Arteaporte
  • Blooming Dream

    1.958,00 
    Menta Handmade Ceramics Tecnica: Ceramica, smalti, argilla e Oro 12% Anno: 2025
    Dimensione senza cornice: 55 x 28 cm
    Descrizione: Un vaso giardino riflesso di una visione. Il sogno di felicità non è statico, ma un processo di continua trasformazione, in cui ogni cambiamento è una tappa necessaria per raggiungere un equilibrio. La bellezza del giardino sta nell'accogliere ogni fase, con la consapevolezza che ogni fiore che appassisce è solo un passo verso una nuova fioritura.
  • Punk isn’t death

    1.160,00 
    Alessio Colzani
    Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50cm x 70cm Descrizione: La moda non esiste, esistono i vestiti e chi sa bene come raccontarsi attraverso di essi.
  • Alessio Colzani
    Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50cm x 70cm Descrizione: Uno scatto rubato in un momento intimo, una passione condivisa ma che rimane privata.
  • Un ricordo lontano

    1.595,00 
    Alessio Colzani
    Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60cm x 80cm Descrizione: Un pomeriggio in casa in cerca di tranquillità e la nostalgia per un amore perduto per i motivi sbagliati.
  • Alberto Ballocca
    Tecnica: Mixedmedia su canvas. Oil, drawing collages, sprays and pigments on canvas
    Anno: 2024
    Dimensione: 110 x 85 cm
    Descrizione:  Hiero&Glyph, i greci chiamavo i geroglifici nello stesso modo in cui li chiamiamo noi oggi. Un insieme di Gero (gerundio), cioè l'idea di movimento e Glifo (glyph), cioè l'idea di modificabilità statica, il motore immobile Aristotelico potremmo dire. Questo dipinto, in comunione con Photosynthesis, racconta della potenza enigmatica nascosta nel linguaggio naturale e il modo in cui gli antichi lo traducevano in architettura, e non solo.
  • Alberto Ballocca
    Tecnica: Mixedmedia su canvas. Clorofilla organica, collage, smalti, acrilici, olio e tecnica infrared.
    Anno: 2024
    Dimensione: 65 x 45 cm
    Descrizione: Un'emulazione, nonché un'unione, di alcuni fattori mitologici legati ad alcune recenti scoperte del grande antico Egitto e un utilizzo mirato e preciso di questa tecnica fotografica. La gemma posta a sinistra del centro funge da prisma. L'arcobaleno a destra rappresenta lo spettro luminoso visibile al nostro occhio. La luce è rappresentata dallo strato di clorofilla organica estratto dalla pianta e applicato sulla superficie, che da verde si trasforma in rosso nella lunghezza d'onda osservata in infrarosso. Accedere a questo mondo di luce *paradossalmente invisibile ma realmente esistente, insieme all'istante dello scatto di Paolo, ci ha quindi permesso di emulare il fattore mitologico e il potere dell'antica divinità egizia "Rha"; luce che ci permette di osservare mondi invisibili dentro di noi. Un dipinto e una fotografia provenienti da un antico "Raggio di Luce" mista ad un pattern naturale antico, portato anche sulla blockchain...
  • Alberto Ballocca
    Tecnica: Mixedmedia su canvas. Pigmenti, diluenti, smalti, acrilici, disegni, collages, olio, pastelli, sprays e grafite su tela
    Anno: 2025
    Dimensione: 125 x 110 cm
    Descrizione: Vento, sabbia e Psyche sono immedesimate nella mia movenza in studio. Il destino ultimo di ogni dogma è quello di perdere gradualmente la sua anima. La vita vuole creare nuove forme e, pertanto, quando un dogma perde la sua vitalità, deve necessariamente attivare l'archetipo che ha sempre aiutato l'uomo a esprimere il mistero dell'anima che è la parola dietro questo elemento.
