Descrizione: La triade antica dei colori di potere delinea la ferita ancestrale, portale della vita, bosco sacro. Il telaio diventa cornice, parte integrante dell'opera a esplicitare il valore del processo di lavorazione nel significato dell'opera.
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Luciana Righetti Tecnica: Arazzo, cotone, lana e acrilico su cornice in legno Anno: 2017 Dimensione: 65 x 80 cm -
Francesca Castano Tecnica: Carboncino e pastelli Anno: 2026 Dimensione: 63 cm x 63 cmDescrizione: Sguardi, che collegano, in uno spazio concreto e al tempo stesso libero. -
Steann Tecnica: Mixmedia acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 50×50 cmDescrizione: Quando le ali dell’immaginazione ci fanno sentire liberi allora significa che siamo in grado di creare un mondo migliore. Il segreto è non lasciare che quelle idee siano trasportate chissà dove in bolle di entusiasmo tanto delicato quanto intoccabile. La vita è un volo di emozioni ma anche di occasioni perse -
Steann Tecnica: Mixmedia acrilico su tela Anno: 2026 Dimensione: 50×50 cmDescrizione: Quando le ali dell’immaginazione ci fanno sentire liberi allora significa che siamo in grado di creare un mondo migliore. Il segreto è non lasciare che quelle idee siano trasportate chissà dove in bolle di entusiasmo tanto delicato quanto intoccabile. La vita è un volo di emozioni ma anche di occasioni perse -
T.T. Tecnica: Tecnica mista Anno: 2025 Dimensione: 50cmx70cmDescrizione: Opera astratta materica costruita da stratificazioni di colore e colature fluide. Il gesto libero e istintivo trasforma la tela in un paesaggio emotivo in continuo movimento, dove la materia diventa luce, energia e traccia del tempo. -
EBE COLLECTIVE Tecnica: Ricamo su tessuto Anno: 2025 Dimensione: 60 x 80 cmDescrizione: Quest’opera nasce dalla reinterpretazione tessile del Leila Peak, vetta iconica del Karakorum, qui rappresentata in una visione sintetica ed essenziale che ne amplifica il carattere scultoreo e simbolico. Il lavoro si sviluppa a partire da una collaborazione con l’artista Mauro Baio, che ha elaborato in digitale una riduzione formale della montagna, trasformandone il profilo in una composizione visiva minimale. Questa immagine viene successivamente trasposta in tessuto attraverso un processo manuale di ricostruzione, utilizzando tessuti da arredamento recuperati da aziende del territorio. La montagna è qui presentata in una configurazione riversa, che ne altera la lettura immediata e apre a una percezione più ambigua e contemplativa dell’immagine: il paesaggio perde il suo carattere puramente descrittivo per diventare forma, equilibrio, tensione e materia. Le diverse texture e tonalità di grigio evocano neve, roccia, ombra e stratificazione, mentre le cuciture a mano mantengono visibile il gesto e il tempo della costruzione. L’opera afferma così la possibilità di generare una presenza visiva intensa e poetica a partire da materiali destinati allo scarto, trasformando ciò che era residuo in immagine, rilievo e memoria. Il lavoro si colloca tra arte tessile, astrazione del paesaggio e ricerca materica, mettendo in dialogo il linguaggio digitale con la manualità e il recupero. -
Malou Lancery Tecnica: Mixed media on satin. Indigo dip dye on paper, wool embroidery. Sashiko Anno: 2025 Dimensione: Triptich 3 X 125 x 60 cm Descrizione: Exploration of the meeting of two people as two continents who interact. The blue embroidered lines (Sashiko) are like mycelium or sea currents which reunite these « continents ». As we can see, its full of reactions…;) NB: The technical selection doesn’t propose Textile or embroidery, so I’ve selected Inchiostro. But its not that ;) -
Malou Lancery Tecnica: Mixed medias on linen. Indigo dip dye, manipulations of string Anno: 2023 Dimensione: 150 x 80 cm Descrizione: The bondaged roots are freed as they rise, thanks to the encounters and interactions around us. NB: The technical selection doesn’t propose Textile or embroidery, so I’ve selected Inchiostro. But its not that ;) -
Tecnica: mista tessuto su tela, dripping, acrilico Anno: 2021 Dimensione: 100 x 120 cm Descrizione: opera che fa parte delle Tele velate, così definite perché sono tele rivestite da tessuto trasformato attraverso la manualità in drappeggi solidi. -
Tecnica: mista tessuto su tela, acrilico Anno: 2022 Dimensione: 20 x 20 cm cad Descrizione: un ciclo di lavori di piccolo formato chiamati “Mattonelle”. Per forma e intensità cromatica richiamano le maioliche in ceramica, ma sono reinterpretate attraverso la mia tecnica materica. Ogni mattonella è un frammento di energia visiva: una micro-scultura pittorica che unisce memoria decorativa e ricerca contemporanea. -
Giovanni Picco Tecnica: Cucito, patchwork Anno: 2025 Dimensione: 220 x 240 cm Descrizione: "Aizkorak probabilmente sarebbe d'accordo con me" nasce dalla necessità di creare un'opera che portasse un sentimento di libertà, lotta indipendenza. Forte ispirazione è la voglia e la ricerca dell'autodeterminazione dei popoli oppressi, specialmente quello basco: “aizkorak” infatti vuol dire “ascia” in basco. L'opera mescola elementi cubisti, elementi astratti ed elementi figurativi come l'ascia, le mani ed il piede facilmente riconoscibili. L'opera presenta l'utilizzo della lingua artificiale Guali Mangio. Come tecnica ho messo decoupage poiché unica risposta che si avvicina di più alla tecnica di patchwork utilizzata. -
