciarsi ispirare.L'aquilone , simbolo di libertà e leggerezza, danza con il vento, portando con sé sogni e speranza. -
Sandrine SerranoTecnica: Collage digitaleAnno: 2024Dimensione: 40 x 50 cmDescrizione: Le banquet" . La natura è la fonte primaria degli ingredienti che utilizziamo per mangiare, ricordandoci l'importanza della sostenibilità e del rispetto per l'ambiente. Ogni pasto è un'opportunità per esplorare i sapori che la terra offre. Il cibo, oltre a soddisfare un bisogno fisiologico, si trasforma in arte quando viene preparato con creatività e passione.
