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Elisabetta Da Roit Tecnica: Olio, acrilico e carta su fondo materico in gesso e ramoscelli Anno: 2023 Dimensione: 60 x 60 cm Descrizione: L’opera rappresenta una piccola pozza d’acqua al centro della composizione, trasformata in un microcosmo poetico dove natura, infanzia e immaginazione convivono. Due passerotti si adagiano sull’acqua increspata, la loro presenza suggerisce un momento di quieta intimità, quasi un rito quotidiano sospeso nel tempo. Le ombre ramificate riflesse nella pozza ampliano visivamente lo spazio. Una barchetta di carta richiama la dimensione del gioco infantile, della fragilità e della capacità immaginativa di trasformare l’ordinario in avventura. È un invito alla contemplazione lenta, alla riscoperta della meraviglia nascosta nei gesti minimi e negli spazi trascurati del quotidiano. -
Elisabetta Da Roit Tecnica: Olio, acrilico e carta su fondo materico in gesso e ramoscelli Anno: 2022 Dimensione: 50 x 58 cm Descrizione: L'opera presenta una scena poetica e delicata, realizzata con uno stile materico e texture ben visibili. L’aeroplanino introduce un tocco di innocenza e fantasia, trasformando la scena naturale in qualcosa di narrativo e poetico, suggerendo leggerezza, gioco e libertà. -
Federica Servi Tecnica: acrilico su tela Anno: 2020 Dimensione: 100x120 cm Descrizione: In questo dipinto, parte di un trittico, ho voluto giocare sul contrasto tra interiorità e desiderio di evasione. Negli occhiali si riflette un orizzonte con un mare limpido, un luogo mentale dove l’immaginazione tende a scappare. Il gesto di perplessità o riflessione ed i colori vividi creano un’atmosfera sospesa, quasi intima, come se quel mare fosse un segreto personale da custodire. -
Federica Servi Tecnica: olio, acrilici ed applicazioni materiche su tela Anno: 2023 Dimensione: 80x90 cm Descrizione: Ritratto di Frida Kahlo interpretato in chiave personale e contemporanea. Le forme decise e i colori intensi mettono in risalto la forza iconica dell’artista, mentre le sfumature e i dettagli decorativi aggiungono un tocco emotivo e simbolico. L’espressione fiera e introspettiva di Frida diventa qui un omaggio alla sua identità potente e alla capacità di trasformare dolore e bellezza in arte. -
Federica Servi Tecnica: acrilico su tela Anno: 2020 Dimensione: 120x100 cm Descrizione: In “Va’ dove ti porta il cuore” ho voluto rappresentare slancio, decisione e spontaneità: quel momento in cui segui semplicemente ciò che senti. Ho scelto di raffigurare due cavalli, animali che per me incarnano libertà, energia, passione e istinto, affiancandone uno dalle tonalità calde e uno più chiaro per creare contrasto, equilibrio e movimento allo stesso tempo. -
Federica Servi Tecnica: acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 80x100 cm Descrizione: la seconda opera del mio trittico che racconta attraverso la rappresentazione di figure femminili ed animali, importanza di ascoltare, ascoltarsi e lasciarsi guidare. Qui il pappagallo, simbolo di parola, intelligenza e comunicazione misurata, è come se fosse una guida silenziosa che la protagonista senza parlare. Lei assorta nei suoi pensieri troverà quel che rende tutto chiaro... -
Federica Servi Tecnica: acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 90x100 cm Descrizione: Questo dipinto è il primo di un trittico che parla di come istinto ed equilibrio possano convivere e di quanto ascoltare ed ascoltarsi sia importante. In questi dipinti gli animali raffigurati sono spiriti guida che accompagnano, ognuno secondo le proprie peculiarità. In questo dipinto il cavallo rappresenta empatia, in un incontro tra forza e grazia. -
Federica Servi Tecnica: acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 160x80 cm Descrizione: Un'opera nella quale ho voluto giocare con contrasti e colori per raccontare un animale meraviglioso, che vive nel buio della notte, in un modo diverso...dove ogni pennellata e dettaglio fa emergere ciò che di solito resta nascoso. -
Roberta Mancarella Tecnica: Olio Anno: 2024 Descrizione: L'opera è un ritratto femminile, una donna seduta su un prato con in mano una mela rossa, elemento simbolico permeato di valori positivi e negativi al tempo stesso e per questo, a mio parere, elemento di insuperato carisma. la presenza della mela rossa, pur nel tono silenzioso della rappresentazione, allude alla libertà di una donna di scandagliare le proprie profondità psico-emotive, la libertà di scegliere chi essere oltre la moralità comune. -
