Arteaporte
  • Danda Tecnica: Acquarello Anno: 2024 Dimensione: Insieme A4 / separati A6 Descrizione: Piccolo leporello a due finestre che raffigura una coppia di ballerini immersi in un paesaggio invernale. Le illustrazioni, realizzate in acquarello e presentate in stampa fine art, evocano la sospensione e la delicatezza di una danza nel gelo. (E' ancora Da montare con cartoncino, uniti o separati ) Formato compatto, perfetto per essere esposto o regalato. (Prezzo: 35 insieme – 25 separati)
  • Astrorullino

    65,00 
    Danda Tecnica: Illustrazione tradizionale a china, stampa artistica su cartoncino, montata a leporello (rullino) Anno: 2024 Dimensione: 14 x 17 cm chiuso / 14 x 210 cm aperto completamente (ma si può aprire a ventaglio occupa meno spazio) Descrizione: Leoporello : Stampa artistica a china montata su cartoncino che sembra una pellicola di un rullino che si srotola ; all’interno 12 illustrazioni zodiacali in bianco e nero. Come vedrete dalla foto si può esporre anche a ventaglio e così occupa poco spazio.
  • Archetipo .24

    102,00 
    Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno:  2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
  • Archetipo .8

    102,00 
    Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno:  2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
  • Archetipo .4

    102,00 
    Res Nova Art Studio Tecnica: Cianotipia Anno:  2021 Dimensione: 33cm H × 24cm L Descrizione: L’opera fa parte della collezione "Utòpia" – Serie "Archetipo" Nella collezione Utópia gli artisti rovesciano la pratica della cianotipia tradizionale: rinunciano a negativi e sagome ed affidano al foglio la genesi dell’opera. È ora la carta stessa con le sue pieghe che genera i pieni e vuoti di luce fautori della trama compositiva del quadro. In bianco si rivela ciò che l'ombra aveva custodito e l’opera, prima latente, diviene ora visibile. In questo gesto di rinuncia alla progettualità, l’artista si fa lente e filtro: non impone, scopre e rivela. Mette in crisi la distinzione tra pieno e vuoto ed invita ad indagare l’assenza come parte imprescindibile della presenza.
  • Hic et nunc

    2.000,00 
    Rockmantic Tecnica: Mixed media Dimensione: 100 x 100 cm
  • Rockmantic Tecnica: Mixed media Dimensione: 100 x 100 cm
  • b&w illusions

    290,00 
    Unmadeartists   Tecnica: Computer grafica. Stampa su carta Fine Art Verona Smooth Ultra White, 280 g Anno:  2024 Dimensione: 40×60 cm Descrizione: Sulle strisce pedonali le persone si incrociano, si sfiorano. "b/w illusions" è un gioco di illusioni, in cui gli elementi sono sospesi. Con una sovrapposizione prospettica, figure e oggetti attraversano e si attraversano, contaminandosi. L’opera è stata concepita e realizzata nel 2024.
  • Unmadeartists   Tecnica: Computer grafica. Stampa su carta Fine Art Verona Smooth Ultra White, 280 g Anno:  2024 Dimensione: 60×48 cm Descrizione: "How to get there" invade con ironia il pentagramma. Tra le note, casuali per forma e disposizione, appare un golfista, proiettato fuori dal campo di gioco. Metafora dell’essere umano che si ritrova in una nuova dimensione e cerca la chiave per arrivare a un traguardo. L’opera è stata concepita e realizzata nel 2024.   Disponibili stampe fine-art (senza cornice) in serie limitata da 10. Costo cad. 90 euro.
  • Small Items

    1.740,00 
    Millenya Morgione   Tecnica: Monotipia Anno:  2025 Dimensione: 35×50 cm Descrizione: L’opera è una stampa monocroma in bianco e nero, costruita attraverso una composizione densa e stratificata di tracce, impronte e segni astratti. L’immagine presenta un intreccio complesso di texture materiche, ottenute probabilmente tramite tecniche di stampa sperimentali o a rilievo, che combinano superfici irregolari, pattern ripetuti e zone più compatte di inchiostro. Nella parte centrale emergono forme circolari e geometriche, disposte in modo quasi modulare, come una griglia organica fatta di cerchi pieni e vuoti, linee verticali, rettangoli e tracce di oggetti che sembrano essere stati premuti o trascinati sulla superficie. Questo nucleo geometrico centrale contrasta con la parte periferica, caratterizzata da segni più liberi, gestuali e caotici, simili a pennellate spezzate, graffi o impronte naturali. L’effetto complessivo è quello di un dialogo tra ordine e disordine, tra struttura e casualità. La composizione suggerisce la presenza di “piccoli oggetti” o impronte di elementi quotidiani, ma senza mai renderli riconoscibili in modo realistico: rimangono evocazioni astratte, frammenti trasformati in puro ritmo visivo. Il forte contrasto tra nero e bianco crea una sensazione di profondità e movimento, come se l’immagine fosse il risultato di successive sovrapposizioni di strati, memorie visive impresse una sull’altra.
  • Crazy

