Arteaporte
  • Tocco indelebile

    435,00 
    Tecnica: Pastelli sennelier su foglio Canson
    Dimensione: 40 x 40 cm
    Anno: 2026
     
  • Essara

    2.030,00 
    Lidyenne Tecnica: Acrilico; Tecnica mista ispirata al puntinismo contemporaneo Anno: 2026 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Essara
  • Sara Napoleone Tecnica: Mixed media Acrilici, legno e nastro su tela Anno: 2023 Dimensione: 40 x 30 cm
  • Sara Napoleone Tecnica: Mixed media Polistirolo, carta velina e pallette Anno: 2020 Dimensione: ND
  • Emotion in red

    363,00 
    Rosanna Amatulli Tecnica: Foto digitale Anno: 2026 Dimensione: 50 x 20 cm Descrizione: Il rosso, emozione, eleganza, il protagonista assoluto…il rosso che determina la bellezza, il fascino attraverso un rossetto, nell'incarnazione di un abito, nel dettaglio di un cappello...il rosso come simbolo di una eterna magia, il rosso Valentino.
  • Samuela Vercelli Tecnica: Acrilico Anno: 2026 Dimensione: 90 x 70 cm Descrizione: La verità del cuore giace immacolata dentro di noi e attende di essere riconosciuta per poter respirare. Esiste solamente in un atto d’amore, che si ripete, che si conferma nella sua essenza, più e più, infinite volte. Tanti petali, tanti veli, tante sfumature, tanti fiori e al tempo stesso un unico fiore che si apre, che sboccia attraverso la delicatezza, la leggerezza, l’impalpabilità, per permettere all’anima di dispiegarsi e al cuore di brillare.
  • Vivi l'arte del riciclo Tecnica: Cavi elettrici e plastica riciclati su tela e resina Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 20 x 20 cm Descrizione: Opera con materiali riciclati fissati con resina su tela 20 x 20. Soggetto vuole riprendere i colori e i simboli di Alassio e del suo mare.
  • 333

    145,00 
    Virginia Saracino Tecnica: Digitale, stampata su carta fotografica Anno: 2024 Dimensione: 42 x 59,4 cm Descrizione: In queste immagini viene creato un progetto futuristico, ambientato in uno scenario evocativo in cui la presenza del rosso è fondamentale, e la sua percezione spinge sempre verso un'intensa risposta emotiva, è l'unico colore che dimostra di provocare reazioni fisiologiche, aumentando il battito cardiaco o l’attenzione. Nel campo del design questo colore crea impatto e dinamismo: in cucina stimola l'appetito e la convivialità, mentre in salotto crea un'atmosfera intima e accogliente, così da creare una stretta connessione con l'utente.
  • Lara Nex Oliva Tecnica: Digital Art Anno: 2025 Dimensione: 30 x 42 cm
  • Lara Nex Oliva Tecnica: Digital Art Anno: 2025 Dimensione: 30 x 42 cm
  • Adriano Romani Tecnica: Fotografia B&W Anno: 2025 Dimensione: 20 x 27,5 cm Descrizione: In un mondo che ci assedia di stimoli e immagini, in cui siamo costantemente guidati da ciò che vediamo, cosa possiamo ancora fare per immaginare qualcosa senza essere condizionati al cento per cento? Forse possiamo tornare all’essenza, chiudere gli occhi e dare forma a un colore. Immaginare il Rosso Valentino può essere un esercizio potente, un modo per personalizzare dentro di noi un’emozione e per sentirla prima ancora di vederla. Quale effetto più intenso di un bianco e nero che definisce le forme ma lascia il colore alla nostra sensibilità? Ti chiedo di immaginare il rosso. Per Valentino Garavani, un abito è sempre stato espressione di emozioni. Il Rosso Valentino è diventato un’icona, la cifra distintiva della sua arte raffinata ed elegante. Forse, come vuole la leggenda, tutto è iniziato quando, ancora giovane, rimase rapito dall’immagine di una signora elegante a Barcellona. In quell’istante avrà immaginato come quella figura potesse trasformarsi in un’idealizzazione, in una visione. Ha visto qualcosa, l’ha custodito dentro di sé e poi lo ha ricreato, dandogli forma attraverso il suo talento. Magari, davanti a questo scatto in bianco e nero, possiamo metterci anche noi nei suoi panni. Possiamo guardare oltre le sfumature di grigio e immaginare quel rosso vibrante. Possiamo vedere quella donna elegante che arriva a teatro senza un motivo apparente, inaspettata, e con la sola forza della sua presenza ti incanta, ispirando la tua arte per sempre.
  • Synthesis