Peter Jay Tecnica: Oil on canvas Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: A portrait with a live model -
Peter Jay Tecnica: Oil on canvas Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: My muse and best friend transported into Savage Pellucidar by Frank Frazetta -
Peter Jay Tecnica: Master copy Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: A master copy of Osmar Schindler’s 1902 painting Germanic warrior holding a Roman helmet -
Peter Jay Tecnica: Master copy Anno: 2025 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: : A master copy of Andreas Achenbach’s 1850 painting titled Don Quixote and Sancho Panza -
Peter Jay Tecnica: Oil on Canvas Anno: 2024 Dimensione: 30 x 20 cm Descrizione: A still life of aglio e olio ingredients -
Peter Jay Tecnica: Oil on Canvas Anno: 2024 Dimensione: 30 x 20 cm Descrizione: A still life of cime di rapa -
Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2025 Dimensione: 100 x 80 cm Descrizione: Vediamo da una parte, la forza distruttiva e anarchica rappresentata da Joker, dall'altra, la vulnerabilità e la ricerca di equilibrio incarnata dal ritratto femminile. due aspetti che possono convivere ed interagire, attraverso il fuoco simbolico della trasformazione, ci definiamo, -
Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2025 Dimensione: 140 x 100 cm Descrizione: Il confine tra realtà ed il sogno si dissolvere lasciare emergere un paesaggio dell’interiorità. -
Virginia Saracino & Davide Brembati Tecnica: Intelligenza artificiale, stampa 3D Anno: 2025 Dimensione: 25 x 18,7 cm Descrizione: Come saranno le figure tra 100 anni? Con la creazione di questi volti vogliamo fare un salto nel futuro, abbandonare le classiche tecniche di rappresentazione, pittura fotografia, immaginare il mondo delle figure come qualcosa di futuristico. A differenza del passato, che tutto avveniva tramite la mente e la mano dell’uomo, in questo nostro ritorno al futuro immaginiamo questi volti creati dalla macchina: realizzati con l’intelligenza artificiale e messi su carta tramite la stampa 3d. In tutta questa sceneggiatura l’uomo è un semplice direttore d’orchestra. Abbandoniamo la classica tela, la solita fotografia, per lanciarci in questo nuovo mondo sperimentale. -
Virginia Saracino & Davide Brembati Tecnica: Intelligenza artificiale, stampa 3D Anno: 2025 Dimensione: 25 x 18,7 cm Descrizione: Come saranno le figure tra 100 anni? Con la creazione di questi volti vogliamo fare un salto nel futuro, abbandonare le classiche tecniche di rappresentazione, pittura fotografia, immaginare il mondo delle figure come qualcosa di futuristico. A differenza del passato, che tutto avveniva tramite la mente e la mano dell’uomo, in questo nostro ritorno al futuro immaginiamo questi volti creati dalla macchina: realizzati con l’intelligenza artificiale e messi su carta tramite la stampa 3d. In tutta questa sceneggiatura l’uomo è un semplice direttore d’orchestra. Abbandoniamo la classica tela, la solita fotografia, per lanciarci in questo nuovo mondo sperimentale. -
Nadia Canevaro Tecnica: pastello su cartoncino Anno: 2013 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: modella culturista in babydoll -
Nadia Canevaro Tecnica: pastello su carta Anno: 2025 Dimensione: 40cm x 60 cm Descrizione: modella in riflessione -
Nadia Canevaro Tecnica: pastello su carta Anno: 2025 Dimensione: 40cm x 60 cm Descrizione: modella di spalle adagiata su cuscino giallo -
Diego Baldoin Tecnica: Olio assorbito da resina Anno: 2025 Dimensione: 65x73x10 cm Descrizione:Il dipinto mostra una figura piegata in una posa stretta, quasi contorta, immersa in un fondo nero assoluto. Il corpo, a mezza nuda, illumina la scena con caldi toni di carne, mentre le gambe sono avvolte in sgargianti pantaloni a rombi gialli e blu, che richiamano un senso di gioco e teatralità. Nonostante i colori vivaci, la posa trasmette tensione e costrizione, come se la figura fosse compressa in uno spazio troppo piccolo per contenerla. Lo sguardo di lato e il lieve sorriso aggiungono una sfumatura ambigua—al contempo maliziosa e inquieta. A destra, il testo verde acceso “BOXED” ancorato alla composizione rafforza il tema della limitazione, della categorizzazione e della lotta per la liberazione. L’opera mette in dialogo la vitalità sensuale con l’intensità grafica, creando un paradosso visivo tra libertà espressiva e vincoli fisici o psicologici. Fondendo ironia e drammaticità, invita a riflettere sull’identità, sulla costrizione e sulle pressioni di doversi adattare a confini imposti. -
