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AdMa Tecnica: Videoarte digitale Anno: 2024 Misure: 70cm x 50cm Descrizione: A Beat In The Bit è una videoinstallazione realizzata mediante fotografie e texture di diversi materiali che sono state sonificate, ossia trasformate in materia sonora. Lo spettrogramma rappresenta il suono come materia che non è tangibile ma vibrazionale. Il materiale fisico si trasforma quindi in materiale digitale attraverso la fotografia. La medesima immagine viene poi scolpita nel materiale sonoro. Lo spettrogramma svolge, infatti, la stessa funzione della pietra di uno scultore: in questo caso l'unico parametro di lavorazione è l'informazione contenuta in due dimensioni: tempo e frequenza. Il concetto di materia diventa quindi ambiguo, intangibile, e ciò contribuisce ad abbattere il confine tra materialità e immaterialità. -
Raffaella Vit Tecnica: Acquerello, Gesso, Carboncino, Resina Anno: 2024 Misure: 40cm x 80cm Descrizione: Opera materica che indaga il rapporto tra superficie e profondità attraverso spessori e incisioni. La composizione si articola in un dialogo tra campiture blu e arancio, interrotto da una linea verticale che suggerisce una frattura o un punto di equilibrio. Le stratificazioni bianche, dense e plastiche, amplificano la tensione tra controllo e gesto, restituendo un’immagine dinamica e tattile. -
Raffaella Vit Tecnica: Acquerello, Gesso, Carboncino, Resina Anno: 2024 Misure: 60cm x 100cm Descrizione: Opera astratta che esplora il dialogo tra ordine e caos attraverso segni gestuali e stratificazioni cromatiche. Le linee nere centrali evocano una struttura organica, quasi un asse vitale, mentre gli schizzi blu e ocra suggeriscono energia, movimento e memoria. L’insieme crea una tensione dinamica tra equilibrio e spontaneità, invitando l’osservatore a una lettura emotiva e personale. -
Raffaella Vit Tecnica: Acquerello, Vernice, Gesso, Carboncino, Resina Anno: 2024 Misure: 60cm x 100cm Descrizione: Opera astratta dai toni terrosi e profondi, in cui forme organiche sembrano emergere e dissolversi nello spazio. Le campiture ocra e blu si intrecciano in un movimento fluido, mentre le linee e le colature suggeriscono una trasformazione continua. L’insieme evoca una dimensione naturale e materica, sospesa tra equilibrio e mutamento. -
V I N A U L I Tecnica: Acrilico, Gesso Anno: 2026 Misure: 60cm x 80cm Descrizione: Questa opera riflette sul tema dell'accettazione del tempo che passa e sull'importanza di imparare a godere del bello che ogni stagione della vita può offrire, con serenità e saggezza. La metafora dei capelli che inizialmente sono scuri e man mano che la vita scorre schiariscono è data dal pattern materico interrotto centralmente da un segno viola. Un intervento, un tentativo di provare a tornare indietro nel tempo o di fermarlo, ma allo stesso tempo un punto fermo che riporta il focus sull'essere e sulla ferma accettazione di quel determinato momento. -
Simone Ostorero Tecnica: Acrilico, Inchiostro, Gesso, Carta, Matita, Bianco e nero, Penna a sfera Anno: 2025 Misure: 12cm x 16cm Descrizione: Questo progetto nasce da una ricerca personale e artistica che esplora il mondo delle emozioni. Le opere prendono forma attraverso la rappresentazione di ideogrammi umani, ognuno portavoce di un sentimento diverso. Insieme, questi segni costruiscono un linguaggio emotivo universale, che permette di esprimere liberamente le proprie emozioni. -
Simone Ostorero Tecnica: Acrilico, Inchiostro, Gesso, Carta, Bianco e nero, Stencil, Serigrafia Anno: 2025 Misure: 21cm x 30cm Descrizione: Questo progetto nasce da una ricerca personale e artistica che esplora il mondo delle emozioni. Le opere prendono forma attraverso la rappresentazione di ideogrammi umani, ognuno portavoce di un sentimento diverso. Insieme, questi segni costruiscono un linguaggio emotivo universale, che permette di esprimere liberamente le proprie emozioni. La semplicità con cui vengono rappresentati gli ideogrammi diventa una traccia riconoscibile e immediata, capace di attrarre lo sguardo senza distrarlo. Questa essenzialità li rende accessibili a tutti e permette l’uso di diverse tecniche esplorando molteplici linguaggi e possibilità creative. -
Simone Ostorero Tecnica: Acrilico, Inchiostro, Gesso, Carta, Tempera, Bianco e nero, Stencil, Serigrafia Anno: 2025 Misure: 50cm x 70cm Descrizione: Questo progetto nasce da una ricerca personale e artistica che esplora il mondo delle emozioni. Le opere prendono forma attraverso la rappresentazione di ideogrammi umani, ognuno portavoce di un sentimento diverso. Insieme, questi segni costruiscono un linguaggio emotivo universale, che permette di esprimere liberamente le proprie emozioni. La semplicità con cui vengono rappresentati gli ideogrammi diventa una traccia riconoscibile e immediata, capace di attrarre lo sguardo senza distrarlo. Questa essenzialità li rende accessibili a tutti e permette l’uso di diverse tecniche esplorando molteplici linguaggi e possibilità creative. -
Sauar & Alberto Ballocca Tecnica: Fotografia & pittura Anno: 2026 Dimensione: 70 x 100 cmDescrizione: La fotografia ambientale / monumentale e semi-statica di Sauar incontra la tecnica mista e la ricerca in studio del pittore Alberto Ballocca. Ogni opera è realizzata a partire da una stampa digitale HDR su pannello forex di Sauar e rilavorata con pigmenti naturali e pastelli ad olio da Alberto Ballocca. -