    149,00 
    Angela Ferrotti
    Tecnica: fotografia digitale
    Anno di creazione: ND
    Dimensioni: 30 x 40 cm
    Descrizione: Until the Sun and Moon Go Down è un racconto analogico in cui realtà e finzione si intrecciano, una riflessione sui modi di abitare il mondo odierno che apre costantemente squarci nel regno della notte e del sogno. L'isola di Alicudi, con la sua natura aspra solo in parte domata dall'uomo e il rapporto diretto con tutto, invita a giocare con la percezione e a riscoprire le profondità nascoste della mente.
  • The Circle Game

    149,00 
    Angela Ferrotti
    Tecnica: fotografia digitale
    Anno di creazione: ND
    Dimensioni: 30 x 40 cm
    Descrizione: Until the Sun and Moon Go Down è un racconto analogico in cui realtà e finzione si intrecciano, una riflessione sui modi di abitare il mondo odierno che apre costantemente squarci nel regno della notte e del sogno. L'isola di Alicudi, con la sua natura aspra solo in parte domata dall'uomo e il rapporto diretto con tutto, invita a giocare con la percezione e a riscoprire le profondità nascoste della mente.
  • Shrine

    149,00 
    Angela Ferrotti
    Tecnica: fotografia digitale
    Anno di creazione: ND
    Dimensioni: 30 x 40 cm
    Descrizione: Until the Sun and Moon Go Down è un racconto analogico in cui realtà e finzione si intrecciano, una riflessione sui modi di abitare il mondo odierno che apre costantemente squarci nel regno della notte e del sogno. L'isola di Alicudi, con la sua natura aspra solo in parte domata dall'uomo e il rapporto diretto con tutto, invita a giocare con la percezione e a riscoprire le profondità nascoste della mente.
  • ReConnect

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 522,00 €
    Maria Luisa Checcucci
    Tecnica: Fotografia dal vero Anno: 2024 Dimensione: 45 x 30 cm Descrizione: Sempre di più guardandomi intorno vedo che nella nostra epoca tutta digitale, nella quale tutto passa attraverso il riflesso di uno schermo, e tutte le nostre esperienze sembrano vivere solo attraverso la connessione digitale, inevitabilmente stiamo perdendo il contatto diretto con la natura, il far caso alle sensazioni che essa ci trasmette attraverso la nostra pelle, lo scorrere della sua energia attraverso il semplice gesto del toccare. Vorrei riuscire ad avere lo stesso rapporto col mondo che ha mio figlio, sentire il calore del sole toccando con la pelle nuda gli scogli, guardare la luce senza aver paura di tenere gli occhi aperti, sentire ogni cosa in modo diretto per farmi attraversare da questa forza vitale.
  • Fruscio

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 522,00 €
    Maria Luisa Checcucci
    Tecnica: Fotografia dal vero Anno: 2025 Dimensione: 30 x 45 cm Descrizione: ll silenzio fa paura. Per la maggior parte del nostro tempo viviamo intorpiditi dagli impegni, lavoro, obblighi familiari, rapporti, relazioni sociali, sport, cibo, forma fisica. Tutto a sovraccaricare la nostra mente già affollata. Bisognerebbe essere come il mare: i confini rarefatti, i pensieri che si sciolgono, e solo il fruscio della corrente. Allora saremmo pronti a sentirci davvero. Ma è davvero questo che vogliamo? O forse in realtà tutto sommato preferiamo rimanere sordi?
  • Upsidedown

