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Maria Sara Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2025 Dimensione: 30×40 cm Descrizione: Universe. Mondi surreali ed immaginari. L'universo e l'energia maschile e femminile che si incontrano e si cercano, in un deserto di emozioni pronto a rinascere. -
Maria Sara Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2025 Dimensione: 30×40 cm Descrizione: Outline Woman. Mondi surreali ed immaginari. L'universo e l'energia maschile e femminile che si incontrano e si cercano, in un deserto di emozioni pronto a rinascere. -
Alessandro Sciurti Tecnica: Acrilico e resina su tela Anno: 2015 Dimensione: 60cm x 60cm Descrizione: Rimuovere ciò che è la realtà, sostituendola con segni e colori che la rappresentano, dando spazio alla nostra sensibilità. -
Peter Jay Tecnica: Oil on Canvas Anno: 2025 Dimensione: 40cm x 50cm Descrizione: A study of a man in an academic style -
Peter Jay Tecnica: Oil on Canvas Anno: 2025 Dimensione: 50cm x 40cm Descrizione: A study of a man in an academic style -
Peter Jay Tecnica: Oil on Canvas Anno: 2025 Dimensione: 20cm x 20cm Descrizione: A self portrait of sorts, my hands are more me than my face. -
Dolores Kkot Tecnica: Matita|Digitale|Grafite Anno: 2025 Dimensione: 29,5cm x 40cm Descrizione: L’opera “Il Pensiero ti è fratello” di Dolores Kkot nasce da una riflessione sul linguaggio come legame fragile e potente tra le anime, frutto dell’attenzione di chi osserva e di chi resta in silenzio. Il disegno a matita, intimo e personale, si accompagna all’intervento digitale per rompere la quiete con variazioni cromatiche che suggeriscono tensione emotiva, distacco, evoluzione. Dolores Kkot costruisce così un’immagine sospesa, in cui lo spazio visivo riflette quello relazionale: frammentato, ma carico di attesa. Il titolo diventa guida interpretativa e invito alla prossimità mentale, al dedicarsi all’altro anche quando la parola sembra mancare. -
Sara Tognotti Tecnica: Tecnica mista su tavola da skateboard: carta e colla vinilica per effetti tridimensionali, acrilico e Vernice Spray Anno: 2025 Dimensione: 80×20 cm Descrizione: Su una tavola da skateboard prende forma un volto che è due volti, una maschera doppia plasmata con carta, colla vinilica e colore. Da un lato un sorriso aperto, luminoso; dall’altro, una bocca piegata e occhi che raccontano silenzi. Come nella vita, anche qui convivono gioia e malinconia, e sta a chi guarda — o a chi si guarda — decidere quale lato mostrare. E' ciò che scegliamo di condividere e che teniamo nascosto, il senso della mia opera. Soprattutto in un tempo in cui le immagini ci definiscono e i social ci spingono a sorridere anche quando non ne abbiamo voglia. È come uno specchio: capovolgilo, e forse ti riconoscerai. -
Edoardo de Filippo Tecnica: Pennarelli su tela Anno: 2025 Dimensione: 70cmx50 cm Descrizione: Sade – dalla copertina di Love Deluxe del 1992 -
Edoardo de Filippo Tecnica: Pennarelli su tela Anno: 2025 Dimensione: 70cmx50 cm Descrizione: Kobe Bryant – Los Angeles Lakers -
Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2025 Dimensione : 36 x 50 cm Descrizione: L'opera vuole proporsi come un manifesto contro la censura imperante in certi luoghi (digitali) dell'arte; se l'arte è valida in ogni sua forma, deve essere valida ovunque, soprattutto in quelle che si sono dimostrate essere le vetrine più efficaci. I corpi sono arte, i corpi raccontano, i corpi devono essere liberi. -
Barbara Pellandino Tecnica: Carboncino su carta da disegno Anno: 2024 Dimensione: 33 x 24 cm Descrizione: L'occhio di donna coglie con delicatezza e forza l’essenza di uno sguardo femminile. Le linee morbide ma decise tracciano il contorno dell’occhio, mentre le sfumature profonde creano un gioco di luci e ombre che accentua la dolcezza dello sguardo. La pupilla scura, intensa, riflette una luce sottile che sembra raccontare un’emozione nascosta, un pensiero non detto, forse un timore. Le ciglia, lunghe e leggere, danno grazia e sensualità. È uno sguardo che cattura, che parla silenziosamente. -