Diego Baldoin Tecnica: Olio assorbito da resina Anno: 2024 Dimensione: 90x73x11 cm Descrizione: Il dipinto ritrae una giovane figura che preme contro una superficie trasparente, come se cercasse di liberarsi da una membrana che la costringe. Il corpo, reso in caldi toni dorati e aranciati, irradia vitalità e tensione, mentre l’inclinazione del volto verso l’alto trasmette insieme lotta e speranza. Mani e braccia spingono con forza contro la barriera, accentuando l’impegno fisico della liberazione. Attraverso la composizione, il testo stencil rosso acceso “BREAK OUT” attraversa diagonalmente la scena, rafforzando l’atto di ribellione ed emancipazione. La tipografia netta e industriale contrasta con la carne luminosa, sottolineando lo scontro tra la vitalità umana e i vincoli imposti. Simbolicamente, l’opera evoca temi di trasformazione, resilienza e desiderio di superare i limiti. La superficie trasparente suggerisce al contempo fragilità e prigionia, mentre l’emergere della figura diventa metafora di liberazione personale e collettiva. Fondendo sensualità, intensità cromatica pop ed elementi grafici, il dipinto crea una tensione potente tra vulnerabilità e forza, ironia e dramma. -
Diego Baldoin Tecnica: Olio assorbito da resina Anno: 2024 Dimensione: 91x119x21 cm Descrizione: L’opera cattura una figura nell’atto di emergere, parzialmente velata da uno strato traslucido che al contempo nasconde e rivela. La superficie tesa, simile a plastica, diventa una pelle metaforica, suggerendo trasformazione, resistenza e liberazione. I toni vibranti di rosso e verde del corpo creano un contrasto intenso con lo sfondo sfumato e iridescente, amplificando la sensazione di movimento e metamorfosi. La parola “Shedding”, tracciata con audace giallo, ancorata al racconto visivo, evoca il processo di abbandono di uno strato antico, di un’identità o di un limite. Il dipinto oscilla tra opacità e trasparenza, intimità e esposizione, trasformando l’atto della lotta in un gesto di rinnovamento. Fondendo realismo e astrazione con il testo grafico, l’opera esplora la tensione tra costrizione e liberazione, ricordando allo spettatore che la crescita richiede spesso rottura e reinvenzione. -
Grazia Barbieri Tecnica: Olio e modellazione dell'argilla Anno: 2024 Dimensione: 63cm x 105cm Descrizione: L'opera appartiene ad un progetto più ampio dal titolo "Immanenze". Narra di una Eva moderna. L'opera è composta da una parte pittorica ed una parte scultorea. La parte pittorica raffigura Eva mentre la parte scultorea (realizzata ad argilla cotta e dipinta a a freddo) raffigura la mano nell'atto di cogliere la mela. -
Grazia Barbieri Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 70cm x90cm Descrizione: Arte metropolitana. L'opera appartiene ad un progetto più ampio che si intitola "Geometrie" -
Tecnica: acrilico Anno: 2023 Dimensione: 40×50cm Descrizione: Altro che Bolshou: la vera regina del balletto ha le vibrisse e il tutù rosa. Con una zampa alzata e lo sguardo da divano, questa gatta ti insegna che la grazia è una questione di pelo…e personalità. -
Tecnica: acrilico Anno: 2023 Dimensione: 35×50cm Descrizione: Questo felino ha capito tutto: niente stress,solo chitarra e vibrazioni positive. Mentre tu cerchi ancora di accordare la tua chitarra, lui ha già scritto il suo album. -
Sabina Fara Tecnica: acrilico su tela misto cotone Anno: 2015 Dimensione: 80×80 cm Descrizione: Ritratto di un uomo indiano -
Michele Imperiale Tecnica: gesso Anno: 2024 Dimensione: 19x16x4 cm Descrizione: La mia opera è un'espressione di forza emotiva, scolpita con passione con ilgesso . Il viso emergente riflette la complessità dell'anima umana, un dialogo mutevole con lo spettatore. Questa scultura porta energia dinamica e profondità emotiva in ogni spazio, invitando contemplazione e introspezione. Essa è più di un oggetto, è una finestra sulle emozioni brulicanti dell'essere. L'opera è stata realizzata in argilla, poi è stato fatto lo stampo in gomma siliconica e infine il controstampo con garza gessata. Dallo stampo è stata realizzata la copia in gesso e garza gessata e patinata oro. E' stato applicato un gancio per appenderla al muro. -