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 522,00 €
    Maria Luisa Checcucci
    Tecnica: Fotografia dal vero Anno: 2025 Dimensione: 30 x 45 cm Descrizione: E se il mondo all’incontrario, fosse meglio di come lo vediamo sempre? Se, con gli occhi coperti riuscissimo davvero a percepire la realtà? Se tutto funzionasse meglio nel momento in cui ci distacchiamo dalla realtà di tutti i giorni, come quando ci tuffiamo in mare e le orecchie si riempiono di acqua, e solo allora riuscissimo davvero a sentire ciò che conta davvero? Troppo spesso ormai mi rendo conto che i miei sensi funzionano come attraverso un filtro, ovattati dall'ingerenza del mondo che mi circonda, quasi influenzati da quello che dovrei sentire secondo le convenzioni sociali, piuttosto che liberi di esplorare e vedere la realtà delle cose. Mi rendo conto di cercare sempre più spesso questi momenti interiori, spengere tutti i rumori che vengono dall'esterno, sentirli ovattati e quasi spenti, per poter ascoltare le mie sensazioni, per poter vedere il mio solo dal mio punto di vista.
  • Lente sul futuro

    870,00 
    Janina Lungu
    Tecnica: acrilico, olio e carboncino su carta
    Anno di creazione: 2025
    Dimensioni: 35x50 cm
    Descrizione: Attraverso gli occhi dei miei figli intravvedo con gratitudine un potentissimo barlume di luce. Meditazione astratta della mia presenza nel Qui ed Ora, che discioglie le linee del mio viso per comporre, man mano, i loro.
  • Janina Lungu
    Tecnica: acrilico, olio e carboncino su carta
    Anno di creazione: 2025
    Dimensioni: 50x70 cm
    Descrizione: Una composizione iconica della maternità riproposta in visione notturna come Madre Foresta illuminata dal suo Bambino che studia curioso il proprio futuro raggiante.
  • Glimpsing through

    1.088,00 
    Janina Lungu
    Tecnica: acrilico, olio e carboncino su carta
    Anno di creazione: 2026
    Dimensioni: 90x100 cm
    Descrizione: L'anima ha impulsi multiformi, polivalenti, di una molteplicità infinita. Continuando ad indagare sul tema della costruzione della personalità, Lei sboccia di nuovo, in una dinamica accentuata, sempre più precisa ed astratta.
  • Tirrenia/Acqua n3

    1.305,00 
    FZ FraZza
    Tecnica: Tempere acriliche su tela
    Anno: 2022
    Dimensioni con e senza cornice: 50cm x 30cm Descrizione: Partendo dal suono ottenuto attraverso una bottiglia di vetro, ritorno al suolo della nave che da ragazza salpava per l'estate. Quel suono rappresenta il distacco dalla terra. Questo quadro è preceduto da due disegni con i pastelli.
  • Pere al suolo

    2.610,00 
    FZ FraZza
    Tecnica: Tempere acriliche su tela
    Anno: 2022
    Dimensioni con e senza cornice: 80cm x 60cm Descrizione: L'idea del seno femminile che in modo naturale si adagia, accetta la forza di gravità, la decadenza della vita e quindi la morte. Vita e morte sono legate: l'inversione dei colori tra cielo e terra, il tramonto diagonale, delle pere lettaralmente al suolo.
  • Madonna dei porti

    2.175,00 
    FZ FraZza
    Tecnica: Tempere acriliche su tela
    Anno: 2021
    Dimensioni con e senza cornice: 80cm x 20cm Descrizione: È una preghiera per tutte le persone morte in mare sui barconi. Lei è uscita dal profondo del dolore che sento per queste anime.
  • Il selvatico interiore

    Fascia di prezzo: da 145,00 € a 149,00 €
    Giulia Feliciani
    Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 40×30 cm Descrizione: La fotografia ritrae una figura umana immersa nello spazio boschivo, sospesa tra presenza e dissolvenza nell’ambiente naturale. Il soggetto appare in equilibrio tra appartenenza e separazione, come se emergesse dal paesaggio stesso, in una dimensione silenziosa e primordiale. Realizzata poco prima della scomparsa della persona ritratta a causa di una malattia, l’immagine assume il carattere di una soglia: un momento in cui il corpo, fragile e vulnerabile, si confronta con la continuità della natura. Il concetto di “wild” si manifesta qui come forza vitale e inevitabile, come ciò che sfugge al controllo umano e resiste oltre l’esperienza individuale. Lo sguardo diretto restituisce una presenza intensa e consapevole, trasformando il ritratto in una riflessione sul limite tra permanenza e dissoluzione, tra vita e trasformazione. Il selvaggio non è soltanto l’ambiente naturale, ma la condizione stessa dell’esistenza, imprevedibile e indomabile.
  • Natura e connessione