  • Alberto Ballocca
    Tecnica: Mixedmedia su canvas. Pigmenti, diluenti, smalti, acrilici, disegni, collages, olio, pastelli, sprays e grafite su tela
    Anno: 2025
    Dimensione:150 x 120 cm
    Descrizione: La componente dominante del mio lavoro è la ciclicità entro la quale vari elementi simbolici ri-appaiono continuamente, ma in forme e dimensioni diverse, arricchite dalla consapevolezza di un ricordo ciclico dei sogni e di esperienze che non ho mai vissuto. Per questo ci sono molti soggetti nei miei dipinti che rappresentano personaggi della mitologia e della filosofia, ma il contesto in cui li inserisco per la composizione non è quello in cui emergono nella narrazione. Ecco perché potrei dire che a volte le mie opere portano con sé un messaggio "metafisico", che è, di fatto, come l'ingresso al tempio di Amon al centro di questa composizione, dove Il Sogno inizia a prendere una forma antica.
  • Alberto Ballocca
    Tecnica: Mixedmedia su canvas. Pigmenti, acrilici, disegni, collages, olio, pastelli, sprays e grafite su tela
    Anno: 2025
    Dimensione: 150 x 120 cm
    Descrizione: A.I Vs Metodo Socratico. Figurativo Vs Astratto. Informare o rendere significativo; due facce della stessa medaglia. Uno degli obbiettivi più importanti dell'umanità, oggi, è infatti capirne le differenze. Ogni dibattito su questo tema mostra però più caratteristiche di chi lo espone rispetto che dell'argomento stesso. Sapere di non sapere, infatti, non indica la tendenza a non considerare la storia o gli accidenti di ciò che si vuol conoscere, giustificando ogni cosa sull'egida di un modello, ma approciare esperienze e storie con la sospensione del giudizio, facendo in modo questo atteggiamento diventi un modello, allo scopo di imparare e non dissimulare la condizione necessaria per conoscere il modo migliore di imparare, ma queste sono solo parole per l'A.i.
  • Alberto Ballocca
    Tecnica: Mixedmedia on paper. Disegni a matita, scansioni di fotografie, collage manuali e digitali. Edizione unica.
    Anno: 2025
    Dimensione: 48 x 33 x 4 cm
    Descrizione: Opera studio iniziale della tela 'Photosynthesis', divenuto successivamente lavoro finito. *Orama*, termine derivato dal greco e che significa "visione", riflette l'intima connessione tra l'osservatore e il mondo naturale. Come la dinamica tra due amanti, questa visione della natura diventa uno specchio, rivelando gli elementi spirituali che animano i miei gesti e i miei impulsi creativi. Il processo inizia con un disegno e un ritaglio lenti e ponderati, seguiti da rapide decisioni compositive dopo aver scansionato bozze e schizzi e lavorati su photoshop. Il risultato è una fusione di icone statuarie e motivi vegetali, un'esplorazione mentale dell'antico rapporto tra gli esseri umani e i loro ambienti naturali nel panorama collinare e la fauna di Torino e Moncalieri. Attraverso l'arte e la rappresentazione della natura, quest'opera approfondisce la sublimazione estetica nascosta che ha plasmato la nostra comprensione del mondo per secoli attraverso le culture antiche Egizia, Longobarda e Greca, ma non solo e il loro rapporto con la natura.
  • #Antiselfie