A.M. Colore Tecnica: Mista a 4 mani Anno: 2018 Dimensione: 70 x 100 cm Descrizione: Pannello in fibra di legno riciclato Rivestimento del pannello con ritagli assemblati di vecchie tavole architettoniche disegnate a matita e stesura superficiale di colore acrilico verde Inserto : recupero di scarto di lattoneria in rame per edilizia Finitura superficiale con una colata di resina epossidica trasparente . -
Barbara Pellandino Tecnica: Art Graf su carta da acquerello Anno: 2024 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione:Un volto di donna etereo e affascinante, parzialmente avvolto da farfalle che sembrano posarsi delicatamente sulla sua pelle. Gli occhi, intensi e profondamente espressivi, catturano lo sguardo con il loro dettaglio raffinato, mentre le labbra, piene e sensuali, spiccano per la loro definizione. Le farfalle aggiungono un tocco onirico e simbolico al disegno, fondendosi con i tratti del viso in un gioco armonioso tra realtà e immaginazione. L’uso dell'Art Graf dona morbide sfumature e contrasti decisi, creando un’atmosfera elegante e surreale. -
A.M. Colore Tecnica: Mista a 4 mani Anno: 2019 Dimensione: 70 x 100 cm Descrizione: Immagini evocative nella memoria semantica Pannelli riciclati di varie dimensioni , assemblati e sovrapposti tra loro . Rivestimento delle parti assemblate con ritagli di vecchie tavole architettoniche disegnate a matita e stesura superficiale di colore acrilico bianco Finitura superficiale con una colata di resina epossidica trasparente -
Giulia Giacomelli Tecnica: olio su tela Anno: 2023 Dimensione: 50cm x 70cm Descrizione: "Con-tatto" rappresenta una figura femminile, che, nonostante sia inserita in un contesto sociale, resta in contatto con le sue emozioni. In un mondo che tende a distrarti continuamente, portando la tua attenzione fuori da te, l'opera è un invito ad restare aperti, mantenendo, però, il contatto con se stessi. Ti dice: "Cosa sta avvenendo adesso dentro di te? Come ti senti? Sentiti e rapportati a questo sentimento con tatto, amorevolezza!" -
Sandra Rettori Tecnica: Acrilico e pastello su carta vintage Anno: 2022 Dimensione: 50cmX70cm Descrizione: Quest’opera fa parte di una serie che ho chiamato Poster d’Artista e l’ho realizzata su una carta vintage proveniente da una cessata attività di una tipografia. La carta ingiallita e vissuta mi ha ispirato questi disegni su fondi colorati che sono realizzati con pastelli o fusaggini senza bozzetti preparatori. -
Roberta Trifilio Tecnica: Tecnica mista: opera digitale stampata su tela, interventi a mano con acrilico, vernice oro, collage, etichetta originale Campari. Anno: 2025 Dimensione: 50 x 70 cmDescrizione: Dimenticate la musa silenziosa e accomodante. La Gioconda abbandona il suo mistero e si trasforma in icona pop.
Non cerca più di essere compresa: ha uno Spritz in mano e lo regge decisamente meglio delle persone. Alle sue spalle, la bottiglia di Campari diventa quasi un totem, simbolo di una nuova forma d’arte pop che gioca con i codici visivi, fondendo l’eleganza rinascimentale con la cultura del drink, dell’aperitivo, del Campari come istituzione.
In questo cortocircuito visivo tra sacro e profano, il volto più iconico dell’arte occidentale si trasforma in una diva postmoderna. La sua calma rinascimentale si tinge di sarcasmo contemporaneo. Il paesaggio resta immobile, mentre tutto il resto cambia.
Un dettaglio a cui tengo particolarmente: nell’originale leonardesco la Gioconda non ha sopracciglia - forse scomparse col tempo, o mai dipinte. Nella mia versione della Monna Lisa, invece, le ho aggiunte. Una delle due è leggermente sollevata, proprio per sottolineare quello sguardo un pò superiore, il tono sarcastico, perfettamente in linea con il titolo dell’opera.
"Reggo più Spritz che persone" non è solo una battuta: è un manifesto pop dedicato a chi ha imparato a scegliere cosa (e chi) vale davvero la pena sopportare. Un inno a chi filtra le relazioni come si fa con gli ingredienti di un buon cocktail.