    Fascia di prezzo: da 100,00 € a 149,00 €
    Gianluca Pazienza
    Tecnica: Al tramonto con flash off camera Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 50×70 cm Descrizione: In un tempo in cui l'essere umano si allontana sempre piu dalla natura, questa immagine rappresenta un gesto primordiale di riconnessione. Il corpo, segnato dalla terra, perde la sua identità individuale per fondersi con l'albero, simbolo di memoria, resistenza e origine. La pelle sporca del viso richiama la materia primordiale da cui proveniamo, mentre l'abbraccio diventa un atto istintivo,quasi ancestrale: non possesso, ma appartenenza. La fotografia suggerisce che il selvaggio non è fuori da noi, ma dentro di noi – silenzioso, dimenticato, ancora vivo.
  • Sono parte di questo mondo Anthurium Island

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 435,00 €
    Cristiana Zamboni
    Tecnica: fotografia digitale Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50×70 cm Descrizione: Sono parte di questo mondo. Assaporo la libertà che la natura riesce a darmi nel silenzio e nella solitudine diventando parte di lei. Model Veronica Pizzi Sony Alpha 6100
  • Ninfee

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 435,00 €
    Cristiana Zamboni
    Tecnica: fotografia digitale Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50×70 cm Descrizione: Siamo anche noi parte di tutta la natura, dovremmo proteggerla, entrare in contatto con lei e vivere in condivisione e aiuto. Model Francesca Ester Salvatore Sony alpha 6100
  • Water

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 435,00 €
    Cristiana Zamboni
    Tecnica: fotografia digitale Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50×70 cm Descrizione: L'acqua per noi genere umano è vita. La natura è vita e ne assorbiamo l'essenza vitale entrando in contatto con lei. Soprattutto l'acqua ha la capacità di farci sentire leggeri e liberi di muoverci, diventiamo senza peso, addirittura riusciamo a galleggiare restando in superficie. Non è solo vita per noi ma un aiuto che ci fa sentire liberi.
  • Patrizia Fantino
    Tecnica: fotografia
    Anno:2024
    Dimensione con cornice: 30 x 40 cm
    Descrizione: una semplice rinascita in un giorno di gennaio, con il primo plenilunio dell’anno. Sotto la luna del lupo, una danza silenziosa che avvicina l’anima all’animale, scioglie le paure e trasforma la fragilità in potenza
  • Poesie lunari

    145,00 
    Patrizia Fantino
    Tecnica: fotografia
    Anno:2024
    Dimensione con cornice: 30 x 40 cm
    Descrizione: una semplice rinascita in un giorno di gennaio, con il primo plenilunio dell’anno. Sotto la luna del lupo, una danza silenziosa che avvicina l’anima all’animale, scioglie le paure e trasforma la fragilità in potenza
  • Patrizia Fantino
    Tecnica: fotografia
    Anno:2024
    Dimensione con cornice: 30 x 40 cm
    Descrizione: una semplice rinascita in un giorno di gennaio, con il primo plenilunio dell’anno. Sotto la luna del lupo, una danza silenziosa che avvicina l’anima all’animale, scioglie le paure e trasforma la fragilità in potenza
  • To Intertwine 2

    363,00 
    Mahtab Tecnica: Incisione (acqua forte, puntasecca) Anno: 2022 Dimensione: 25 x 20 cm Descrizione: 
  • To Intertwine

    1.015,00 
    Mahtab Tecnica: Olio e acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Ritratto dell' artista. I motivi arabeschi non hanno una fine, un disegno continua sempre un altro disegno. Come la femminilità, che continua, che non si può cancellare con le censure.
  • Barbara Pellandino Tecnica: Carboncino su carta da disegno Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: Un volto che diventa una maschera, che si distrugge: simbolo della falsità che si nasconde dietro a occhi che ci hanno illuso di sentimenti profondi.
  • Fury // Rabbia

