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Scandolosa Tecnica: pittura digitale Anno: 2026 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: A mezzogiorno non c’è spazio per le mezze misure. La luce è verticale, le ombre nette. Più il sole è forte, più ciò che proietti diventa visibile.
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Scandolosa Tecnica: pittura digitale Anno: 2025 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: Si riflette in superficie, ma per farlo bisogna affondare.
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Decorazioni Vi.Ve. Tecnica: Smalto su ceramica a freddo Anno: 2026 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Il Mago è la prima carta degli arcani maggiori dei tarocchi e simboleggia il potere di attingere alle proprie risorse e usarle per scopi creativi. La posizione che assume è altamente simbolica: la bacchetta magica, in questo caso, è rappresenta da una matita di grandi dimensioni, dalla quale sboccia un ramo con foglie e un occhio dalla pupilla blu (unico dettaglio colorato dell’opera). È l’occhio del Mago, il cui ruolo è quello di trasformare i sogni in realtà. L’opera è concepita come un’illustrazione su ceramica. L’uso di un oggetto quotidiano, come in questo caso un piatto, riconvertito a supporto pittorico, lo spoglia della sua funzione abituale per collocarlo in un contesto onirico, se vogliamo ironico o bizzarro. Tutto ciò per provocare shock, stupore o una rilettura della realtà, liberare l'inconscio, contestare la logica razionale e sovvertire le regole sociali attraverso la poetica dell'oggetto e dell’illustrazione. Questo Arcano ricorda che abbiamo dentro di noi una grande energia creativa che possiamo utilizzare per fare tutto quello che vogliamo. Le sue abilità sembrano magiche perché la sua volontà lo aiuta a raggiungere risultati incredibili e al limite dell’impossibile. Il suo spirito sfuggente e un po' selvaggio, le molteplici sfaccettature della sua personalità e abilità, ma anche il suo carattere ludico e fanciullesco, sono un invito al cambiamento e alla trasformazione. Solo noi stessi possiamo cambiare la nostra vita e trasformare i sogni in realtà con l'azione sia fisica che mentale.
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Decorazioni Vi.Ve. Tecnica: Smalto su ceramica a freddo Anno: 2026 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Come Carta 0, il Matto si trova all’inizio degli arcani maggiori dei tarocchi, ma è anche separato dalle altre carte. Lo Zero, infatti, simboleggia la potenzialità pura: può diventare tutto o nulla. Un inizio che non garantisce alcun arrivo. Una libertà che può sfociare nella saggezza oppure nella follia. L’opera è concepita come un’illustrazione su ceramica. L’uso di un oggetto quotidiano, come in questo caso un piatto, riconvertito a supporto pittorico, lo spoglia della sua funzione abituale per collocarlo in un contesto onirico, se vogliamo ironico o bizzarro. Tutto ciò per provocare shock, stupore o una rilettura della realtà, liberare l'inconscio, contestare la logica razionale e sovvertire le regole sociali attraverso la poetica dell'oggetto e dell’illustrazione. Il Matto, infatti, è impulso totale, spontaneità pura. Ci ricorda il potenziale illimitato e la genuinità insiti nell’essere umano. Nonostante tutto è incerto e sconosciuto, questa carta ci dà la sensazione che tutto vada bene. Incarnare l’energia del Matto è un atto di fiducia in sé stessi così radicale da permetterci di correre rischi che agli altri possono sembrare folli. Così come una figura in giacca e cravatta, classico simbolo dell’uomo in carriera, il cui volto è completamente immerso nelle nuvole, apre la serratura del suo inconscio mostrando un bucolico paesaggio, in cui pace, armonia e natura narrano il suo desiderio più profondo. Qualcuno potrebbe chiamare il Matto troppo innocente, ma la sua innocenza lo sostiene e gli dà gioia. Questo arcano invita a guardare la situazione con occhi nuovi e senza pregiudizi, ad essere aperto a nuove opportunità che possono portare ad un percorso di avventura, meraviglia e crescita personale. Non importa quanto pazzi o folli possano sembrare i propri impulsi.
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Mr. Peppe Occhipinti Tecnica: Computer grafica, digitale Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 30 cm x 40 cm Descrizione: L’opera che propongo si intitola “Breakout Heart” di Mr. Peppe Occhipinti una grafica ispirato al videogioco Breakout, reinterpretato come metafora di un legame che si infrange. Nella mia versione, il cuore diventa il bersaglio e insieme la barriera: simbolo di una resistenza fragile, di un sentimento che si difende ma inevitabilmente si rompe. Sul fondo, un messaggio: “Sei il mio punto debole, ma devo lasciarti andare.” Un messaggio che quasi nessuno ha il coraggio di inviare, ma che tutti, almeno una volta, abbiamo pensato. Il lavoro riflette su come la tecnologia possano diventare lo spazio in cui custodiamo emozioni, mancanze e addii.