Giovanni Picco Tecnica: Cucito, patchwork Anno: 2024 Dimensione: 275 x 145 cm Descrizione: "I sogni erotici di Lorenzo Lamanna" è un'opera che si presenta sotto la forma di una tenda installabile sia a muro sia come "soglia", nello spazio. L'idea nasce, inizialmente, come titolo. Questo elemento richiamava immaginari onirici e notturni: da qui la volontà di creare forme astratte che potessero richiamare a loro volte forme che potrebbero essere concrete ma rese irriconoscibili dalla notte, dal buio, dal confine tra sogno e realtà. Importante è stata l'ispirazione tratta dal fumetto "Sharaz-De" di Sergio Toppi, una trasposizione de "Le mille e una notte". Ciò che mi ha colpito e che ho voluto cercare di replicare è la costante verticalità dei disegni e dall'uso del foglio di Toppi, da cui deriva la scelta di un supporto alto e slanciato come una tenda. L'opera presenta l'utilizzo della lingua artificiale Guali Mangio. Come tecnica ho messo decoupage poiché unica risposta che si avvicina di più alla tecnica di patchwork utilizzata. -
Yasmine Dabbous Tecnica: Fiber art: Hand-stitching, beaded embroidery Anno: First conceived in 2023, transformed to its current state in 2026 Dimensione: 76 x 71 cm at the longest ends Descrizione: A PIECE OF HOME This piece is a global story of people trying to cling to normality by a thread. Amputated from their former lives, refugees around the world find themselves “diverted from their selfness” —to borrow from Albert Camus. They leave the territories of their ancestors, in hope to find safety in new and unknown destinations. On these assiduous journeys, they cling to material objects they carry with them all the way from home. These foundation objects acquire a practical and conceptual importance larger than life. They promote survival and livelihood. They defy loss to preserve the refugee’s identity and an elusive sense of familiarity. Remnants of a former reality, objects create critical connections between past and future, in an uncertain present. In this piece, Beirut-born Yasmine Dabbous uses fiber arts to relate the story of these consequential objects. Her hand-embroidered miniature mattresses feature actual objects grabbed by refugees in twelve countries across four continents. They tell stories of people trying to take a piece of home with them: A cellular phone from Yemen, a teddy bear from Ukraine, a violon from Myanmar, a goat from Mali and more. The mattresses themselves, background for the embroidery, are yet another graphic visual related to refugees. They are basted haphazardly to signify the improvised lifestyle of these tired lives on the move. Underlying this piece, where home becomes a trivial object, is the deplorable global story of the world we live in; a world where humanity and human rights loudly and violently collapse. -
Manjola Shehu Tecnica: Ricamo Anno: 2025 Dimensione: 50×80 cmDescrizione: Il dolore di mostrare il tuo sangue come segno di purezza, una pratica antica che viola l'integrità della donna. Le parole ricamate sono pietre ( non parlare, ascolta, tu sei una carta bianca) che se non urlate fuori fanno male. Li ho volute ricamare nella mia lingua madre per tagliare con quel mondo violento che usa il corpo nostro come trofeo da esporre. -
Manjola Shehu Tecnica: Ricamo Anno: 2025 Dimensione: 60×80 cm Descrizione: Semi che ho visto attaccarsi sui miei calzini per poi viaggiare lontano in cerca di luoghi nuovi dove fiorire.. semi che diventano parte di me e che nutrono i piede come fanno le radici degli alberi. La mia esistenza è sempre stata un groviglio meraviglioso con il mondo vegetale. Vorrei avere semi per diventare altro. -
Manjola Shehu Tecnica: Ricamo su indumenti di famiglia Anno: 2024 Dimensione: 100×200 cm Descrizione: L'opera e stata confezionata su un telo usato per asciugare il corpo, sono inserite quattro occhi ricamati su supporto perforato per mantenere lo sguardo sulla trasparenza e la fragilità del trama. Il tessuto e stato rammentato più volte in modo esasperato da donne che hanno sacrificato la vita per un ideale. E un lavoro che vuole onorare il sacrificio -
Ammeri Kankaisto Tecnica: Textile, embroidery Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 17 x 17 cm Descrizione: Worn thin gives form to quiet moments of overwhelm where repeated whispers of exhaustion become an undeniable truth. The work reflects the quiet erosion that happens when the need for rest is postponed too long. Through fragile materials and visible seams, the piece exposed the tension between perseverance and collapse, inviting the viewer into a vulnerable, universal moment of honesty. -
Arianna Borghi Tecnica: Collage tessile Anno: 2025 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Dove si va quando si muore? In paradiso. Cos'è il paradiso? Luce divina, nuvole dorate e cielo azzurro; l'ascesa al paradiso è un movimento dolce e aleatorio verso la luce e il divino che non potremo mai conoscere finché siamo in vita. Quindi com'è il paradiso? -
Arianna Borghi Tecnica: Tessuti cuciti e applicati su tavola di cartone Anno: 2025 Dimensione: 60 x 70 cm Descrizione: La pachamama è la fonte di ogni vita, madre di tutte le cose. Una delle sue iconografie è la spirale: rappresentazione di vita eterna, ciclo continuo della natura e viaggio interiore verso le proprie radici. -
Anna Izotova Tecnica: Collage Anno: 2026 Dimensione: 29,7 x 42 cm Descrizione: A contemplative collage about the significance of the individual in a complex and multidimensional world, about the search for one’s true path, about the past (which undoubtedly shapes us in many ways), and about the future. The future as part of this journey is uncertain, stirring, and elusive, yet it is always accompanied by hope, even in the darkest of times.