    508,00 
    Barbara Pellandino Tecnica: Carboncino su carta da disegno Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: Un urlo disperato, liberatorio, contratto: la tensione che si scarica e in qualche modo ci fa stare bene.
  • Vice // Vizio

    508,00 
    Barbara Pellandino Tecnica: Carboncino su carta da disegno Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: Un vizio in primo piano: una carta da gioco. Un vizio in secondo piano: una bella donna. Ad ognuno il suo vizio..
  • Scopa elettrica

    1.450,00 
    Aurora Infrasca Tecnica: Calco su carta Hanji Anno: 2024 Dimensione: 130 x 75 cm Descrizione: Un elemento ben preciso, “la scopa elettrica”, mette in discussione e si prende gioco della condizione dell’individuo nella società e nell’ambiente in cui si colloca. Maschera, smaschera, si traveste e si pone nelle condizioni di giudizio. Prende vita un oggetto, definito tale per il suo utilizzo, di cui l’uomo usufruisce con il suo gesto meccanico e, azionandolo, gli dà vita. Il calco realizzato è il risultato di una stratificazione di carte Hanji, prodotte manualmente e industrialmente. Una stratificazione di più tipologie di lavorazioni, in cui la carta presta e si presta al corpo della figura ricostruita, con la sua delicatezza e allo stesso tempo la sua struttura resistente. La lucentezza del colore di fondo viene spenta da un intervento pittorico ad inchiostro di china nero. Soggetto-oggetto che diventa protagonista e che si spoglia di uno stereotipo di cui nella normalità fa fatica a liberarsi.
  • Demoniaca 3

    435,00 
    Nina Torinese Tecnica: Cucito e ricamo Anno: 2025 Dimensione: 40 x 60 cm Descrizione: Attraverso queste opere invito a riflettere sulla complessità della condizione umana e sulla potenza salvifica dell'espressione artistica . Per me ogni forma , colore o tratto non è solo un simbolo astratto, ma un'estensione emotiva del corpo umano. questi arazzi nascono dall'uso di materiale eterogenei: tessuti, fili, perline , scampoli, tappezzeria vecchia , seta e cravatte. La familiarità con il mostruoso è la forma più immediata e anche sconcertante per indagare la realtà, per scoprire il perché della vita, dell’uomo e il significato dell’arte e della scienza. Il mostro, tutt’altro che una sconfitta della natura, è la manifestazione del potere vitale dei corpi viventi, è la vita stessa che si trasforma.
  • Demoniaca 2

    435,00 
    Nina Torinese Tecnica: Cucito e ricamo Anno: 2025 Dimensione: 40 x 60 cm Descrizione: Le opere presentate con il nome “ demoniache” vogliono raccontare l’energia selvaggia e creativa, quindi divina, del femminile umano. Gli arazzi realizzati si riferiscono, sia all’aspetto divino, nel dare la vita, che mostruoso del femminile, da sempre intrinsechi in ognuna di noi. L’energia che ritroviamo rappresentata è ciclica ma anche caotica, instabile e mutaforma, mai debole , ma al contrario, si costituisce come una forza originaria vitale, magica ,sconvolgente e trasformativa. La mostruosità femminile si insinua in ogni mito o racconto e il terrore/orrore verso le donne è forse la piu’ importante verità dietro la misoginia. Con il termine “DEMONIACHE” si vuole rimandare al significato originale del termine greco “δαίμων “ che è quello dell’appartenenza a uno spirito divino. Il concetto di demonio ha subito una slittamento semantico nel tempo, passando da un’idea di entità divina a quella di spirito maligno. Con le opere tessili presentate si vuole omaggiare ed esaltare questo aspetto ambivalente/dualistico delle donne e, nello stesso tempo, rivendicarne l’assoluta libertà e connessione con l’universo.
  • Demoniaca 1