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Mr. Peppe Occhipinti Tecnica: Tipografia, digitale Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 30 cm x 40 cm Descrizione: L’opera nasce dalla ripetizione ossessiva di una frase semplice e universale: “Ho voglia di mare”. Il testo, disposto in un ritmo tipografico serrato e apparentemente regolare, viene progressivamente interrotto, eroso, svuotato. Le lettere si spezzano, scompaiono, si spostano, fino a costruire un’assenza centrale che diventa presenza visiva.
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Susie Sarracino Tecnica: Carboncino su carta, ristampa digitale con interventi cromatici digitali. Anno: ND Dimensione: 50x70 cm Descrizione: La materia grafica originale dialoga con interventi cromatici digitali, tra luce lunare e accenti simbolici. Figura spirituale radicata in diverse tradizioni dei nativi del Nord America, la Donna Cervo richiama alla protezione del fuoco e all’ascolto delle forze che abitano oltre i confini della casa. Risoluta e coraggiosa, incarna la responsabilità e la difesa consapevole come parte integrante dell’equilibrio del creato.
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Susie Sarracino Tecnica: Acquerello su carta Anno: ND Dimensione: 40x50 cm Descrizione: E’ come se tutto intorno prendesse forza e vitalità, ci si sente intrisi di una realtà a colori. La felicità.
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Susie Sarracino Tecnica: Grafite e pastello su carta Anno: ND Dimensione: 30x40 cm Descrizione: L’opera evoca l’ascolto come atto silenzioso e profondo, capace di dare forma ai momenti che rendono il vivere degno di essere vissuto. La poetica è dedicata alle persone non udenti, per cui l’ascolto diventa percezione, sensibilità e presenza.
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Susie Sarracino Tecnica: Acquarello su carta Anno: ND Dimensione: 40x50 cm Descrizione: Sperando e sognando si rimane stregati dai propri pensieri, quelli positivi e appaganti che fanno brillare l’animo e ci portano su a fluttuare tra i desideri.
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Susie Sarracino Tecnica: Dipinto digitale stampato in fine art, firmato, numerato e datato. Stampa a pigmenti su carta Hahnemühle Museum Etching 350 g/m², 100% cotone, qualità museale, ad alta resistenza all’invecchiamento. Anno: ND Dimensione: 50x70 cm Descrizione: Una reinterpretazione contemporanea del mito di Leda e il Cigno. Il corpo femminile, esposto e vulnerabile, dialoga con la presenza del cigno in una tensione sospesa tra desiderio, potere e metamorfosi, immersa in un’atmosfera astratta di gialli e azzurri.
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Susie Sarracino Tecnica: Aquarello e grafite su carta Anno: ND Dimensione: 25 x 35 cm Descrizione: Colta nella semplicità del quotidiano. Un invito a custodire i momenti che nutrono il cuore e chi contribuisce a farli esistere.
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Susie Sarracino Tecnica: Grafite e pastello su carta Anno: ND Dimensione: 14 x 21 cm Descrizione: Un gesto di liberazione. L’illustrazione racconta la libertà delle donne di abitare la femminilità secondo il proprio tempo e la propria volontà.
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Susie Sarracino Tecnica: Grafite e pastello su carta Anno: ND Dimensione: 14 x 21 cm Descrizione: Un abbraccio tra due donne diventa spazio di crescita e sostegno. Il fiore che le unisce è metafora della solidarietà femminile come forza generativa.
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Federica Comite Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2022 Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: La forza della voce capace di germogliare all’interno di ognuno di noi per poi crescere e scagliarsi robusta come un albero all’interno di chi ascolta.
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Federica Comite Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2025 Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: Rappresenta il potere che può avere il giudizio altrui se riesce a sovrastare il tuo essere catturandoti con la presa e con lo sguardo.
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Mcarte_store Tecnica: Digitale Anno: 2020 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: Anitacorn illustra mia sorella. È il mia ispirazione costante e la mia stella. Un’anima essenziale per la mia esistenza. Anita Book è il sui nome d’arte e finalmente nella mia rappresentazione, grazie al potere della lettura e dei libri, viaggia nel mondo degli Unicorni, da qui: Anitacorn. Voglio dare lustro a questo disegno, che va oltre alla sua stessa realizzazione, sia per il soggetto rappresentato che per il periodo in cui si è manifestato, il fiore della mia carriera. Ad oggi a causa di una retinopatia proliferante, grave, presa per tempo, i miei occhi vedono un mondo diverso e non sanno se più torneranno a rappresentare allo stesso modo. Così vi lascio i colori che fanno parte di me, e l’anima che mi appartiene.
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Tecnica: Digitale Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: L’opera rappresenta il momento della fine. Estrema solitudine e ritiro introspettivo. La figura è reclusa nella stanza. É una reclusione consapevole. Rappresenta il momento personale della scelta di fermarsi a pensare, entrare nelle profondità. Non é ancora il momento di prendere decisioni. Non c’è via di fuga perché ancora non si conoscono i mezzi per affrontare il futuro. Simbolo di questa mia interpretazione é la scala con il piolo rotto, non servirà per scappare dalla piccola finestra sulla destra.




