Michele Imperiale Tecnica: gesso e cemento Anno: 2024 Dimensione: 14x27x12 cm Descrizione: Questa scultura, abilmente plasmata in cemento e gesso, rappresenta la doppia natura dell'essere umano. Ogni volto emerge con una propria identità: uno chiaro e l'altro scuro, simboleggiano le nostre molteplici facce interne, una lotta continua tra luce e ombra. Creata per esplorare la complessità dell'animo umano, questa opera evoca riflessione e interiore esplorazione, portando un'energia di profonda contemplazione in ogni spazio che abita. -
Michele Imperiale Tecnica: Stucco , gesso e pietra Anno: 2024 Dimensione: 32x24x23 cm Descrizione: E'una scultura a forma di libro, dedicata ai femminicidi. Su una pagina è scolpito un volto femminile, con sopra l'immagine di una mano insanguinata, su un'altra pagina una mano chiusa che indica il segno antiviolenza. Le immagini sono inserite in un contesto frastagliato e violento con presenza di pietre, simbolo di salvezza, protezione, forza e resistenza. Le immagini sono state inserite in un libro perchè da sempre rappresenta il simbolo della cultura e della formazione del sapere. Per debellare i femminicidi diventa indispensabile un cambio culturale, quindi il libro, per ciò che rappresenta è fondamentale per formare una nuova cultura per il rispetto della donna. Oggi, in un mondo iperdigitalizzato, il libro scultoreo diventa durevole, con colori e immagini che ci riportano al suo contenuto. L'opera è anche una "denuncia della frivolezza con cui si costruisce e si definisce la cultura odierna, dove il digitale ha soppiantato la carta e altri oggetti materiali". -
Ersilia Leonini Tecnica: olio e acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 90cmx70cm Descrizione: La presenza straniante di un'oggetto in testa evoca la tradizione surrealista dove l'assurdo serve a incrinare la percezione della normalità. -
Ersilia Leonini Tecnica: olio, acrilico, foglia argento su tela Anno: 2024 Dimensione: 90cmx70cm Descrizione: Il bollitore mette in scena, con ironia e forza, la condizio- ne del corpo femminile nel contemporaneo: portare sulla testa il peso e l’assurdità del quotidiano, trasformandolo però in incoronazione paradossale. Non c’è autocommiserazione, ma una sfida diretta, quasi fiera: lo sguardo non si abbassa, e la figura sembra dirci che anche l’oggetto più banale, posto sulla testa, può diven- tare simbolo di resistenza e autorità. -
Tecnica: tecnica mista su tela, acrilico e applicazione di pietre e cristalli naturali Anno: 2024 Dimensione: 100 x 57 cm Descrizione: In quest'opera l'artista vuole riflettere sulla complessità dell'esistenza umana, è un invito a confrontarsi con i propri contrasti interiori, celebrando sia la luce che l'ombra come elementi essenziali della propria identità e del mondo circostante. -
Tecnica: tecnica mista su tela, acrilico e materico Anno: 2024 Dimensione: 120 x 90 cm Descrizione: In quest'opera l'artista vuole riflettere sulla complessità dell'esistenza umana, è un invito a confrontarsi con i propri contrasti interiori, celebrando sia la luce che l'ombra come elementi essenziali della propria identità e del mondo circostante. -
Emma Sortino Tecnica: illustrazione digitale Anno: 2024 Dimensione: 29.7 x 42 cm Descrizione: Questa illustrazione ritrae una coppia all’interno di un loft. L’atmosfera evidenzia l’intimità e l’affiatamento della coppia all’interno di un ambiente accogliente. -
Emma Sortino Tecnica: Disegno digitale Anno: 2025 Dimensione: 45 x 25 cm Descrizione: È una ripresa in stile anni 60 della Grande Odalisca di Ingres. Ho voluto mantenere la sensualità del soggetto, ricreandola in chiave moderna. Anche se donna proveniente da un’altra era, il soggetto ha la stessa carica sessuale dell’originaria e il suo sguardo arriva direttamente all’osservatore. -
Tecnica: Digitale, mista acrilico, foglia oro Anno: 2024 Dimensione: 120 x 70 cm Descrizione: In quest'opera l'artista vuole riflettere sulla complessità dell'esistenza umana, è un invito a confrontarsi con i propri contrasti interiori, celebrando sia la luce che l'ombra come elementi essenziali della propria identità e del mondo circostante. -
Tecnica: Mista su tela Anno: 2024 Dimensione: 83 x 120 cm Descrizione: In quest'opera l'artista vuole comunicare che il dualismo non è solo una condizione esistenziale, ma anche un ciclo continuo, ed invita lo spettatore a confrontarsi con le proprie contraddizioni interiori, riflettendo sulla complessità e sulle sfumature dell'animo umano.
