Arteaporte
  • Maryam Shahab Samani Tecnica: Paper collage, newspaper, mixed media Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 30×30 cm Descrizione: Black silhouettes of botanical forms layered over fragments of newspaper. A dialogue between natural forms and the noise of information — what grows in silence, what gets buried under words.
  • Promesse

    221,00 
    Francesco Indrizzi Tecnica: Cianotipia + Acrilico + Digitale Anno: 2024 Dimensione: 40 x 81 cm Descrizione: Nell’opera "Promesse" abbiamo scelto di donarci parole scritte da altri: versi che ci hanno accompagnato e che, nel giorno delle nozze, sono diventati parte della nostra storia. È un gesto di scoperta — cercare il proprio amore nelle parole degli altri, nel tentativo di dargli una forma solida e condivisa. Se ciò che abbiamo sentito è stato percepito anche da altri, allora esiste davvero. Le parole si consolidano in una promessa. Le quattro canzoni — Daylight di Taylor Swift, Dreams dei Cranberries, Reprise de La Sirenetta e Dog Days Are Over di Florence + The Machine — hanno scandito i momenti del matrimonio, intrecciando musica, immagini e memoria. Così i ricordi si fondono con la luce e con il suono, rendendo l’amore non solo visibile, ma anche udibile. L'opera esposta raccoglie quattro frammenti originali provenienti da tre grandi mosaici composti da novantatré elementi, successivamente donati agli invitati per celebrare la nostra unione civile. Ogni frammento è autonomo, ma conserva il legame con l'immagine collettiva da cui proviene, come memoria condivisa di una storia comune.
  • Francesco Indrizzi Tecnica: Cianotipia + Acrilico + Digitale Anno: 2024 Dimensione: 40 x 81 cm Descrizione: "Prende vita con la luce" è un racconto di attraversamento, in cui l’amore si manifesta come forza capace di attraversare ogni confine. L’opera si articola con una sequenza visiva composta da quattro illustrazioni che delineano un percorso intimo e autobiografico. I disegni prendono forma dai primi anni della relazione, un periodo attraversato da una distanza di 1000 km che ci separava. In quella distanza si concentravano il desiderio, l’attesa e la ricerca di un luogo. Ed è proprio in quell’attesa che ho capito come una persona possa smettere di essere una meta e diventare il luogo in cui ci si sente finalmente a casa. L’alternanza tra disegno e stampa crea un dialogo tra due linguaggi: da un lato la sintesi grafica, immediata ed essenziale; dall’altro la materia astratta della cianotipia, che trattiene luce, movimento e complessità. Il disegno diventa narrazione mentre la cianotipia è la traccia luminosa di ciò che non può essere detto. In continuità con la precedente opera, la luce rimane elemento generativo e simbolico: è ciò che dà forma all’immagine e, insieme, ciò che rivela la verità del legame. L'opera esposta raccoglie quattro frammenti (repliche) provenienti da tre grandi mosaici composti da novantatré elementi, successivamente donati agli invitati per celebrare la nostra unione civile. Ogni frammento è autonomo, ma conserva il legame con l'immagine collettiva da cui proviene, come memoria condivisa di una storia comune.
  • Alla Luce

    247,00 
    Francesco Indrizzi Tecnica: Cianotipia + Acrilico + Digitale Anno: 2024 Dimensione: 70 x 100 cm Descrizione: Vivere apertamente il proprio amore è un atto di coraggio. Quest'opera nasce dalla mia unione con Alessandro, dopo dieci anni di vita condivisa. Con l'avvicinarsi del nostro matrimonio ho maturato una consapevolezza semplice e profonda: non esisteva più alcuna zona d'ombra. Il nostro legame sarebbe esistito alla luce del sole, visibile, dichiarato, libero. Per celebrare questo passaggio abbiamo realizzato insieme tre grandi tavole in cianotipia, affidando il processo creativo all'azione della luce. Ogni esposizione ha lasciato sulla carta una traccia irripetibile, registrando il tempo, il gesto e l'imprevedibilità dell'incontro tra materia e sole. La luce diventa così testimone del nostro percorso: la stessa che ha attraversato le stanze della nostra quotidianità, accompagnando gli anni trascorsi insieme e imprimendo la propria presenza sulla superficie dell'opera. L'opera esposta raccoglie venti frammenti (repliche) provenienti da questi lavori originari. Le stampe fanno parte di tre grandi mosaici composti da novantatré elementi, successivamente donati agli invitati per celebrare la nostra unione civile. Ogni frammento è autonomo, ma conserva il legame con l'immagine collettiva da cui proviene, come memoria condivisa di una storia comune.
  • Despair

