Arteaporte
  • Francesca Petroccia Tecnica: Olio Anno: 2024 Descrizione: Il quadro presenta una composizione intensa e intima, costruita attorno a un intreccio di corpi e mani. Le tonalità morbide e fredde della pelle si fondono con ombre profonde, creando un contrasto che amplifica la tensione emotiva dell’immagine. Il gesto delle mani — che stringono, si aggrappano, si cercano — diventa il fulcro del dipinto: un linguaggio silenzioso che parla di desiderio, protezione e vulnerabilità. L’assenza di volti sposta l’attenzione sulla fisicità e sulla materia pittorica, trasformando la scena in una riflessione sull’intimità come spazio interiore, più che come relazione tra corpi. Il risultato è un’immagine sospesa, carica di quieta potenza, dove l’atto del contatto diventa metafora dell’identità e del bisogno umano di connessione, il bisogno della ricerca tra due corpi.  
  • Sinfonia

    580,00 
    Ambra Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: 60x80 cm Descrizione:
    La tranquillità osserva la passione ed il tormento.
    Qui l'amore profuma di casa.
    Il respiro ed il battito ricordano nuovamente l'armonia: è suono, colore.
  • Casa Rossa

    2.030,00 

    Bruno Casetta

    Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensione: 60×80 cm  
  • Gozzi a Begur

    2.320,00 

    Bruno Casetta

    Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensione: 150×100 cm  
  • Bruno Casetta

    Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensione: 90×70 cm  
  • Peonia Tecnica: Mixed media Anno: ND Dimensioni senza cornice: 100 x 100 cm  
  • Gemini (Infanzia)

    1.233,00 
    Elhaz Tecnica: Oil and acquaragia on canvas Anno: 2021-22 Dimensione: 101 x 5 x 104 cm Descrizione: I due lavori sono strettamente connessi. Si basano sul concetto dell’ambivalenza, del superamento della dualità in quanto persona Non binaria, che vuole superare i codici binari del genere e quindi anche della rappresentazione stessa dell’arte. Non esiste un solo modo di definirsi in quanto artista. Questi lavori non sono fra i più recenti ma i primi che hanno segnato la mia ricerca. Hanno come filo conduttore determinante quello di discendere nel proprio inconscio più abissale nella ricerca di sensazioni intense, andando a riscrivere la mia storia passata e ciò da cui provengo, cercando di affermare quello che ero e quello che ho vissuto. Entrambi prendono ispirazione da una storia purtroppo fatta di violenza e cerco attraverso la creazione artistica di riscriverlo. La creazione artistica diventa quindi strumento di guarigione e di espressione di un identità che va aldilà del binarismo e della dicotomia maschile-femminile. LE DIABLE (XV) e LE SOLEIL (XVIII) prendono ispirazione in particolare da due carte dei tarocchi di marsiglia, in tutte e due le figurazioni vi sono due personaggi gemelli androgini e ambigui. Per questi lavori ho utilizzato lo strumento di cucito e l’olio con un elemento in più, che poi diventa determinante, l’utilizzo di calze di nylon riciclate. Negli anni ho adottato il riciclo di materiali come parte fondamentale del mio lavoro.processo rituale, un atto romantico e sessuale con la natura. Supera i limiti della resistenza e della percezione materiale e fisica, andando oltre il tangibile o in un qualche modo, classificabile. Entrambi i momenti sono stati realizzati a Gennaio, alle temperature di -2 (primo atto) e 3 gradi (secondo atto). Ciò che viene incarnato si pone come risposta e volontà dell' essere fluidità, nella forma identitaria dell'umano, nel divenire qualcosa che astrae i preconcetti, le stigmatizzazioni ed etichette su un corpo da parte della società eteronormata e patriarcale. Connettendoci a madre terra possiamo toccare le moltitudini che ci abitano, le libertà di essere chi siamo, l'infinità di esseri che esistono nella nostre interiorità. Tramite il processo creativo, è come se fosse stata creata una grande cassa di risonanza per comunicare con la molteplicità di energie, forme di vita e verità che la Terra stessa contiene. Divenendo così, un rito di riconnessione alla queerness. Ognuna di queste moltitudini risuona con una parte diversa di chi guarda, e rompe così ogni illusione di interezza, aprendo lo sguardo alla verità collettiva che siamo tutto e anche il suo opposto, e che conteniamo creature sconosciute anche a noi stess*.
  • XV – XVIII

