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Tecnica: tecnica mista su carta Anno: 2023 Dimensione: 30cm x 40cm Descrizione: Opera molto grafica con al centro una figura femminile di forma esile e allungata che abbraccia dolcemente un gatto, dipinta quasi esclusivamente in bianco e nero, con tecnica illustrativa lineare e minimalista. Lo sfondo, che è la parte più distintiva dell'opera, è composto da una cascata densa e scintillante di piccoli mosaici di vari colori, dominati dalle tonalità del blu, turchese e verde acqua, che creano l'effetto di un cielo notturno stellato o di un velo ricamato che separa l'intimità dell'abbraccio dal mondo esterno. La combinazione della semplicità delle figure con lo sfondo elaborato conferisce all'opera un'atmosfera al contempo di intimità e quiete.
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Lorenz Tecnica: Pittura ad olio Anno: 2025 Dimensione: 30×42 cm Descrizione: A volte le emozioni traboccano e l’unico impulso che resta è quello di urlare, non per farsi sentire, ma per riuscire finalmente a sentire sé stessi. Questo quadro è la voce muta di chi ha perso e non trova linguaggio per dire la perdita. È l’urlo condiviso di una coppia che, nell’eco del dolore, scopre un’unica voce: quella che nasce dal silenzio della morte e dalla vita che, nonostante tutto, ancora pulsa nelle loro mani. Quest’opera parla insieme alla precedente — Lo senti?
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Antonella Eugeni Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Figura femminile in un momento di introspezione, simboleggia il tempo che si dilata
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Lorenz Tecnica: Pittura ad olio Anno: 2025 Dimensione: 30×42 cm Descrizione: A volte le emozioni traboccano e l’unico impulso che resta è quello di urlare, non per farsi sentire, ma per riuscire finalmente a sentire sé stessi. Questo quadro è la voce muta di chi ha perso e non trova linguaggio per dire la perdita. È l’urlo condiviso di una coppia che, nell’eco del dolore, scopre un’unica voce: quella che nasce dal silenzio della morte e dalla vita che, nonostante tutto, ancora pulsa nelle loro mani. Quest’opera parla insieme alla successiva — Lo sento.
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Emanuele Bevilacqua Tecnica: Inchiostro Anno: 2024 Dimensione: 56 x 56 cm Descrizione: -illustrazione surreale a colori con volti di persone e le loro identità -pezzo unico dipinto a mano, firmato sulla parte frontale -i tratti e lo stile sono unici originali e di mia fattura -il disegno è realizzato su carta fabriano 100% cotone 300 gr con inchiostro di china -le dimensioni totali sono di 56x56 cm
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Naùt Tecnica: Acrilico | Vernice | Tempera Anno: 2025 Dimensione: 80 x 100 cm Descrizione: L'opera è interamente realizzata con pezzi di jeans riciclati. La scritta "I LOVE PLASTIC" è una provazione rivolta alla società moderna. Dietro il quadro si cela la vera identità dell'opera: "we wear the problem". Ciò significa infatti che siamo noi ad indossare il problema, la plastica presente nei jeans.
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Andrea Turetta Tecnica: Gouache Anno: 2024 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: L’evoluzione del viaggio, un riflesso nella percezione dell’ambiente di vita. Questa sensazione si è trasformata in elementi ridotti ed essenziali aprendo a nuove prospettive visive piuttosto che una semplice estensione dello spazio. La fusione di riflessioni si riduce a colori e superfici, evocando le loro nature e intensità come ricchezze nascoste.
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Andrea Turetta Tecnica: Gouache Anno: 2025 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Un momento sospeso di tensione e attesa: una spiaggia arida si estende come un palmo aperto, piante di agave combattono l’ostile, si ergono rigide e pungenti contro un velo di afa e nuvole a presagio di una tempesta. Eppure il mare, un brillio che fende l’orizzonte è equilibrio, unica costante in un mondo di cambiamento, resiste, promette possibilità, libertà e speranze.
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Andrea Turetta Tecnica: Gouache Anno: 2025 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Le loro mani si sfiorano, un sussurro, un simbolo che trascende lo spazio e il tempo. Si percepiscono, ma lei è incorporea, svanisce nella sua fragile essenza. Tre altre mani li cingono e li influenzano: un ricordo, un momento, un sogno: il passato li avvolge con una stretta, il presente li opprime, la promessa del futuro dal tocco leggero. Amare è una scelta costante: essere vulnerabili, imperfetti, nonostante tutto, insieme.
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Eva Di Palma Tecnica: Collage Anno: 2025 Dimensione: 24cm x 33cm Descrizione: Mio padre, ancorato nel tempo, è ormai un uomo adulto, quasi vecchio, che da bambino aveva già questa espressione di irrequietezza rappresentata qui. Sembrava ancora un bambino piccolo con gli occhi aperti che fluttuavano su uno sfondo vuoto.
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Eva Di Palma Tecnica: Collage Anno: 2025 Dimensione: 24cm x 33cm Descrizione: Il collage è realizzato mediante ritagli di riviste e versi poetici.
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Eva Di Palma Tecnica: Collage Anno: 2022 Dimensione: 21cm x 29,5cm Descrizione: Il collage è realizzato mediante ritagli di riviste e versi poetici.