    653,00 
    Nina Torinese Tecnica: Cucito e ricamo Anno: 2025 Dimensione: 155 x 60 cm Descrizione: Le opere presentate con il nome “ demoniache” vogliono raccontare l’energia selvaggia e creativa, quindi divina, del femminile umano. Gli arazzi realizzati si riferiscono, sia all’aspetto divino, nel dare la vita, che mostruoso del femminile, da sempre intrinsechi in ognuna di noi. L’energia che ritroviamo rappresentata è ciclica ma anche caotica, instabile e mutaforma, mai debole , ma al contrario, si costituisce come una forza originaria vitale, magica ,sconvolgente e trasformativa. La mostruosità femminile si insinua in ogni mito o racconto e il terrore/orrore verso le donne è forse la piu’ importante verità dietro la misoginia. Con il termine “DEMONIACHE” si vuole rimandare al significato originale del termine greco “δαίμων “ che è quello dell’appartenenza a uno spirito divino. Il concetto di demonio ha subito una slittamento semantico nel tempo, passando da un’idea di entità divina a quella di spirito maligno. Con le opere tessili presentate si vuole omaggiare ed esaltare questo aspetto ambivalente/dualistico delle donne e, nello stesso tempo, rivendicarne l’assoluta libertà e connessione con l’universo.
  • Elly
    Tecnica: Olio su legno ( legno di Ontano di 80) Anno: 2026 Dimensione: 45×42 fetta di tronco rotondo Descrizione: Il legno rivive nell'opera ad olio.
  • Terre Senesi

    218,00 
    Elly
    Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Il vento sui Campi Senesi.
  • Elly
    Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 50 x 35 cm Descrizione: Profondità su più piani
  • Lucia Calabrino
    Tecnica: Cianotipia su carta
    Anno: 2025
    Dimensione: 42 x 29,5 cm
    Descrizione: Intreccio interiore dispiega un corpo femminile che si espande come un paesaggio organico. Rami e fioriture emergono come tracce della memoria familiare e personale, dove la delicatezza non esclude la potenza. La donna si manifesta come territorio vivente: intreccio di storia, trasformazione e continuità.
  • Oltre lo sguardo

    290,00 
    Lucia Calabrino
    Tecnica: Cianotipia su carta
    Anno: 2025
    Dimensione: 42 x 29,5 cm
    Descrizione: Oltre lo sguardo propone lo sguardo del migrante come un territorio sensibile che rivela una tristezza ereditata. Negli occhi abitano storie non dette: abbracci sospesi di una famiglia migrante, gesti mai compiuti che restano inscritti nella memoria affettiva. L’immagine trasforma lo sguardo in uno spazio intimo dove assenza e desiderio si intrecciano, rendendo il vedere un atto di memoria, amore e sopravvivenza emotiva.
  • Corpo Nido

    218,00 
    Lucia Calabrino
    Tecnica: Cianotipia su carta
    Anno: 2025
    Dimensione: 32 x 23cm
    Descrizione: Corpo nido rivela l’istante in cui colei che accoglie gli altri si ripiega dentro di sé. La donna appare in uno spazio di solitudine e vulnerabilità, come se il mondo le pesasse contro, eppure il corpo diventa rifugio primordiale. Tra silenzio e resistenza, la figura si abbraccia per ricordarsi che anche nella fragilità vive la sua forza più profonda.
  • Masha
    Tecnica: multimedia and AI
    Anno: 2026
    Dimensione: 40 x 30 cm
  • Creature dal mare – il busto

    Fascia di prezzo: da 200,00 € a 2.900,00 €
    Chiara Lucà Trombetta
    Tecnica: Assemblage Anno: 2024 Dimensione: 110 cm x 50 cm x 18 cm Descrizione:
    L'opera fa parte della serie "Creature dal mare" ed è realizzata utilizzando materiali raccolti in spiaggia. Creature dal mare è un'opera collettiva, fatta da molteplici attori: noi, i nostri scarti, il mare che ce li restituisce cambiati, di nuovo noi trasformati in ibridi di plastica e carne.
    Questo pezzo in particolare parla di emergenza ambientale e sociale coinvolgendo anche l'industria della moda e del fast fashion, una delle più impattanti per inquinamento e sfruttamento dei lavoratori.
  • Creature dal mare – il volto