In questo remix visivo tra Rinascimento e cultura pop, l’arte classica si ribella, si diverte e si concede un aperitivo. Un’opera pop-irriverente che unisce estetica e ironia, oro antico e sarcasmo moderno, rompendo il mito dell’eterno femminile per restituirci una donna che ha detto basta: basta alle chiacchiere vuote, alle aspettative sociali, alla sacralità dell’arte intoccabile.
Qui l’arte ride. E se ne frega.
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Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2025 Dimensione: 57 × 57 × 2,4 cm Descrizione: Ogni lettera è pensata per emergere e creare un effetto visivo sorprendente, proprio come un alfabeto che si fa scultura. -
Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2025 Dimensione: 57 × 57 × 2,4 cm Descrizione: L’opera Banksy Orange cattura l’essenza della Street Art contemporanea, trasformando l’iconica immagine di protesta in una Scultura tridimensionale in onore del Storico Carnevale di Ivrea. -
Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 57 × 25 × 1,8 cm Descrizione: Questa opera porta con sé l’essenza determinata e misteriosa del Cavaliere Oscuro, un’opera che si fa notare per il suo potere visivo e la sua eleganza silenziosa. -
Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 57 × 38 × 3,6 cm Descrizione: Un’opera che incarna potenza, seduzione e ambiguità. Ispirata a una delle Femme Fatale più iconiche della cultura moderna, questa figura femminile affascina per il suo equilibrio instabile tra luce e ombra, tra giustizia e trasgressione. -
Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 57 × 33,5 × 1,9 cm Descrizione: Un tributo a un cantautore eterno, uno dei migliori che la nostra musica abbia mai incontrato. Questa Opera celebra la sua essenza tramite il suo talento e la visione dell'Arte. -
Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 57 × 57 × 2,4 cm Descrizione: Un’Opera che esprime il ritmo e la forza di una tradizione millenaria, trasformando il dinamismo del ballo in un capolavoro visivo che prende vita attraverso linee fluide e eleganti. -
Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 57 × 57 × 2,4 cm Descrizione: Quel sorriso, tanto inaffidabile quanto incompreso, di uno dei personaggi più raffigurati di sempre. Un’Opera d’arte che gioca con ombre e profondità, proprio come il personaggio che rappresenta. -
Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 41 × 57 × 2,4 cm Descrizione: Il contrasto tra il corpo sinuoso e la postura elegante crea un gioco visivo che vuole affascinare e stupire, portando con sé un’aura di sofisticata oscurità. -
Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 57 × 57 × 2,4 cm Descrizione: Il contrasto tra il corpo sinuoso e la postura elegante crea un gioco visivo che vuole affascinare e stupire, portando con sé un’aura di sofisticata oscurità. -
Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 35,6 × 57 × 2,5 cm Descrizione: Uno sguardo fisso al mondo orientale. Un’Opera che non solo rappresenta un personaggio storico, ma esprime anche l’idea di protezione e di equilibrio tra forza e saggezza. -
Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2024 Dimensione: 49,7 × 57 × 3,6 cm Descrizione: Una rappresentazione ricca di simbolismo, ma soprattutto capace di colorarsi della tradizione messicana. Ogni dettaglio, dalle linee fluide alle forme geometriche, è pensato per catturare l’essenza di un popolo che celebra la vita, in ogni sua sfumatura. -
Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2025 Dimensione: 43 × 57 × 1,9 cm Descrizione: Quest'opera celebra il movimento fluido e il gioco di corpi che si intrecciano. Eleganza e passionalità si incontrano come sono abituati a fare in uno dei balli più famosi al mondo. -
Tecnica: Serie a tiratura limitata - Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2025 Dimensione: 34,8 × 57 × 1,9 cm Descrizione: Un mix tra estetica e concetto. Le linee fluide e le sovrapposizioni di metallo creano un impatto visivo che trasforma il linguaggio che non necessita delle parole per essere compreso. -
Tecnica: Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2025 Dimensione: 80 × 44 × 2 cm Descrizione: Veiled Emotion è un gioco di svelamenti, un confine sottile tra luci e ombre, tra emozioni sospese e velate. Il volto emerge dal buio come un segreto svelato a metà. Dolore o desiderio? -