    1.625,00 
    Leoni von Ristok   Tecnica: Cyanotype Anno: 2026 Dimensione: 80cm x 60cm Descrizione: This work is part of the series Flügel wachsen auch im Dunkeln, which was exhibited during Captura’26 at Loods6 in Amsterdam. The series explores how upbringing and lived experiences shape who we become, and reflects on the possibility of освобiding oneself from the constraints of the past. The work is a photograph of an original cyanotype and is part of an edition of 10 (+2 artist proofs).
  • OBSESSION

    299,00 
    ESHANA   Tecnica: Cyanotype Anno: 2026 Dimensione: 60CMX40CM Descrizione: L’opera Obsession indaga la riconciliazione tra la sfera interiore dell'individuo e l'ambiente circostante. Dopo un percorso di consapevolezza e centratura, la figura femminile viene ritratta in uno stato di totale abbandono, a occhi chiusi, pronta a ricevere l'esterno non più come una minaccia, ma come un alleato. Il fulcro simbolico della composizione è la mano maschile che emerge dal fondo materico: essa rappresenta l'antropomorfizzazione dell'ambiente. Il gesto, d'una delicatezza estrema, si muove sul confine tra la protezione e la seduzione, ridefinendo i contorni del volto. L'opera suggerisce un profondo ribaltamento psicologico: è solo quando il soggetto riconosce le proprie potenzialità interne che l'esterno risponde, mutando il proprio iniziale "grigiore" in un atto di accoglienza. La mano che accarezza diventa così il simbolo di un ambiente che riconosce l'individuo, lo convalida e lo accetta come parte integrante e vitale dell'ecosistema relazionale ed esistenziale.
  • DOROTEO

    299,00 
    ESHANA   Tecnica: Cyanotype Anno: 2026 Dimensione: 60CMX40CM Descrizione: L’opera Doroteo indaga il rapporto tra lo stato mentale dell'individuo, i suoi meccanismi di difesa e l'accesso alla saggezza interiore. La figura femminile, colta in un profilo di intensa espressività, appare inizialmente assorbita dal proprio tumulto psicologico, simboleggiato dalle nubi scure che la circondano. Eppure, le sue mani afferrano una tartaruga, antico archetipo di saggezza e condizione primaria interna. Il fulcro narrativo dell'opera risiede nel sorriso della donna: è il momento esatto in cui cessa la resistenza verso la propria condizione mentale e ne vengono intraviste le potenzialità. L'opera suggerisce come le "parti" psicologiche create nel tempo per proteggere il Sé (l'ansia, la paura, il senso di disadattamento rispetto al mondo esterno) finiscano spesso per bloccare la vitalità profonda dell'individuo. Attraverso il riconoscimento e l'accettazione di questo buio, le difese si rilassano. L'atto di afferrare la tartaruga diventa così il simbolo di una riconnessione globale, in cui la centratura interiore permette un nuovo e consapevole adattamento verso l'esterno.
  • DISSOLVENZA

    299,00 
    ESHANA   Tecnica: Cyanotype Anno: 2026 Dimensione: 60CMX40CM Descrizione: Dissolvenza esplora il tema della frammentazione del sé e la complessa ricerca di un'unità interiore. L’opera prende forma nel silenzio della meditazione, rivelandosi attraverso l’alchimia e la dilatazione temporale tipiche della cianotipia. L'immagine evoca una scomposizione controllata, il ricordo di una "morte necessaria": quella del confine geometrico che separa l'individuo dall’infinito. Il corpo sembra sciogliersi nell’acqua, traducendo la paura in una pace blu e profonda, mentre un urlo sommerso resta custodito sotto la superficie. Quella che a uno sguardo superficiale potrebbe apparire come fragilità si rivela, in realtà, l'inizio di una metamorfosi: il passaggio catartico dalla malinconia all’arte.
  • Paté