    Fascia di prezzo: da 200,00 € a 2.175,00 €
    Chiara Lucà Trombetta
    Tecnica: Assemblage Anno: 2023 Dimensione: 20 x 30 cm Descrizione: Creature dal mare- il volto fa parte del progetto "creature dal mare", un’opera collettiva, fatta da molteplici attori: noi, i nostri scarti, il mare che ce li restituisce cambiati, di nuovo noi trasformati in ibridi di plastica e carne. Assemblage realizzato con scarti raccolti in spiaggia e lavorati su base di cartapesta. La maschera è realizzata per essere indossata e l'opera può essere esposta insieme ad uno degli scatti fotografici realizzati insieme agli utenti /spettatori. Per una fruizione ottimale dell'opera andrebbe rispettato lo stesso concetto . Lo spettatore fruisce l'opera indossandola e scattando una foto, perchè egli stesso, nell'attimo in cui indossa la maschera, diventa una creatura "dal mare".
  • Trash Heart

    Fascia di prezzo: da 200,00 € a 2.175,00 €
    Chiara Lucà Trombetta
    Tecnica: Assemblage Anno: 2026 Dimensione: 18 x 10 cm Descrizione: Trash Heart fa parte del progetto "creature dal mare", un’opera collettiva, fatta da molteplici attori: noi, i nostri scarti, il mare che ce li restituisce cambiati, di nuovo noi trasformati in ibridi di plastica e carne. Assemblage realizzato con scarti raccolti in spiaggia e lavorati su base di cartapesta. Nello specifico Trash Heart unisce l'idea del progetto con quella di un cuore ferito, trattato esso stesso come scarto, come rifiuto. Un cuore "spezzato" che si ricostruisce dai propri cocci. Un cuore che non si arrende e che, nonostante tutto, continua a battere.
  • There is Freedom Within

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 1.088,00 €
    Laura Bautista
    Tecnica: Oil on canvas Anno: 2025 Dimensione: 76 x 60 x 4 cm Descrizione: There is Freedom Within is an oil painting rooted in classical realism playing with the concept of reality and shaped by a sensitivity to trace, memory, and time. Created during the beginning of motherhood, it explores the body as a site of tension and attachment, where identity stretches, dissolves, and reforms. Working from a mirror in the solitude of night, interrupted only by a baby’s cry, I confronted thresholds between strength and exhaustion, control and surrender, precision and loss. The work resists idealisation, revealing the raw contradiction between profound love and relentless fatigue.
  • Golden Pear

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 435,00 €
    Snežana Čolović Tecnica: Oil on canvas Anno: 2025 Dimnesione: 9 × 14 cm Descrizione: A small-format still life focused on light, form, and material presence. Through a careful, layered oil painting process, the pear emerges from darkness as a quiet, contemplative object.
  • Pears

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 1.160,00 €
    Snežana Čolović Tecnica: Oil on canvas Anno: 2025 Dimnesione: 40 × 70 cm Descrizione: This still life explores quiet balance and the material presence of everyday objects. Through a reduced composition and carefully layered oil technique, the pears emerge slowly from subtle transitions of light and shadow, inviting attentive and contemplative viewing.
  • SONO REALE

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 290,00 €
    Rebecca Zaccarini Tecnica: Disegno a mano libera, inchiostro su carta Anno: 2014 Dimensione: 30,5 x 36,56 cm Descrizione: Quest'opera scardina la porta del bagno per svelare la sacralità profana di un gesto quotidiano e intimo. La figura, seduta sul lavandino in un momento di sosta, non posa per lo spettatore: abita semplicemente la propria nudità e la propria funzione. Il tabù viene infranto dalla rivelazione della verità del corpo. La pelle, resa attraverso tonalità livide e calde, racconta la realtà dei tessuti e della stanchezza. Questo realismo crudo entra in collisione con i riflessi della donna che appaiono nello specchio e nella finestra: proiezioni sfuocate o distorte che sembrano interrogare l'originale. Se i vetri restituiscono un'immagine parziale e spesso estranea, la carne che tocca la ceramica fredda è l'unica certezza. Lavarsi diventa così un rito di onestà: un atto che spoglia la donna dalle sovrastrutture per riconnetterla alla sua essenza più tangibile. È un invito ad accettare la propria forma autentica, lontana dai filtri, dichiarando con forza: "Oltre l'immagine riflessa, io sono reale".
  • SEI TEMPO

