-
Tecnica: Stampe su carta firmate Anno: 2023-2024 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: "RaveNaissance" è una serie di 800 ritratti che rappresenta un dialogo unico tra il passato e il presente, fondendo armoniosamente elementi antichi e moderni. I ritratti presentano personaggi rinascimentali immersi in atmosfere colorate e psichedeliche, adornati da maschere e capelli realizzati in plastica colorata o trasparente. Queste opere celebrano la diversità, l'individualità e la libertà di espressione che caratterizzano lo spirito rave. Il prezzo si riferisce alla singola stampa. Acquista la stampa che preferisci. -
Sold OutSOLD
Iaiadesign Tecnica: Digital art Anno: 2025 Dimensione: 20cmx20cm Descrizione: L'opera nasce per la partecipazione ad un contest "Limoniamo" basato sul duplice tema del bacio e del limone. Da qui, ho voluto rendere omaggio a 3 capolavori dell'arte nella sua accezione più ampia. Il chiaro riferimento ai due protagonisti del film cult "Ghost-Fantasma", Patrick Swayze e Demi Moore che si baciano mentre preparano una spremuta con l'iconico spremiagrumi dell'Alessi Juicy Salif del designer Philippe Starck e infine il riferimento, nel titolo dell'opera, ad un altro film cult generazionale "Il tempo delle mele". -
Sold OutSOLD
spero di essere Chiara Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: Calligramma digitale -
Iride Scent Tecnica: Intelligenza Artificiale Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 70 × 46,7 cm Descrizione: Le due opere costruiscono un ecosistema ibrido in cui corpo umano e organismo vegetale si dissolvono l’uno nell’altro. Forme gelatinose, trasparenze bioluminescenti e fioriture incandescenti generano un paesaggio sospeso tra abisso marino e giardino artificiale. La materia appare viva, pulsante, ma anche fragile, come se fosse sul punto di collassare o mutare. Il lavoro indaga il confine tra attrazione e inquietudine: ciò che seduce è allo stesso tempo viscerale, quasi organico. La natura non è rappresentata come scenario, ma come processo di trasformazione continua, in cui il corpo diventa habitat e l’habitat diventa corpo. -
Iride Scent Tecnica: Intelligenza Artificiale Anno: 2026 Dimensione senza cornice: 70 × 46,7 cm Descrizione: Le due opere costruiscono un ecosistema ibrido in cui corpo umano e organismo vegetale si dissolvono l’uno nell’altro. Forme gelatinose, trasparenze bioluminescenti e fioriture incandescenti generano un paesaggio sospeso tra abisso marino e giardino artificiale. La materia appare viva, pulsante, ma anche fragile, come se fosse sul punto di collassare o mutare. Il lavoro indaga il confine tra attrazione e inquietudine: ciò che seduce è allo stesso tempo viscerale, quasi organico. La natura non è rappresentata come scenario, ma come processo di trasformazione continua, in cui il corpo diventa habitat e l’habitat diventa corpo. -
Lucia CalabrinoTecnica: Cianotipia su cartaAnno: 2025Dimensione: 42 x 29,5 cmDescrizione: Intreccio interiore dispiega un corpo femminile che si espande come un paesaggio organico. Rami e fioriture emergono come tracce della memoria familiare e personale, dove la delicatezza non esclude la potenza. La donna si manifesta come territorio vivente: intreccio di storia, trasformazione e continuità. -
Lucia CalabrinoTecnica: Cianotipia su cartaAnno: 2025Dimensione: 42 x 29,5 cmDescrizione: Oltre lo sguardo propone lo sguardo del migrante come un territorio sensibile che rivela una tristezza ereditata. Negli occhi abitano storie non dette: abbracci sospesi di una famiglia migrante, gesti mai compiuti che restano inscritti nella memoria affettiva. L’immagine trasforma lo sguardo in uno spazio intimo dove assenza e desiderio si intrecciano, rendendo il vedere un atto di memoria, amore e sopravvivenza emotiva. -
Lucia CalabrinoTecnica: Cianotipia su cartaAnno: 2025Dimensione: 32 x 23cmDescrizione: Corpo nido rivela l’istante in cui colei che accoglie gli altri si ripiega dentro di sé. La donna appare in uno spazio di solitudine e vulnerabilità, come se il mondo le pesasse contro, eppure il corpo diventa rifugio primordiale. Tra silenzio e resistenza, la figura si abbraccia per ricordarsi che anche nella fragilità vive la sua forza più profonda. -
Sandrine SerranoTecnica: Collage digitaleAnno: 2026Dimensione: 40 x 50 cmDescrizione:Questo collage è un viaggio creativo dove la natura incontra la libertà. E un invito a esplorare la bellezza del mondo che ci circonda, e a lasciarsi ispirare.L'aquilone , simbolo di libertà e leggerezza, danza con il vento, portando con sé sogni e speranza. -
Sandrine SerranoTecnica: Collage digitaleAnno: 2026Dimensione: 40 x 50 cmDescrizione:Questo collage è un viaggio creativo dove la natura incontra la libertà. E un invito a esplorare la bellezza del mondo che ci circonda, e a lasciarsi ispirare.L'aquilone , simbolo di libertà e leggerezza, danza con il vento, portando con sé sogni e speranza. -
