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Juan Francisco Ruiz Tecnica: The portrait was created using colored pencils and markers, employing successive layers and controlled strokes to achieve smooth transitions in the skin, chromatic depth, and definition in the features. The combination of both techniques allows for a balance between precision and tonal richness, adding texture and luminosity to the overall composition. Anno: 2025 Dimensione: 42 x 29,7 cm Descrizione: This work presents a female portrait with a frontal gaze that establishes a direct dialogue with the viewer. The composition focuses attention on the eyes, conceived as the emotional and narrative axis, from which emerges a sense of introspection, vulnerability, and quiet presence. The detailed treatment of the skin, facial features, and hair texture seeks to capture not only physical appearance but also an inner state. Soft light models the face and reinforces the intimate atmosphere, while the suspended expression suggests a moment before words or conscious thought. Through hyperrealism, the work explores identity, sensitivity, and human connection, inviting the viewer to pause and confront their own gaze reflected in the portrait. -
Aysenur Tugce Ozturk Tecnica: Transforming hand-drawn gestures into digitally manipulated compositions. Anno: 2020-2025 Dimensione: 35 x 35 cm Descrizione: Monsters are the unseen reflections of the absurd desires we hide within ourselves, the untimely bursts of anger, and the colorful spirits of our souls. Each monster is a surreal explosion that reminds us of who we are, a tangible manifestation of the chaotic energies we only realize when they are expressed. Every color, every line, every shape is like a pop art call that questions who we are and who we could become. -
DAG Tecnica: Grafite Anno: 2023 Dimensione: 33 x 24 cm Descrizione: Il ritratto è un omaggio all'attrice Whoopi Goldberg, donna di successo, icona di talento, capace di sfidare gli stereotipi del suo tempo e aprire la strada alle donne afroamericane a Hollywood. Qui è rappresentata nel suo celebre ruolo in Ghost. -
DAG Tecnica: Grafite Anno: 2023 Dimensione: 33 x 24 cm Descrizione: Il ritratto di Bebe Vio è un omaggio a un'atleta diventata simbolo di tenacia e resilienza. Una donna che ha saputo superare i suoi limiti fisici, causati dalla malattia, per trasformarli in punto di forza, diventando un modello di ispirazione in tutto il mondo. Ho voluto rappresentarla in posa perché il suo sguardo sprigiona fierezza e coraggio, perché ogni cicatrice che mostra senza vergogna sul viso porta con sé una storia che merita di essere raccontata. Così allo stesso modo ogni persona dovrebbe imparare a mostrare le proprie cicatrici, fisiche o emotive, per diventare esempio per altri e abbattere il pregiudizio. -
Martossi Tecnica: Mixed media (oil and digital) Anno: 2025 Dimensione: 30 x 40 cm Descrizione: Le due bambine protagoniste di questo ritratto indossano costumi da bagno semplici e sono rappresentate con toni freddi (blu, viola) alla fine di una giornata in piscina, quando il sole sta ormai per tramontare e le loro ombre si stagliano lunghe sulla pavimentazione. È il momento in cui, dopo aver condiviso un lungo pomeriggio di gioco e tuffi, si allontanano emotivamente: ognuna di loro è da sola, anche se le pennellate, le forme e i colori continuano a suggerire il precedente legame. Ho lasciato che le figure non avessero lineamenti del viso definiti, per dar loro un senso di anonimato o universalità. -
Francesca Castano Tecnica: Acrilic, Oil, Paint, Pastel Anno: 2024 Dimensione: 50 x 20 cm Descrizione: Una linea che collega pensieri e cuore. Un momento per fermarsi. E osservare. -
Francesca Castano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 50 x 30 cm Descrizione: Osservare, ammirare un'altra donna, come potente azione di crescita. -
Francesca Castano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 34 x 27 cm Descrizione: Hadija è una giovane donna Kenyota, con orgoglio e impegno sta costruendo il suo sogno, un negozio in cui vende abiti creati da lei. Questo orgoglio che il suo sguardo e la sua postura trasmettono. -