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 232,00 €
    Rebecca Zaccarini Tecnica: Disegno a mano libera, inchiostro su carta Anno: 2017 Dimensione: 30,5 x 36,56 cm Descrizione: In quest’opera, il corpo femminile si trasforma in una clessidra vivente, diventando un contenitore sacro del tempo che scorre. Il volto, parzialmente sommerso dalla sabbia nella parte superiore, osserva lo spettatore con una consapevolezza calma, quasi serafica. Il dettaglio dei quadranti d'orologio sui seni e la sabbia che si accumula nel ventre suggeriscono una riflessione profonda sulla fertilità, sull'invecchiamento e sulla sincronizzazione tra il ritmo biologico e quello universale. È un invito a riconoscere che non siamo solo "abitati" dal tempo, ma che noi stessi siamo tempo: una sostanza che si trasforma costantemente, fluendo da uno stato all'altro.
  • MI ESPRIMO

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 189,00 €
    Rebecca Zaccarini Tecnica: Disegno a mano libera, inchiostro su carta Anno: 2014 Dimensione: 30,5 x 36,56 cm Descrizione: In quest’opera, il confine tra l’artista e la creazione si dissolve. La figura femminile, colta in un momento di intima riflessione, tiene tra le dita lo strumento della propria definizione. Non è solo un nudo, ma un atto di auto-affermazione: il corpo non è semplicemente "esposto" allo sguardo esterno, ma viene tracciato e rivendicato dalla mano stessa del soggetto. Il tratto a china, netto e privo di sfumature superflue, enfatizza l'essenzialità del gesto. La parte inferiore del corpo, appena accennata, suggerisce un processo in divenire: l'espressione di sé come un lavoro mai finito, una costruzione continua della propria identità e libertà.
  • Il volto dell’Altro II

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 174,00 €
    Fabula Tecnica: Collage fotografico digitale, stampa digitale su carta Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 70 x 50 cm Descrizione: Il volto si costruisce attraverso sovrapposizioni tipografiche e interferenze cromatiche. L’immagine è attraversata da tensioni visive che mettono in discussione lo sguardo e il giudizio. La frase “There is something wrong” assume un valore retorico: non c’è nulla di sbagliato nell’essere. Il testo non accusa, ma interroga. La composizione è più dinamica e vibrante, ma al centro rimane lo sguardo: diretto, umano, presente. La stratificazione visiva diventa affermazione identitaria, trasformando l’apparente disordine in consapevolezza.  
  • Il volto dell’Altro

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 174,00 €
    Fabula Tecnica: Collage fotografico digitale, stampa digitale su carta Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 70 x 50 cm Descrizione: Quest’opera nasce dalla ricomposizione di frammenti di volti femminili che, uniti, generano una nuova presenza. Occhi, naso e bocca provengono da identità differenti ma convivono in un unico volto. Le texture, le crepe e la grana digitale sono elementi intenzionali: evocano stratificazione, memoria e trasformazione. Ogni superficie porta il segno di un passaggio, di una storia, di una traccia invisibile. Il volto che emerge non appartiene a una persona specifica, ma a una condizione condivisa. L’identità si manifesta come costruzione plurale, risultato di contaminazioni continue. La frammentazione non rappresenta rottura, ma possibilità di ricomposizione.
  • Languore

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 218,00 €
    Milvia Stefani Tecnica: foto digitale Anno: 2025 Dimensione cornice: 30×40 cm Descrizione: Si dice che anticamente il velo proteggesse la sposa da spiriti maligni. Dal gioco con quel velo alla stregua di una seconda pelle è emerso che la levità si è svelata come forza intrinseca di resilienza e crescita, non solo come un mero e grazioso attributo della femminilità. Lo sguardo diretto incarna un'idea di forza interiore e femminilità potente.
  • Voluttà

    Fascia di prezzo: da 149,00 € a 218,00 €
    Milvia Stefani Tecnica: foto digitale Anno: 2025 Dimensione cornice: 30×40 cm Descrizione: Si dice che anticamente il velo proteggesse la sposa da spiriti maligni. Dal gioco con quel velo alla stregua di una seconda pelle è emerso che la levità si è svelata come forza intrinseca di resilienza e crescita, non solo come un mero e grazioso attributo della femminilità. Lo sguardo diretto incarna un'idea di forza interiore e femminilità potente.
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