Arteaporte
  • Il viaggio

    145,00 

    Volodymyr Shulga

    Tecnica: Paper Anno: 2025 Dimensione: 21,0cm x 29,7cm Descrizione: This artwork is about the author's need to convey the experience of traveling to those who are just starting ou.  
  • Food stamps

    160,00 

    Volodymyr Shulga

    Tecnica: Paper Anno: 2025 Dimensione: 21,0cm x 29,7cm Descrizione: This artwork was inspired by the chaotic flow of mostly false information from social networks about proper nutrition, based more on fashion trends than scientific medical knowledge  
  • Poisoning

    116,00 

    Volodymyr Shulga

    Tecnica: Paper Anno: 2025 Dimensione: 21,0 x 29,7 cm Descrizione: I created this artwork after watching the “Sound of Freedom”, 2023 American movie by Alejandro Monteverde about rescuing children from sex traffickers in Colombia.
  • E.yes

    87,00 

    Chiara Tappi

    Tecnica: Collage illustrativo su carta Anno: 2025 Dimensioni: 21 × 29,7 cm Descrizione: L'iconica Monnalisa assume qui un motivo di riflessione sulla necessità di empatia in un mondo che sembra aver perso la sua umanità. I suoi occhi,simbolo di introspezione,sono rivestiti da un messaggio che suggerisce che il nostro passato è sempre presente e quanto sia necessario imparare dagli errori. Il cielo crea un senso di apertura e connessione con l' universo,il militare lo osserva quasi come un miraggio. Questa opera è un invito a riflettere sulla necessità di compassione nel processo di coscienza del presente storico,attingendo a errori, strumenti e ideali del passato.  
  • Nube

    145,00 

    Artma

    Tecnica: Digitale Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm  
  • Artma

    Tecnica: Digitale Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: L’opera rappresenta il momento della fine. Estrema solitudine e ritiro introspettivo. La figura è reclusa nella stanza. É una reclusione consapevole. Rappresenta il momento personale della scelta di fermarsi a pensare, entrare nelle profondità. Non é ancora il momento di prendere decisioni. Non c’è via di fuga perché ancora non si conoscono i mezzi per affrontare il futuro. Simbolo di questa mia interpretazione é la scala con il piolo rotto, non servirà per scappare dalla piccola finestra sulla destra.  
  • Overthinking

    290,00 

    Artma

    Tecnica: Digitale Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: Quest’opera rappresenta per me l’overthinking. Un flusso constante di pensieri che non porta mai ad una soluzione. Nell’opera ho infatti rappresentato una figura statica, intenta a fumare una sigaretta. La donna però é quasi trasformata in un oggetto d’arredamento e un flusso di animato e inanimato, come le figure rappresentate attorno a lei.  
  • Metamorphosis

    508,00 

    Every02.22

    Tecnica: Opera composta da più strati fragili, quali reti, carte prestampate, carta trasparente sottile, disegni in carboncino e pennarelli, cornice in plexiglass Anno: 2025 Dimensione: 21 x 16cm Descrizione: L’opera si articola in una sovrapposizione di strati fragili, metafora della delicatezza dei momenti che definiscono un’esistenza. Al centro emerge la figura di una donna in bianco e nero, il cui volto è attraversato da contrasti netti: il nero rappresenta il tempo sospeso di una diagnosi, la vulnerabilità e la rassegnazione che essa può generare; il bianco, in contrapposizione, incarna la rinascita, la trasformazione e la volontà di combattere per tornare più forti di prima. È il colore della speranza che si riaffaccia, ostinata e luminosa. A interrompere la monocromia, le labbra fluo, elemento simbolico e dichiarazione di intenti: esse rappresentano la mia promessa di farmi portavoce dell’endometriosi, una patologia che mi è stata diagnosticata con estremo ritardo. L’endometriosi, ancora oggi riconosciuta dopo una media di dieci anni di sofferenze e spesso sottovalutata a causa di pregiudizi culturali, non è curabile e può comportare gravi conseguenze, tra cui interventi chirurgici complessi e rischi per la vita. Le labbra accese sono il segno della mia voce che si fa colore: un impegno a raccontare, sensibilizzare e dare spazio a tutte le donne che convivono con questa malattia, e a tutti i medici che ogni giorno lottano per contrastarla. Questa opera è dunque un atto di testimonianza e di resistenza. Questa è la mia promessa.  
  • Lollipop