Tecnica: Design e Disegno Grafico, Taglio con il Laser e sovrapposizione delle Lamiere per effetto 3D Anno: 2025 Dimensione: 80 × 38 × 1,5 cm Descrizione: Un segno leggero, sospeso tra la concretezza del reale e la fantasia l’illusione. Un gioco di profondità e percezioni, dove il disegno tradizionale si eleva in una nuova dimensione moderna. -
Silvia Corti Tecnica: Fotografia, Trittico che riporta sul retro dell’opera la scritta: “Sussurro alla tua pelle con la vibrazione delle mie emozioni.” Anno: 2025 Dimensioni: 50 X 70 cm Descrizione: Questo trittico è una deflagrazione sensuale di luce, corpo e memoria. È un linguaggio che non si pronuncia, ma si manifesta: un’emanazione silenziosa, un sussurro visivo che vibra nello spazio tra un’emozione e l’altra. La parola, qui, si fa carne pulsante, colore liquido, riflesso che pulsa sotto la pelle. È l’istante prima del linguaggio, quello in cui si sente tutto, ma non si può ancora dire nulla. Ogni immagine è un respiro trattenuto, una soglia in cui il corpo incontra la parola nel suo stato più primitivo: quello della vibrazione. L’opera nasce da un ascolto profondo della materia – luce, metallo, superficie – che diventa veicolo di un contatto più sottile. È una poesia muta che si insinua nei sensi, innescando un cortocircuito tra la vista e il sentire. Completa il trittico una frase, sospesa tra il desiderio e l’intimità: “Sussurro alla tua pelle con la vibrazione delle mie emozioni.” Questa dichiarazione non è soltanto testo: è il cuore segreto dell’opera, il suo battito sommerso. È la prova che l’arte, come la parola, può accadere senza essere detta, trasformandosi in atto sensibile, in tocco, in verità incarnata. Come scriveva Lalla Romano, “le parole sono segni, e si può anche scrivere con la pelle”; e in fondo, è proprio ciò che accade qui. Le immagini si fanno corpo, e nel loro silenzio visivo echeggia quella “voce che non è voce” evocata da Eugenio Montale – la stessa che ci attraversa quando il linguaggio cede il passo all’essenza. È lì che si crea lo spazio per un legame: tra noi, leggere. -
AlieNadia Tecnica: Trasformazione digitale di dipinto in acrilico su tela e fotografia antica. Anno: 2022 Dimensioni: 30cm x 40cm Descrizione: Questo bimbo corrucciato si chiamava Dante. La foto che ho usato nella mia composizione artistica ha oltre 100 anni e la voglio celebrare per la sua bellezza e per tutto il destino che, senza ancora conoscerlo, questo bambino ci ha raccontato quel giorno in cui la luce lo catturò sulla carta. Un partigiano italiano che sacrificò la sua vita all’età di vent’anni nel tentativo di salvare un compagno gravemente ferito. E nella poltrona avvolgente, protetto e riscaldato dalle coperte che si facevano grembo materno, poteva adagiarsi nudo e forte, oltre ogni apparenza, esattamente com’era venuto al mondo, per dire all’Universo: “io ci sono, farò la mia parte, costi quel che costi”. Ed è nella polvere delle stelle che lo voglio ricordare. -
AlieNadia Tecnica: Trasformazione digitale di dipinto in acrilico su tela e radiografia. Anno: 2022 Dimensioni: 40cm x 40cm Descrizione: Talvolta anche la stella più brillante non ce la fa più. Succede che quando esaurisce il suo carburante collassa su se stessa ed esplode in una supernova. Parrebbe la fine, in realtà non è altro che un nuovo magnifico inizio: sebbene solo per un breve istante diventi l’oggetto più splendente nel cielo, le conseguenze che questo porta con sé influenzano a lungo tutto l’ambiente circostante. Le onde d'urto generate da questa esplosione, sovraccaricando questo folgorante relitto stellare e tutto ciò che lo circonda, fanno brillare i detriti in un’incredibile varietà di radiazioni elettromagnetiche. La stella di neutroni che lascia dietro di sé è il suo concentrato vitale da cui si possono formare nuovi destini, nuova polvere di stelle destinata a divenire sole nell’eterno divenire. Non posso fare a meno di cogliere la connessione con l’universale afflato che aggrega il cosmo in una catena in cui l’uomo è al contempo riproduzione infinitesima e infinita. E in questo equilibrio in cui ci troviamo per un caso divino, in cui la divinità è chimica e casualità cui il nostro alito di vita vuol dare nome di Dio, il concentrato splendente di energia che divampa in ognuno di noi può esaurirsi. L’esplosione che ne consegue spesso si stempera nell’indifferenza ma talvolta alcuni soli folgorano le nostre anime e si propagano nel loro mutare. I loro spettri atomici, come un occhio perpetuo, ci attraversano e ci spogliano di ogni inutilità intravedendo in ciò che rimane il significato eterno della creazione.