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Maria Moyà Tecnica: puntasecca Anno: 2024 Dimensione: 35 x 30 cm Descrizione: Mio padre, ancorato nel tempo, è ormai un uomo adulto, quasi vecchio, che da bambino aveva già questa espressione di irrequietezza rappresentata qui. Sembrava ancora un bambino piccolo con gli occhi aperti che fluttuavano su uno sfondo vuoto.
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Maria Moyà Tecnica: Monotipo Anno: 2024 Dimensione: 65 x 48 cm Descrizione: Germanor rappresenta due personaggi che sono anche paesaggi: due montagne di inchiostro nero che ritagliano il foglio bianco, che è il cielo. Non sappiamo chi siano, ma possiamo immaginarli in un attimo fugace (rappresentato dalla tecnica del monotipo) mossi da questo sentimento di unione, di fratellanza.
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Maria Moyà Tecnica: Incisione e cucito Anno: 2025 Dimensione: : 250cm x 140cm Descrizione: Una i totes les mare(s) si propone di esplorare graficamente la figura della madre attraverso i racconti di molteplici testimoni, al fine di offrire una visione eterogenea di questo concetto, costruito dal particolare verso un universale. Questa opera non intende dare alcuna definizione di "madre", ma piuttosto presentare una raccolta di esperienze personali della condizione che ognuno di noi attraversa: essere figli e avere una madre. Siamo tutti nati da una donna, nostra madre. Così, lo spettatore è invitato a riflettere sulla propria condizione di dipendenza ontologica da un altro essere -la madre-. Attraverso quest'opera, l'idea di vulnerabilità e fragilità che ogni individuo attraversa e, quindi, il bisogno della dimensione sociale -in primo luogo, il legame con la madre-, intrinseca a ogni essere umano. Il risultato è una grande coperta bianca rettangolare (250 x 140 cm) intervenuta con incisione e con cucitura: monotipo – l'immagine dei due bambini piccoli ai lati -, stampe a puntasecca – ritratti delle diverse madri ispirate ai disegni dei partecipanti – sullo sfondo, e la cucitura di ritagli di stoffa di varie dimensioni e forme – questi compongono la silhouette centrale, quella della madre -. Infine, si genera un assemblaggio di tecniche, immagini e storie che catturano la creazione dell'immaginario attorno alla figura materna.
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Lilly ArteNatura Tecnica: Tecniche miste su carta acquerello (acquerello, collage, matite e grafite), incorniciata su cartone Anno: 2025 Dimensione: : 30×40 cm Descrizione: Questo autoritratto, terzo di una serie, è stato realizzato partendo da uno schizzo alla cieca dei miei lineamenti, su cui ho applicato un collage di pezzi di carta ritrovati, ma selezionati con cura: uno scuro e fortemente in contrasto con l'altro bianco avorio, movimentato da lettere scritte con una macchina da scrivere. Gli acquerelli sono stati applicati alla fine, lasciando andare il pennello e l'acqua là dove volevano fluire in quel momento. Le matite colorate e la grafite hanno definito occhi, labbra e qualche capello svolazzante. Tutto il processo è avvenuto in due giornate diverse, leggere e divertenti. La scelta dei colori e dei tratti, insieme al titolo sottolineano che questo autoritratto esprime quella parte di me più femminile, delicata e sensibile, votata alla ricerca della bellezza e dell'armonia come simboleggia il pianete Venere in astrologia.
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Lilly ArteNatura Tecnica: Tecniche miste su carta semplice (acquerello, collage, matite e grafite), incorniciata su cartone Anno: 2025 Dimensione: : 33×45 cm Descrizione: Questo autoritratto, primo di una serie, è stato realizzato partendo da uno schizzo alla cieca dei miei lineamenti, su cui ho applicato un collage di pezzi di carta ritrovati, ma selezionati con cura: uno scuro e fortemente in contrasto con l'altro bianco avorio, movimentato da lettere scritte con una macchina da scrivere. Gli acquerelli sono stati applicati alla fine, lasciando andare il pennello e l'acqua là dove volevano fluire in quel momento. Le matite colorate e la grafite hanno definito occhi, labbra e qualche capello svolazzante. La carta leggera su cui ho realizzato il tutto, asciugandosi si è un pò raggrinzita, dando al mio volto l'espressione naturale di qualche anno in più. Tutto il processo è avvenuto in una mattina di divertimento puro e istintivo. La scelta dei colori e dei tratti, insieme al titolo sottolineano che questo autoritratto esprime quella parte di me inconsueta, bizzarra, ma anche forte, dinamica e coraggiosa come simboleggia il pianeta Marte in astrologia.
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Lilia Palatnik Tecnica: Collage Anno: 2023 Dimensione: : 29,5cm x 21cm Descrizione: Un ritratto di mia amica scrittrice nel costume di una fata
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Lilia Palatnik Tecnica: Collage Anno: 2023 Dimensione: : 29,5cm x 21cm Descrizione: Una riflessione su uno di miei idoli- Federico Fellini, un autoritratto nel costume di fellini creato durante il corso di ritratto curato da me.




