    798,00 
    Elhaz Tecnica: Sewing technique, materials: nylon stockings cotton, wadding Anno: 2022 Dimensione: 27 x 5 x33 cm Descrizione: I due lavori sono strettamente connessi. Si basano sul concetto dell’ambivalenza, del superamento della dualità in quanto persona Non binaria, che vuole superare i codici binari del genere e quindi anche della rappresentazione stessa dell’arte. Non esiste un solo modo di definirsi in quanto artista. Questi lavori non sono fra i più recenti ma i primi che hanno segnato la mia ricerca. Hanno come filo conduttore determinante quello di discendere nel proprio inconscio più abissale nella ricerca di sensazioni intense, andando a riscrivere la mia storia passata e ciò da cui provengo, cercando di affermare quello che ero e quello che ho vissuto. Entrambi prendono ispirazione da una storia purtroppo fatta di violenza e cerco attraverso la creazione artistica di riscriverlo. La creazione artistica diventa quindi strumento di guarigione e di espressione di un identità che va aldilà del binarismo e della dicotomia maschile-femminile. LE DIABLE (XV) e LE SOLEIL (XVIII) prendono ispirazione in particolare da due carte dei tarocchi di marsiglia, in tutte e due le figurazioni vi sono due personaggi gemelli androgini e ambigui. Per questi lavori ho utilizzato lo strumento di cucito e l’olio con un elemento in più, che poi diventa determinante, l’utilizzo di calze di nylon riciclate. Negli anni ho adottato il riciclo di materiali come parte fondamentale del mio lavoro.processo rituale, un atto romantico e sessuale con la natura. Supera i limiti della resistenza e della percezione materiale e fisica, andando oltre il tangibile o in un qualche modo, classificabile. Entrambi i momenti sono stati realizzati a Gennaio, alle temperature di -2 (primo atto) e 3 gradi (secondo atto). Ciò che viene incarnato si pone come risposta e volontà dell' essere fluidità, nella forma identitaria dell'umano, nel divenire qualcosa che astrae i preconcetti, le stigmatizzazioni ed etichette su un corpo da parte della società eteronormata e patriarcale. Connettendoci a madre terra possiamo toccare le moltitudini che ci abitano, le libertà di essere chi siamo, l'infinità di esseri che esistono nella nostre interiorità. Tramite il processo creativo, è come se fosse stata creata una grande cassa di risonanza per comunicare con la molteplicità di energie, forme di vita e verità che la Terra stessa contiene. Divenendo così, un rito di riconnessione alla queerness. Ognuna di queste moltitudini risuona con una parte diversa di chi guarda, e rompe così ogni illusione di interezza, aprendo lo sguardo alla verità collettiva che siamo tutto e anche il suo opposto, e che conteniamo creature sconosciute anche a noi stess*.
  • INTERIOR 62

    363,00 

    Salvatore Cocca

    Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 60 x 60 cm
  • Punk isn’t death

    1.160,00 
    Alessio Colzani
    Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50cm x 70cm Descrizione: La moda non esiste, esistono i vestiti e chi sa bene come raccontarsi attraverso di essi.
  • Alessio Colzani
    Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50cm x 70cm Descrizione: Uno scatto rubato in un momento intimo, una passione condivisa ma che rimane privata.
  • Un ricordo lontano

    1.595,00 
    Alessio Colzani
    Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60cm x 80cm Descrizione: Un pomeriggio in casa in cerca di tranquillità e la nostalgia per un amore perduto per i motivi sbagliati.
  • INTERIOR 70

    435,00 

    Salvatore Cocca

    Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 70 × 60 cm
  • Salvatore Cocca

    Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 120×80 cm
  • PANDORA

    181,00 

    Jeunepie

      Tecnica: Tecnica mista digitale Anno: 2025 Dimensione: 30 x 42 cm Descrizione: Pandora è un’illustrazione digitale che rilegge in chiave contemporanea il mito della scatola di Pandora. La figura femminile, stilizzata e sospesa tra essenzialità e introspezione, diventa il simbolo di una mente che contiene in sé enigmi e dolori, ma anche la spinta a conoscersi. Ad accompagnare l’immagine, il testo poetico fa emergere un nuovo sguardo sul mito: Pandora non sapeva che la scatola fatale era la sua mente, non un dono mortale. Dei mali del mondo non fu colpa né errore, solo un’emicrania le diede il fervore. E la sua curiosità, che sembrava maledetta, era solo il sentirsi un po’ incompleta, riflessa negli altri, cercando il suo suono, come chi ascolta sé stessa nel coro del mondo. In questa lettura, la curiosità di Pandora non è punizione né peccato, ma la tensione verso una completezza sempre in costruzione, specchio di una condizione umana universale: ascoltare sé stessi attraverso l’eco degli altri.
  • Paola Cek 
    Tecnica: Olio Anno: 2020 Dimensioni senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: Quest’opera rappresenta una donna senza tempo e moderna, con un richiamo allo stile editoriale delle riviste di moda francesi e un tocco di vintage.  
  • Rosso sospeso

    145,00 
    Paola Cek 
    Tecnica: Carboncino e graffite Anno: 2018 Dimensione senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: Il volto femminile emerge da una superficie screpolata, quasi come se fosse un frammento del tempo o un ricordo affiorato da una parete antica. Gli occhi, ipnotici e profondi, sono il cuore dell’opera, parlano silenziosamente allo spettatore, evocando mistero, forza e una bellezza rarefatta
  • Silenzio

    145,00 
    Paola Cek 
    Tecnica: Matita e carboncino Anno: 2017 Dimensione senza cornice: 30 x 50 cm Descrizione: Il volto femminile emerge da una superficie materica e screpolata, quasi come se fosse un frammento del tempo o un ricordo affiorato da una parete antica. Gli occhi profondi, sono il fulcro espressivo: parlano silenziosamente allo spettatore, evocando una sorta di mistero, forza e una bellezza rarefatta.
  • Enternal life

    1.305,00 

    Luana Huo

      Tecnica: watercolour and ink Anno: 2025 Dimensione: 41cm*61.5cm Descrizione: Eternal Life》draws inspiration from the "reverse aging" ability of the Turritopsis dohrnii (immortal jellyfish), exploring the fluidity and cyclical nature of life and consciousness. Though boneless and brainless, drifting with the currents, it can revert to a juvenile state to reborn,in the end dissolving into the sea upon death—echoing the Eastern philosophy of "life and death as intertwined cycles," a form of immortality itself. The painting depicts a curled human figure entwined with the jellyfish, symbolizing post-trauma healing, identity transformation, and spiritual metamorphosis. Ink permeates the Xuan paper, mimicking the liquid existence of life and hinting at the individual’s eventual return to the environment.My work contemplates: When flesh perishes and entropic dissolution of form,can the spirit, like the jellyfish, through drifting and transformation, merge into the vast "sea of existence",into the cosmic “sea of oneness"?
  • Resonant field

    1.450,00 

    Luana Huo

      Tecnica: oil painting Anno: 2025 Dimensione: 40cm*60cm Descrizione: Upon the canvas of【Resonant field】, I explore how the body's rhythm shatters barriers within and between us. Individuals merge into a fluid, breathing whole—an energy field that refutes the illusion of separation. In an era full of visible and invisible boundaries—self-awareness, social labels, even conflict lines…… when even tears, blood, cries seem unable to pierce the indifference or save lives. I question: are these seemingly barriers perhaps just a illusion within our collective consciousness? When bodies dance and resonate as one, they awaken an essential language of human bring. I realize that our bodies and mind should be vessels of hope,should become resonant fields.
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