Alice Geymonat Tecnica: Grafite su carta Anno: 2025 Dimensioni: 28 x 28 cm Descrizione: Serie di quattro disegni su carta Hahnemuhle. Questa serie nasce come un lavoro di disegno inteso come pratica di studio, riflessione e appunto. Attraverso il segno cerco di relazionarmi alla sensazione di eternità che sperimento nel paesaggio montano, un tempo dilatato e sospeso. I segni presenti nell'opera non sono descrittivi né rappresentativi: non vogliono restituire un'immagine riconoscibile del paesaggio montano, ma cercano di esistere come tracce autonome, concrete in se stesse. Il disegno è la tecnica che prediligo proprio per la sua natura intima e interrogativa: ogni punto, ogni tratto diventa un gesto di indagine, un modo per relazionarmi con l'eterno, la luce e la distanza. La serie si apre a una relazione diretta con lo spettatore, che può entrarvi senza la necessità di un referente preciso, ma lasciandosi guidare da una percezione sensibile. -
Nadia Leo Tecnica: Penna su carta da stampa Anno: 2021 Dimensione: 21 x 30 cm Descrizione: Una figura femminile emerge da uno sfondo vuoto, con lo sguardo parzialmente nascosto da capelli mossi dal vento. Il tratto fine e pulito, arricchito da leggere velature, suggerisce movimento e fragilità. Lo sguardo, intenso ma in parte nascosto, diventa il centro emotivo dell’immagine: misterioso, introspettivo, vulnerabile. Il vento diventa metafora di ciò che attraversa e smuove anche l’interno: tempeste emotive momentanee, che passano ma lasciano tracce. Un’opera che unisce essenzialità formale e profondità simbolica. -
Anna Ferguson Tecnica: Charcoal on paper Anno: 2025 Dimensione: 40 x 30 cm Descrizione: This work is a self-portrait featuring a translucent bat over the portrait. -
Anna Ferguson Tecnica: Charcoal on paper Anno: 2025 Dimensione: 40.6 x 30.5cm Descrizione: This work is a dramatically lit self-portrait done in charcoal on ingres paper. -
Tecnica: rapidograph, collage, gessetti, acrilico Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 20x20 cm Descrizione: -
Tecnica: rapidograph, collage, gessetti, acrilico Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 20x20 cm Descrizione: -
Pollo Cioni Tecnica: Tecnica mista su carta Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 33cm x 48cm Descrizione: Terza opera, domina il colore blu/celeste. Altro ritratto scolastico. Al suono della campanella si scatena l'inferno. Deformazione di icone, anche in questo caso tratte dal mondo dei videogiochi. La fuga da scuola è la fuga dall'istruzione, ma anche fuga da una costrizione. La rabbia di chi ormai è "grande" e non vuole più rivivere quei momenti dove il corpo muta cambia, esce dal bozzolo, l'adolescenza è il periodo dove puoi sognare schiavo di un corpo che si evolve, passando da uno stato di deforme alterazione di noi. -
Pollo Cioni Tecnica: Tecnica mista su carta Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 33cm x 48cm Descrizione: Seconda opera, dove domina il colore rosso. Anche qui abbiamo una deformazione di diverse icone pop tratte dal mondo video ludico e non. In questo caso viene rappresentata l'inizio di una rissa tra studenti. In palio una principessa/milf/ragazza. Sotto suolo senza freni, dove finalmente la mente malata umana può esprimersi al peggio. Siamo e rimaniamo eterni bambini in una società perennemente maschilista. -
Pollo Cioni Tecnica: Tecnica mista su carta Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 33cm x 48cm Descrizione: prima opera di una trilogia. Domina il colore verde. Creature provenienti dal mondo dei videogiochi deformate, rappresentano quello che il nostro cervello sopisce. Sotto terra, nel mondo di tutti, ogni cosa viene sporcata, resa grottesca, ammalata dai nostri ricordi, sempre più ossessionati dai social, distratti da opinioni e odio altrui. Siamo felicemente schiavi del consumismo. Qui abbiamo una foto di classe di quello che potremmo essere. -
Marta Piredda Tecnica: Disegno digitale Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 35 cm x 50 cm Descrizione: -
Marta Piredda Tecnica: Pennarelli su carta Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 14,8 cm x 21 cm Descrizione: -
Alla Belova Tecnica: giclée print on Fine Art Rag paper Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 21 x 30 cm Descrizione: This portrait explores presence rather than likeness. The image is built through layers, erosion, and partial concealment, reflecting memory, fragility, and emotional closeness. The animal appears not as a symbol, but as a silent companion — a form of protection and shared inner space.