Arteaporte
  • Petite n°27

    500,00 
    Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Sere (S)CONFINI.
  • Petite n°14

    500,00 
    Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Sere (S)CONFINI.
  • Let It shine

    145,00 
    Rossella De Laurentiis   Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione:
  • Kiloton

    819,00 

    Jimi Gazzosa

      Tecnica: acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Visioni postatomiche e post antropocene fine del sogno tecnologico. Il Mito del dominio del mondo con l'uso della tecnologia e della massificazione industriale ha cagionato la fine dell'antropocene. Questa visione è il Monito all'umanità del rischio di distruggere il pianeta se si arriva per effetto dell'inquinamento ambientale al punto di non ritorno.
  • Prompt Crash

    819,00 

    Jimi Gazzosa

      Tecnica: acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Visioni postatomiche e post antropocene fine del sogno tecnologico. Il Mito del dominio del mondo con l'uso della tecnologia e della massificazione industriale ha cagionato la fine dell'antropocene. Questa visione è il Monito all'umanità del rischio di distruggere il pianeta se si arriva per effetto dell'inquinamento ambientale al punto di non ritorno.
  • Jimi Gazzosa

      Tecnica: acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione:70*70 cm Descrizione: Visioni postatomiche e post antropocene fine del sogno tecnologico. Il Mito del dominio del mondo con l'uso della tecnologia e della massificazione industriale ha cagionato la fine dell'antropocene. Questa visione è il Monito all'umanità del rischio di distruggere il pianeta se si arriva per effetto dell'inquinamento ambientale al punto di non ritorno.
  • Bruno Casetta

      Tecnica: Olio su Tela Anno: 2000 Dimensione: 150×100 cm Descrizione: Una fabbrica abbandonata, una fuga di colonne e un elefante che se ne impossessa. Luce, colore, energia con elefante come metafora.
  • Soffio vitale

    1.740,00 
    Irene Rovani   Tecnica: carboncino su legno di recupero Anno: 2025 Dimensione: 60x60x7 cm Descrizione: Soffio vitale è un’opera che guarda al futuro con speranza e consapevolezza, proponendosi come simbolo di un’energia pulita, equa e rigenerativa. Ispirata alla forma iconica del sole, fonte primigenia di vita e simbolo universale di rinascita, l’opera si fa portavoce di un’utopia possibile: un mondo alimentato da energie rinnovabili, dove il progresso tecnologico convive in equilibrio con la natura. I raggi solari, rappresentati dalla ripetizione della silhouette di canarini, richiamano una memoria storica e collettiva: questi uccelli, un tempo impiegati nelle miniere per segnalare la presenza di gas tossici, si trasformano qui in metafora di allerta e speranza. Da sentinelle del pericolo a simboli di rinascita, essi annunciano un futuro in cui l’aria – elemento essenziale e invisibile – torna ad essere “soffio vitale”, libero da inquinanti, portatore di vita. Il sole, inscritto in un quadrato, racchiude in sé la dualità tra natura e razionalità, tra armonia organica e struttura umana. In questa geometria si riflette una visione del futuro in cui l’equilibrio tra ambiente e civiltà non è più utopia, ma responsabilità condivisa. L’opera si anima con il movimento dell’aria, evocando l’energia eolica come risorsa sostenibile e simbolo di trasformazione. L’aria, invisibile ma determinante, diventa materia attiva: anima l’installazione, ma soprattutto il pensiero verso un futuro dove energia e rispetto ambientale si fondono in una nuova etica del vivere.
  • Marina Buratti 

    Tecnica: Pittura ad olio su tavola

    Anno: 2025

    Dimensione senza cornice: 27,3 x 21,8 cm

     
  • MBAG Tecnica: Dipinto acrilico su tela con successivo intervento digitale Anno: 2025 Dimensioni senza cornice: 20 x 30 cm Descrizione: Godot è un coleottero, è arrivato ma nessuno se ne è accorto. Come un piccolo coleottero che puo passare inosservato, le persone spesso non si accorgono delle cose semplici e belle che accadono attorno a loro perché sono troppo concentrate ad aspettare e desiderare qualcosa di più grande che potrebbe non arrivare mai. E se Godot fosse già sotto i tuoi occhi? Qualsiasi cosa, anche la piu insignificante può diventare incredibile e strabiliante se guardata da vicino e con la giusto attenzione.
  • Aleandro Sinatra Tecnica: Acquerello soffiato su carta Anno: 2019-20 Dimensione senza cornice: 56cm x 42cm Descrizione: L’opera si compone di quattro campi monocromi blu, dove il colore, guidato dal respiro, si dirama seguendo una logica organica  
  • LE SOLDAT

    2.175,00 
    Manutche Dk   Tecnica: acrylic paint on canvas with brushes Anno: 2025 Dimensione: 1m30 x 97 cm Descrizione: The battles of life are not won by the strongest, but by those who never give up.
  • couple solidaire