    390,00 
    Marita van Rooyen   Tecnica: Cyanotype on paper Anno: 2018 Dimensione: 51x64cm Descrizione: Cyanotype on paper, depicting the plant, paté. The paté is a traditional medicinal plant of the San people and works somewhat like a modern-day injection in that it is applied directly into the bloodstream. The plant is crushed into a powder, which is then rubbed into an open wound or a cut made in the skin. It is primarily used to treat back and leg aches.
  • Samuel Honey   Tecnica: Cyanotype on paper Anno: 2026 Dimensione: 30cm x 40cm Descrizione: This painting depicts Narcissus, nude, wounded, and partially engulfed by his nightmare surroundings, as he is obsessively transfixed by the bloody premonition of his foretold death.
  • Stella Broglia Tecnica: Cianotipia bagnata Anno: 2026 Dimensione: 18 x 39 cm Descrizione: Come accade al risveglio dopo un sogno particolarmente vivido, di ciò che abbiamo visto rimangono solo frammenti: un'immagine, una sensazione, una traccia difficile da trattenere. In quest'opera un ramo fiorito imprime la propria presenza sulla cianotipia, lasciando una memoria evanescente della sua forma. Riflette sul desiderio di conservare la bellezza effimera dei sogni e sulla tensione tra ricordo e perdita, tra ciò che resta impresso nella memoria e ciò che inevitabilmente sfugge.
  • Pyrotype II

    215,00 
    Maryll S Tecnica: Superposition of a photo of pine needles and a cyanotype made with ashes on fine art paper. Anno: 2025 Dimensione: 47 x 32 cm Descrizione: Needles spectra. Fusion of digital photo and cyanotype on Turner Fineart paper.
  • Pyrotype 5

    533,00 
    Maryll S Tecnica: Original cyanotype realized with the ashes of last year Marseille megafire Anno: 2025 Dimensione: 50 x 65 cm Descrizione: Evocation of a tree made out of ashes of trees. Cyanotype on paper.
  • Paola Inglese

      Tecnica: mista, fotografia, acrilico, collage Anno: 2026 Dimensione: 30×40cm Descrizione: Let'get started, è la voglia di cominiciare e ricominciare, anche quando tutto sembra troppo difficile, troppo pericoloso.
  • SOLD
    Sold Out

    Give Way

    104,00 

    Paola Inglese

      Tecnica: mista, fotografia, acrilico, collage Anno: 2026 Dimensione: 30×40cm Descrizione: Give way, vuole essere un invito a prendere la strada che si vuole, senza voltarsi indietro, con coraggio e fermezza.
  • Manifesti (Roma)

    455,00 
    Adriana Joanna   Tecnica: Acrilico Anno: 2026 Dimensione: 25×35 cm Descrizione: Manifesti (Roma)ho voluto creare qualcosa che mi ricorda Roma la città in quale vivo..ho pensato ai muri dei palazzi ricoperti di manifesti, sovrapposti e strappati ,gli annunci sopra ai muri colorati, vissuti.
  • Splash

    416,00 
    Adriana Joanna   Tecnica: Acrilico Anno: 2026 Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: Splash..di energie ..soprattutto quella maschile e femminile, un incontro che crea una simbiosi perfetta, le cellule che si attraggono magnetismo del tutto naturale
  • Lost detail

    430,00 

    Tiziana Menichelli

      Tecnica: Phygital. Digital painting, water-based pigments printing on dibond, acrylic painting, 24-carat gold leaf Anno: 2026 Dimensione: 40×40 cm Descrizione: Quest'opera è ancora in fase di creazione. Si tratta di un dettaglio di un'opera intitolata “Noise in Blue”. Questo dettaglio, dove un occhio medusa, una creatura planctonica e fragile, nuota e geme, è il centro emotivo e disperato di una metamorfosi. Cambiare per non soccombere, rovesciare tutto per non scomparire a se stessi. Superare una soglia e passare dall'altra parte pieni di speranza.
  • Bye Bye

    430,00 

    Tiziana Menichelli

      Tecnica: Phygital. Digital painting, water-based pigments printing on dibond, acrylic painting, 24-carat gold leaf Anno: 2026 Dimensione: 40×40 cm Descrizione: Addio all’empatia. Questo lavoro è ispirato al nostro distacco dalle questioni mondiali, che sembrano non coinvolgerci direttamente, ma che scavano silenziosamente la nostra interiorità. La violenza è come un grande fumetto che si svolge sui nostri schermi. Ho scelto di rappresentare Felix the Cat, un personaggio gioioso e pieno di stupore, perché è un fumetto degli anni Venti del ’900, che utilizzava animazioni limitate e trame semplicistiche, proprio come le logiche della sopraffazione di cui il personaggio stesso resta vittima, rappresentato in una pozza di sangue blu elettrico.
  • Oblio

    780,00 
    NicoAntiArtist Tecnica: Mista Anno: 2024 Dimensione: 60×80 cm Descrizione: Dalla luce all'oscurità e dalla oscurità alla luce.  
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