    580,00 
    Olga Zadedyurina Tecnica: Fotografia, stampa su plexiglass Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 40cm x 53 cm Descrizione: Il progetto indaga il confine tra individuo e società: siamo noi a riflettere il mondo o è il mondo a riflettere noi? Negli scatti, la presenza dell’artista è solo accennata, mai pienamente visibile, invitando l’osservatore a cercarne le tracce nella scena. Così, il messaggio diretto del selfie – “Guardami, sono qui” – si trasforma in una riflessione più profonda sull’identità e sulla rappresentazione di sé. Realizzata solo con uno smartphone e senza post-produzione, la serie è un viaggio visivo tra quotidianità e introspezione. Edizione limitata 1/10 copie Possibilità di acquisto senza cornice. Possibilità di acquisto con NFT. L’attestato di autenticità è fornito con ogni opera.
  • Olga Zadedyurina Tecnica: Fotografia, stampa fine art Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 23cm x 35cm Dimensione con cornice (specchio vintage dorato): 45,5cm x 56cm Descrizione: Ispirata alle Tre Grazie, la serie astrae il corpo femminile in frammenti scultorei. I primi piani dissolvono l’identità individuale, creando un’armonia collettiva fatta di intimità, ambiguità e connessione. Qui la grazia viene ridefinita - non come simmetria idealizzata, ma come unità attraverso le forme frammentate e la bellezza nata dall’ambiguità. Insieme, queste immagini raccontano l’evoluzione della femminilità: dal potere visibile all’essenza intima, dai ruoli sociali alla verità personale. Edizione limitata 1/10 copie Possibilità di acquisto senza cornice. Possibilità di acquisto con NFT. L’attestato di autenticità è fornito con ogni opera.
  • INTERIOR 70

    435,00 

    Salvatore Cocca

    Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 70 × 60 cm
  • Salvatore Cocca

    Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 120×80 cm
  • Tre Grazie

    870,00 
    Olga Zadedyurina Tecnica: Fotografia Anno: 2025 Dimensione: 30 x 45 cm Dimensione cornice (cornice fine 800 Francese): 56cm x 66,6cm Descrizione: Ispirata alle Tre Grazie, la serie astrae il corpo femminile in frammenti scultorei. I primi piani dissolvono l'identità individuale, creando un'armonia visiva collettiva di intimità, ambiguità e connessione. Qui, la grazia viene ridefinita: non come simmetria idealizzata, ma come unità attraverso forme frammentate e una bellezza che nasce dall'ambiguità. Insieme, queste immagini catturano la storia in evoluzione della femminilità: dal potere visibile all'essenza intima, dai ruoli sociali alla verità personale. Edizione limitata 1/10 copie Possibilità di acquisto senza cornice. Possibilità di acquisto con NFT. L’attestato di autenticità è fornito con ogni opera.
  • Petali carnali

    580,00 

    Maria Franco

      Tecnica: Fotografia Anno: 2025 Dimensione: 60 x 80 cm Descrizione: L'opera è composta di 2 fotografie. Sono un approfondimento intimo della propria consapevolezza di sé. L'opera s'intende di una strana malinconia, di un indugio ovattato. Narra di particolari riflessi, ora in ombra quasi indefinita ora di lucida e chiara definizione.
  • Atto Primo

    145,00 

    Jakochiarva

      Tecnica: Fotografia Anno: 2024 Dimensione: 30 x 20 cm Descrizione: Dolce miele sfiora i seni, il Primo Atto, esige passione.
  • Atto Secondo

    145,00 

    Jakochiarva

      Tecnica: Fotografia Anno: 2024 Dimensione: 30 x 20 cm Descrizione: Si incontrano le carni, arde il cuore in petto, Atto Secondo.
  • Atto Terzo

    145,00 

    Jakochiarva

      Tecnica: Fotografia Anno: 2024 Dimensione: 30 x 20 cm Descrizione: Ci si allontana dal grembo, motivo per cui si piange, si nasce. Atto Terzo.
  • Marco Berni

      Tecnica: Foto, stampa fotografica su forex Anno: 2021 Dimensione: 60 x 30 cm Descrizione: L'immagine è parte del progetto Body Landscapes che ricerca nelle forme del corpo umano quelle naturali per ricordare che l'umanità trae origine ed è parte integrante della natura, da cui dipende interamente. Le forme del corpo umano vengono rappresentate come paesaggi naturali per ispirare un rapporto uomo-natura ricco di armonia.
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