    870,00 
    Manutche Dk   Tecnica: acrylic paint on canvas with brushes Anno: 2025 Dimensione: 40cm x 60cm Descrizione: A supportive couple A strong couple Becoming better people by overcoming obstacles together Complicity is what binds you to each other.
  • Manutche Dk   Tecnica: acrylic paint on canvas with brushes Anno: 2025 Dimensione: 40cm x 60cm Descrizione: ‘The eyes see, the mouth does not speak’ is an African proverb that symbolises wisdom, patience and discretion. It means that one must know how to observe and wait for the right moment to speak, rather than saying everything, emphasising the importance of self-control and restraint.
  • Fortuna

    1.740,00 
    Raül Vázquez   Tecnica: Mixed media Anno: 2025 Dimensione: 105x75cm Descrizione: Fortuna Mixed media on cardboard, 105 × 75 cm In Fortuna, Raül Vázquez combines meticulous drawing with free pictorial gestures to create a floral composition that moves between the organic and the abstract. The richness of detailed lines contrasts with the energy of color —vibrant pinks, acid yellows, and expressive blacks— generating a dialogue between control and spontaneity. The work conveys a sense of fleeting vitality, as a visual metaphor for the coexistence of beauty and chance in everyday life.
  • ILUDALMA   Technique: mixed media with acrylic Year: 2025 Dimensions: 50 x 50 x 1.5 Price: €300 Description: It provides a vision of the passage of time, the beauty of ageing with that rust, while also revealing those ochres that connect us to our land, our essence, our present, which connects us to the most primitive. Those turquoises that give us light, hope to dream, intuition, peace and harmony.
  • ILUDALMA   Technique: textures with acrylics Year: 2025 Dimensions: 30 x 40 x 2 Description: Looking inside ourselves and accepting the paradox that this means going outside ourselves, beyond our physical space, when our eyes rise up trying to embrace the unembraceable, is sometimes not easy and can make us cry, but it is all part of a great personal inner journey to keep moving forward.
  • LA VOZ DEL MAR

    870,00 
    ILUDALMA   Technique: mixed media with acrylic Year: 2025 Dimensions: 80 x 100 x 3.7 Description: This painting evokes the transition between the earthly and the spiritual, a dreamlike landscape where the elements of water, earth and air seem to merge into a single flow of energy. The composition as a whole conveys a sense of dynamic serenity: a place where the viewer can pause to contemplate their own inner journey. Perhaps it is a real landscape remembered in dreams or an imagined space as a refuge for the spirit.
  • BOY+GIRL WAVE

    45,00 
    Andy McFly Tecnica: acquerello su carta Anno: 2016 Dimensione senza cornice: 15x21 cm Descrizione: Il soggetto dell'onda è, in questo lavoro, inteso come forza vitale capace di generare energia e forma. Per questo dipinto ho usato la tecnica del "wet on wet" su carta, per restituire proprietà acquose e dispersive tipiche dell'acquerello e per ampliarne la portata. Il colore si scioglie e si espande nell'acqua formando zone di intensità in cui il pigmento si deposita, che si oppongono a zone più chiare in cui c'è più acqua. Questa è in sé una metafora della vita e del tempo che passa in cui sensazioni e ricordi si depositano nel vissuto e interagiscono coi vuoti. I due colori scelti per il soggetto dell'onda simboleggiano l'energia femminile e maschile: due energie opposte e complementari che si trovano in tutti gli esseri viventi e trae spunto dalla filosofia energetica cinese dello Yin e Yang. Nel dipinto le due energie di azione (Yang) e ricezione (Yin) interagiscono e si completano in una danza che si mescola silenziosa, dando vita ad un'onda.
  • Giorgia Fiorentino Tecnica: olio su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 40cm x 30cm Descrizione: La cattiva volontà non basta è un atto viscerale, una denuncia pittorica che si fa carne, ferita e dissenso. La tela, tagliata, come un cordone ombelicale reciso da mani estranee, non rappresenta, ma subisce ciò che racconta. È corpo, è utero, è superficie esposta allo sguardo e al giudizio. I toni rossi dominano la scena: non un rosso ornamentale, ma il rosso crudo delle lacerazioni corporee, quello che pulsa sotto la pelle, che lacera e grida. Un rosso viscerale che evoca sangue, parto, violenza nascosta dietro gesti codificati. È il rosso della carne esposta e della dignità trafitta. Accanto a questo, toni carnali contaminano la tela: non carne idealizzata, ma pelle viva, porosa, vulnerabile. Una carne che non seduce, ma resiste. I colori sembrano impregnati di un viscidume sottile, simbolo di una società che insinua la colpa e fa della vergogna femminile un rituale quotidiano. Una società che sporca con lo sguardo, che sterilizza con la retorica del bene comune, che impone maternità senza legame, affetti regolati da decreto. L’opera racconta corpi docili, uteri in subappalto, madri imposte. Denuncia il raffinato circo della libertà femminile, applaudita finché resta nel recinto del consenso. Tra cesarei d'opinione e femmine private del loro legame originario, la tela interroga chi guarda: dov’è la volontà autentica, se ogni scelta è già stata addomesticata? Ma tranquilli, è per il suo bene, naturalmente.
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