Sauar & Alberto Ballocca Tecnica: Fotografia & pittura Anno: 2026 Dimensione: 70 x 100 cmDescrizione: La fotografia ambientale / monumentale e semi-statica di Sauar incontra la tecnica mista e la ricerca in studio del pittore Alberto Ballocca. Ogni opera è realizzata a partire da una stampa digitale HDR su pannello forex di Sauar e rilavorata con pigmenti naturali e pastelli ad olio da Alberto Ballocca. -
Sauar & Alberto Ballocca Tecnica: Fotografia & pittura Anno: 2026 Dimensione: 70 x 100 cmDescrizione: La fotografia ambientale / monumentale e semi-statica di Sauar incontra la tecnica mista e la ricerca in studio del pittore Alberto Ballocca. Ogni opera è realizzata a partire da una stampa digitale HDR su pannello forex di Sauar e rilavorata con pigmenti naturali e pastelli ad olio da Alberto Ballocca. -
Maria Plata Tecnica: Mixed media Anno: 2025 Dimensione: 60 x 45 cm Descrizione: Cultura Detenida utilizes traditional Mexican embroidered shirt to frame the face of a detained women in immigration custody within the U.S.A. The contrast of the grey and vivid embroidery highlight not only the absurdity to target people because of their nationality, but also the vibrance of the Mexican culture in such a dark place like detention. The artist uses the piercing of the embroidery needle to process the grief of women and men being targeted from her community. -
Antonella Di Dedda Tecnica: Ricamo libero Anno: 2023 Misure: 18 x 18 cm Descrizione: Il Rosso e il Bianco in una donna violata. Il Rosso del Sangue, del corpo attaccato e ferito, Il Bianco delle bende, della cura lenta e silenziosa del tempo e dell'amore di chi le sta accanto. Un centrino ritrovato accoglie questa vagina, resa tridimensionale dalla lana infeltrita ad ago, mentre le parole fanno da eco e monito. Una donna violata, non dovrebbe mai sentirsi sola. -
Antonella Di Dedda Tecnica: Ricamo libero Anno: 2022 Misure: 31 x 30 cm Descrizione: Un centrino di seconda mano fa da sfondo a questa rivisitazione del dipinto di Frida Kahlo "Le due Frida". Due donne, due corpi, due cuori divisi che, attraverso il filo rosso, possono nuovamente entrare in comunicazione per non lasciarsi più. Un inno all'unicità di ogni donna ed un invito ad amarsi nella propria autenticità e vulnerabilità. -
Elena Shatskova Tecnica: Pittura, acrilico su tela Anno: 2026 Misure: 70 x 100 cm Descrizione: Una scena costruita si svolge davanti a una vetrina di Victoria’s Secret, dove alcune suore occupano uno spazio solitamente associato al desiderio consumistico iper-femminile. Basato su una fotografia scattata alla Stazione Termini, il dipinto mette in relazione la modestia religiosa con la sessualità commercializzata, rivelando i quadri rigidi e spesso contraddittori attraverso cui le donne vengono percepite. L’opera riflette su come le aspettative sociali costruiscano, giudichino e limitino l’identità femminile in ruoli apparentemente opposti. -
Erika Fresch Tecnica: Acrilico su Tela Anno: 2025 Misure: 70 x 120 cm Descrizione: La mia anima vive su questa tela: esplode di colore, di movimento, di vita. Ma tra quelle sfumature intense scorrono anche lacrime silenziose, quasi invisibili. Il rosso racconta ciò che brucia dentro, senza filtri. Il blu raccoglie i pensieri più profondi, quelli che restano nascosti. Il rosa prova a tenere insieme tutto, come un filo fragile ma ostinato. Ogni segno è una parte di me, ogni contrasto è una lotta vissuta. Non è confusione: è verità, è resistenza, è ciò che resta dopo ogni caduta. E in mezzo a tutto questo, tra macchie e colature, resiste una luce. Perché anche quando mi smarrisco, trovo sempre un modo per tornare a me. -
Maria Plata Tecnica: Mixed media Anno: 2025 Dimensione: 70 cm x 50 cm Descrizione: Mas Que Nuestro Labor is based on the largest workplace immigration raid in Florida, U.S.A, where 200 men were kidnapped at a construction site. The artist uses zip ties because that’s how men were detained. The contrast of the American flag and chain link fence signify the irony of the “American Dream”. The written words are over 100 descriptive words outside of the men’s labor contributions to society. People should be treated with dignity despite their immigration status and career because they are humans. Freedom means not worrying if you’ll come home to your family. -
Angelica Mantello Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 70×140 cm Descrizione: Questo quadro è realizzato con i colori acrilici e foglia oro. Il titolo è "Lasciati Andare", come ho letto il titolo della mostra mi sono sentita chiamare. Il quadro è nato proprio dal pensiero di libertà, non dover seguire una tecnica, non dover seguire un'immagine plausibile o realistica, muoversi senza pensare alle regole, a cosa sia giusto o sbagliato, senza pensare a rientrare nei canoni di qualcuno Dipingere è il mio modo di esprimermi, la mia valvola di sfogo, quel momento in cui posso mettermi in gioco e esistere senza pensare al giudizio di nessuno, neanche il mio. L'arte è vita, l'arte è libertà, è l'unico posto dove non puoi mai essere sbagliato.