    942,00 
    Donatella Saligari   Tecnica:  Acrilico su tela Anno:  2025 Dimensione: 80cm x 80cm Descrizione: CRAZY…non è essere pazzi…!!! Ma divertirsi come matti a creare opere dinamiche che emanano energia positiva !
  • Freedom

    942,00 
    Donatella Saligari   Tecnica:  Acrilico su tela Anno:  2025 Dimensione: 80cm x 80cm Descrizione: Rompendo gli schemi con tagli netti … si ottime la Libertà !
  • Blockbuster

    1.232,00 
    David Sommariva   Tecnica:  Acrilico Anno:  2025 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione:
  • Confusione

    920,00 

    Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione con cornice: 100 x 70 cm  
  • Allegria

    460,00 

    Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensione con cornice: 60 x 60 cm  
  • Ammaliante

    1.450,00 
    Sofia Giacomelli Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Descrizione: Sovrastare la superficialità e immergersi nel percorso psico-evolutivo della donna è una peculiarità di Sofia Giacomelli, giovane artista in grado di porre in essere un’attenta analisi del profondo che si traduce in delicata osservazione dei diversi passaggi che toccano la vita del sesso femminile mostrandone, in tal modo, reconditi e inespressi desideri, sofferenze, passioni, rinnovata e raffinata sensualità (sovente rinnegata) che si mischia all’eleganza. Un cammino che inizia con l’adolescenza dove si indossano le vesti di angeli ingenui e ribelli, attimi caratterizzati da incommensurabili vuoti interiori, paura, impotenza e smarrimento, avvicendamenti che indicano il passaggio all’età adulta. La donna è vista attraverso il rapporto che, nel corso del tempo, sviluppa con la parte più intima di sé, la propria sessualità e il proprio corpo costretto, nelle diverse fasi esistenziali, a subire mutamenti difficoltosi da accogliere o a divenire strumento di comunicazione sintomo, dunque, di un disagio che si muove dentro, la cui visione distorta racconta una dimensione estremamente fragile e problematica dell’Io. Poste innanzi alla complicanza nel relazionarsi all’altro e alla funzione che quest’ultimo esercita nello sviluppo o nella perdita di un’identità che ad esse appartiene, ogni singola figura, in questo lasso, emerge nella sua trasparenza, naturalezza, insicurezza, affamata d’affetto, calore e protezione, ma nel mentre pronta a dissociarsene in nome di autostima e sana indipendenza. Storie e vissuti di atavica cultura, in cui la psiche impone il riesame del rapporto con il materno, in uno silenzioso scontro che conduce al dialogo e alla condivisione reciproca. Sguardi fieri e apparentemente decisi si traducono in forme di tutela, quasi fossero maschere volte a nascondere la vulnerabilità dell’anima: un ulteriore mezzo per sentirsi al sicuro. In bilico, tra il tenace raggiungimento dell’invisibilità rispetto al mondo e la necessità, attraverso il cela
  • Donatella Saligari Tecnica: Acrilico, oggetti trovati Anno: 2023 Descrizione: Quest’opera è un urlo di rabbia verso il modo in cui certi maschi vedono le donne ! Un grido di pretesa di rispetto !!
  • Empatia

    403,00 

    Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione con cornice: 45 x 36 cm  
  • Heva Nu Tecnica: Pittura Su Carta. Pastelli ad Olio e Colori Naturali (Curcuma, frutta e verdura), protetti con fissativo isolante da raggi UV ed agenti esterni. Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Il simbolo dell'infinito e quello della connessione tra cielo e terra sono collegati al nostro Centro: l'Uomo si nutre di ciò che costituiscono i suoi ideali, le sue aspirazioni, il rapporto con le energie dell'universo e con tutto ciò che su questa terra ci connette ad altro ed agli altri. Le linee che reciprocamente si toccano e si intersecano rappresentano il legame con il nutrire il nostro "Fiorire" interiore.  
  • Heva Nu Tecnica: Pittura Su Carta. Tecnica Mista: Pastelli Ad Olio, Colore Acrilico, Tempera, Carta. Anno: 2025 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Le rappresentazioni stilizzate di Pi Greco e delle lettere Alfa e Omega simboleggiano l'infinità delle possibilità, il mistero che continua ad impregnare il sogno inconscio e l'interrogaione sui limiti della conoscenza dell'umanità e sul processo di trasformazione e perfezionamento di materia e spirito. segni e simboli, quindi, hanno la funzione di esprimere in modo astratto il mistero della creazione e della sua manifestazione.  
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