    798,00 

    Every02.22

    Tecnica: Opera composta da più strati fragili, quali reti, carte prestampate, carta trasparente sottile, disegni in carboncino e pennarelli, cornice in plexiglass Anno: 2025 Dimensione: 30 x 26 cm Descrizione: L’opera raffigura una donna con un lecca-lecca tra le labbra, elemento che diventa metafora del gioco, della gioia di vivere la propria sensualità e dell’espressione libera della femminilità. Questo gesto semplice, quasi infantile, assume qui un significato profondo: rappresenta il desiderio di recuperare parti di sé che sembrano lontane o sospese. guanto indossato dalla figura diventa simbolo di protezione, una barriera sottile tra vulnerabilità e forza interiore, mentre gli abiti – chiusi, rigorosi, ispirati allo smoking maschile doppiopetto – evocano una corazza, una struttura che contiene e al tempo stesso nasconde. L’opera nasce dall’esperienza personale dell’artista dopo la diagnosi di endometriosi in stadio IV: un momento in cui la sessualità, il gioco e la percezione della propria femminilità sembrano attenuarsi, diventare remoti, mentre la vita viene improvvisamente scossa e ridefinita. La figura rappresentata incarna così la tensione tra perdita e rinascita, tra ciò che è stato sottratto dal dolore e ciò che ancora resiste come possibilità di riscoperta.    
  • Honneyblues

    73,00 

    Heide Fennert

    Tecnica: Carta Anno: 2025 Dimensione: A3 Descrizione: L'opera descrive un processo interiore di un uomo.    
  • Cosimo Damiano Dingeo

    Tecnica: Mista, acrilici e smalti su tela Anno: ND Dimensione: 30 x 50 cm
  • Cerchio bianco

    508,00 
    Michele Imperiale Tecnica: Dipinto colori acrilici Anno: 2024 Dimensione: 40 x 50 cm Descrizione: In questo lavoro ho voluto catturare il caos e la vitalità di un’emozione profonda. Le pennellate di acrilico e olio si intrecciano con energia, evocando un viaggio sensoriale tra luce e oscurità.
    Porterà nella tua casa un’esplosione di vita, speranza e mistero, trasformando l’ambiente in uno spazio vibrante e animato da sentimenti intensi.
  • Volto blu

    435,00 
    Michele Imperiale Tecnica: Scultura in gesso Anno: 2024 Dimensione: 12 x 11 x 28 cm Descrizione: Questa scultura è un’esplosione di vitalità e introspezione. Ho scelto il blu per comunicare serenità e forza interiore, contrastando con la solidità del cemento e dell’intonaco. Volevo catturare un volto che dialoga con chi lo osserva, portando un'energia profonda e positiva, perfetta per infondere un senso di calma e presenza in qualsiasi spazio.
  • Petali

    508,00 
    Michele Imperiale Tecnica: Cemento, gesso, poliuretano e colori acrilici Anno: 2024 Dimensione: 28 x 21 x 18 cm Descrizione: Nella creazione di questa scultura ho intrapreso un viaggio emotivo, esplorando la delicatezza dell'esistenza. Ho scelto cemento, pietra e gesso per incarnare la resistenza e la fragilità della vita. La forma autonoma rappresenta l'individualità, mentre i petali all'interno evocano la natura, il ciclo della vita e rinascita.
    Quest'opera apporta una conversazione visiva profonda, attirando energia contemplativa e serenità nell'ambiente domestico. Scultura a forma di libro, dedicata ai ricordi.
    Su una pagina è scolpito un volto femminile immerso nei suoi ricordi con a fianco petali di rosa. Su un'altra pagina ci sono dei petali di rosa essiccati, veri, che ricordano quelli essiccati in mezzo alle pagine dei libri che riportano a lontani ricordi.
  • BANANA POP

    290,00 
    Tecnica: olio su pannello telato Anno:  2024 Dimensione: 13 x 18 cm Descrizione: piccola banana su un campo rosso
  • Near Always

    218,00 
    Roberta Cappa Tecnica: Fotografia Anno: 2017 Dimensione:  60×90 cm
  • Ambra Mirabito Tecnica: Disegno a china su cellulosa Anno: 2025 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione:  Il progetto L’Eterno Femminile: Tra Mito e Santità” è una serie di ritratti di figure mitologiche, sante e martiri che celebra l’archetipo femminile in tutta la sua complessità e profondità. In questo nuovo ciclo di opere che unisce il regno del mito con quello del sacro, le donne emergono come ponti tra mondi. Dee mitologiche, eroine della tradizione e sante diventano il punto focale di uno studio intimo e universale sul potere femminile, svelandone le molteplici sfaccettature: protettrici e guerriere, madri e martiri, guide spirituali e custodi di miti.
  • Incontri

    725,00 
    Laura Vesparul Tecnica: Olio, acrilico e filo su lino intelaiato Anno: 2025 Dimensione: 90 x 90 cm Descrizione: Giocosità – Connessioni – Interezza
  • Grazia Moroni Tecnica: Mosaico Anno: 2025
    Descrizione: I gioielli sono realizzati su basi di metallo che racchiudono un prezioso mosaico realizzato con tessere di vetro artistico colorato e vetro cangiante a specchio tagliate a mano.
    Ogni gioiello è un pezzo unico.
    Le irregolarità garantiscono l’unicità del prodotto artistico. Il prezzo fa riferimento al singolo ciondolo.
  • SILENCE

    2.403,00 

    Katerina Soul

      Tecnica: Acrylic on Canvas Anno:  2024 Dimensione: 40 x 70 cm Descrizione: Within the world of women, we so often remain silent. Silent about the pain. Silent about betrayal. Silent about the terror that churns within the soul. Scream. Enough of silence.
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