Sandrine SerranoTecnica: Collage digitaleAnno: 2024Dimensione: 40 x 50 cmDescrizione: Le banquet" . La natura è la fonte primaria degli ingredienti che utilizziamo per mangiare, ricordandoci l'importanza della sostenibilità e del rispetto per l'ambiente. Ogni pasto è un'opportunità per esplorare i sapori che la terra offre. Il cibo, oltre a soddisfare un bisogno fisiologico, si trasforma in arte quando viene preparato con creatività e passione. -
MAGMA – Fucina creativa Tecnica: Illustrazione Digitale Anno: 2026 Dimensione: 70 x 100 cm Descrizione: Un intreccio di persone, un luogo sicuro dove coesistere in un vortice di fiducia e sostegno reciproco. C’è chi si stringe le mani, chi si offre come appoggio, ognuno diventa il pilastro dell’altro. In una costellazione di legami le possibilità sono infinite, tutti sono parte dell’insieme, nessuno è escluso. -
Ezgi Umut Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 76×101 cm Descrizione: Cosmos indaga l’equilibrio sottile tra caos e armonia, luce e materia. Attraverso transizioni cromatiche fluide e forme organiche sospese, l’opera evoca un’atmosfera di espansione silenziosa, uno spazio in cui emozione e natura si dissolvono l’una nell’altra. Riflette sui legami invisibili che uniscono l’intimo e l’infinito. -
Carolina Sulis Tecnica: illustrazione digitale Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 44×31 cm Dimensione con cornice: 47×34 cm Descrizione: Be a bit(ch) lady riflette sulla memoria come simbolo radicato nella nostra cultura, e su come i comportamenti, i blocchi e le imposizioni che ci abitano oggi abbiano origini lontane. È un invito a non dimenticare, a riconoscere le eredità invisibili che ancora modellano il modo in cui viviamo e ci percepiamo. La religione e i sistemi di potere hanno storicamente promosso l’immagine della donna silenziata, priva di conoscenza e confinata in ruoli puritani, coloniali e patriarcali. Queste narrazioni continuano a persistere, spesso sotto forme sottili, influenzando la libertà d’espressione e la percezione del femminile. Il titolo gioca con le parole e i loro doppi significati: Be a bit(ch) lady oscilla tra l’essere una “lady”, una donna composta, e una “bitch”, termine provocatorio che qui viene ribaltato come simbolo di autonomia e potenza. L’opera celebra questo spazio di tensione, tra ciò che la società impone e ciò che il corpo rivendica, invitando a ripensare i limiti dell’essere donna, libera, selvaggia, molteplice -
Edoardo Folli Tecnica: Mixed Media: fotografia e disegno Anno: 2025 Dimensione: 50cm x 32cm Descrizione: Il lavoro nasce per ricordare migliaia di vite che ogni anno finiscono nel nostro mare, a cui oggi si aggiungono i diritti che da ormai da troppo tempo, in quel profondo mare blu intenso pieno di cadaveri, sono stati portati via all'umanità. -
Edoardo Folli Tecnica: Mixed Media: fotografia e disegno Anno: 2025 Dimensione: 50cm x 32cm Descrizione: Il lavoro nasce per ricordare migliaia di vite che ogni anno finiscono nel nostro mare, a cui oggi si aggiungono i diritti che da ormai da troppo tempo, in quel profondo mare blu intenso pieno di cadaveri, sono stati portati via all'umanità. -
Noemi Ferraioli Tecnica: Digitale Anno: 2024 Dimensioni senza cornice: 24 x 40 cm Descrizione: "Fiorire in inverno" è un'opera che racconta la forza silenziosa della rinascita nei momenti più freddi e inattesi. Le tonalità chiare evocano, in un’atmosfera ovattata, quasi sospesa, la quiete e la profondità dell’inverno. L’idea alla base è quella di intrecciare il tema della cura di sé con quello della fioritura interiore: anche nei periodi più freddi, si può continuare a crescere, a esprimere bellezza e trasformazione. Con quest'opera l'artista ha preso parte alla Seconda Biennale della creatività di Ferrara nel novembre 2024 e vi sono 10 ristampe della stessa con certificato di autenticità. -
Noemi Ferraioli Tecnica: Digitale Anno: 2024 Dimensioni senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: L’opera mira a raccontare la natura come qualcosa di vivo, dinamico, in cui tutto è in costante evoluzione. Anche i dettagli nell’immagine suggeriscono dinamismo: i fiori che sbocciano rigogliosi sui rami, il vestito leggero che si muove con grazia e, soprattutto, i capelli della figura femminile -simbolo della Natura- mossi come da una brezza delicata, ma costante. -
Noemi Ferraioli Tecnica: Digitale Anno: 2024 Dimensioni senza cornice: 30 x 21 cm Descrizione: L’opera trae ispirazione dal filo rosso a sette nodi, simbolo legato alla Kabbalah e presente anche in diverse culture antiche. Il colore rosso, acceso e significativo, e i toni grigio scuri che dominano la composizione, creano un forte impatto visivo e simbolico.
