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Joy Moore Tecnica: Inchiostro su carta Anno: ND Dimensione: 15 x 34 cm
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DIT Tecnica: acquerello e foglia oro Dimensione: 70 cm x 70 cm Anno: 2021 Descrizione: Opera destra di un dittico che racconta il mistero e la soddisfazione che seguono un amplesso: qui sono le labbra e il seno della protagonista a svelarsi come oggetto del desiderio mentre di contrappunto il componimento poetico creato apposta per l'opera (e trascritto a lato in lingua inglese e in lingua giapponese) continua dall'opera precedente e parla della profondità del sentimento amoroso.
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DIT Tecnica: acquerello e foglia oro Dimensione: 70 cm x 70 cm Anno: 2021 Descrizione: Opera sinistra di un dittico che racconta il mistero e la soddisfazione che seguono un amplesso: la protagonista con lo sguardo ancora irretisce il proprio amante mentre di contrappunto il componimento poetico creato apposta per l'opera (e trascritto a lato in lingua inglese e in lingua giapponese) parla dello stupore dell'innamoramento…
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Kizzeno Tecnica: Acrilico su tela Dimensione: 50cm x 70cm Anno: 2025 Descrizione: “ In quest'opera, Kizzeno presenta una figura in abito la cui silhouette scura si fonde con orecchie da coniglio, che a sua volta regge una maschera bianca con tratti da coniglio in rosso e blu. Il contrasto tra l'oscurità del personaggio e la vivacità dello sfondo in rosso e giallo genera tensione tra ciò che è nascosto e ciò che è rivelato. L'opera gioca con la dualità dell'identità e della maschera: chi è reale, la figura oscura o il costume colorato? Tra il ludico e l'inquietante, il dipinto evoca la teatralità dell'urbano e la crudezza del subconscio.
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Andrea Sguario Tecnica: Acrilico su tela Dimensione: 114 x 73 cm Anno: 2018 Descrizione: “Il sogno” è una composizione che mette in scena un paesaggio interiore frammentato, popolato da oggetti sparsi che sembrano fluttuare in uno spazio mentale più che reale. Sedie capovolte, scale interrotte, alberi distorti e lampade isolate emergono da uno sfondo rosso vivo, quasi incandescente, evocando un’atmosfera surreale, carica di tensione e simbolismo. L’opera rappresenta il mondo del sogno non come fuga, ma come luogo in cui si manifestano inquietudini, ricordi e associazioni libere. Ogni elemento è scollegato dal contesto funzionale originario, diventando frammento di una narrazione interiore non lineare, dove tutto può accadere e nulla è stabilito. Lo sfondo monocromatico, carico e vibrante, crea un contrasto drammatico con le forme nere e brune, rinforzando l’idea di sospensione e disorientamento. Il gesto pittorico è immediato, quasi istintivo, ma al tempo stesso controllato nella composizione globale. “Il sogno” invita lo spettatore a esplorare il proprio inconscio, lasciandosi guidare dai simboli e dalle rotture logiche dell’immagine, come in un viaggio onirico dal significato aperto.
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Alessia Tricarico Tecnica: Pittura Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 33×40 cm Descrizione: L’opera, è il prodotto di un processo di astrazione. Il volto deforme e frammentato, deriva dalla disconnessione del concetto di viso, attraverso la mera riproduzione di luci e ombre, rappresentato la parte più profonda della propria essenza psichica.
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Simona Cosentino Tecnica: acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60×60 cm Descrizione: In quest'opera ho voluto rappresentare, in un'esplosione di colori accesi, la gioia di vivere.
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Sabau Tecnica: Pittura ad olio Anno: 2025 Dimensioni senza cornice: 80 x 60 cm Descrizione: La fierezza della propria cultura e modo di essere, traspare nello sguardo della donna raffigurata. I colori vivi e accesi tipici dell'Africa, contrastano con la profondità degli occhi del soggetto. Il tutto confluisce in un mix di vibrazioni contemporanee ed intense che evidenziano la fierezza di essere donna, di essere africana, di essere se stessa.
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JPTecnica: Mista Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 40 × 40 cm Descrizione: Un bambino in stato di denutrizione diventa un angelo. La sua unica colpa è stata quella di nascere a Gaza ed ogni giorno mettersi un coda per un po' di.cibo
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Ornella Musto Tecnica: Olio e tempera su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 60 x 60 cm Descrizione: Interpretazione contemporanea a tema floreale; l’opera è stata in esposizione nella mostra collettiva “VENEZIA PARLA D'ARTE” Expò internazionale-SCUOLA GRANDE SAN TEODORO novembre 2024
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Sara Garavaglia Tecnica: Filo di ferro e rete metallica ancorata a tela con sfondo in acrilico Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50 cm x 60 cm Descrizione: Scultura in filo di ferro e rete metallica ancorata a tela con sfondo in acrilico.
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Sara Garavaglia Tecnica: Filo di ferro e rete metallica ancorata a tela con sfondo in acrilico Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 60 cm x 80 cm Descrizione: Scultura in filo di ferro e rete metallica ancorata a tela con sfondo in acrilico.
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Laura Canossi Tecnica: acrilico Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 50×40 cmDescrizione: La figura femminile è parzialmente celata: un tratto spesso di rosso scuro le attraversa gli occhi, una benda pittorica brutale e decisa, simbolo di cecità forzata o di uno sguardo che non può (o non vuole) vedere. La bocca è invece coperta da una X nera, netta e opprimente: una chiara allusione al silenzio imposto, alla mancanza di voce, alla repressione dell’espressione. La composizione è moderna, essenziale, ma visceralmente comunicativa: anche senza sguardo né parole, questa figura urla.
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Laura Canossi Tecnica: acrilico Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 50×40 cm Descrizione: Quest’opera, dal titolo evocativo “Il Vento di Domani”, ritrae una figura femminile dallo sguardo intenso e carico di significato, sospesa tra eleganza e tempesta emotiva.
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Laura Canossi Tecnica: acrilico su canvas Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 50×40 cm Descrizione: La figura è dipinta di profilo, con gli occhi chiusi e le labbra appena socchiuse, trasmettendo una sensazione di profonda introspezione e dolce malinconia. I tratti delicati del volto sono resi con pennellate morbide e sfumature neutre: toni caldi del beige, ocra e terra si mescolano al bianco e al nero, creando un equilibrio elegante e contemporaneo. Nel complesso, l’opera comunica bellezza, grazia e vulnerabilità, restituendo uno stato d’animo sospeso tra il sogno e il silenzio
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Elena Destro Tecnica: Stampa di disegno digitale su pannello Led retroilluminato Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60 x 60 cm Descrizione: Della dissipazione è interessante la seconda definizione del vocabolario, nel linguaggio tecnico e scientifico: dissipazione di energia, in genere, è la trasformazione di una forma di energia in un'altra che va perduta o che, comunque, non è direttamente utilizzabile ai fini ai quali essa era primitivamente destinata. Talvolta, tale trasformazione può essere voluta per ottenere un determinato scopo, come per esempio accade negli ammortizzatori e nei freni degli autoveicoli. E centrale nella ricerca di quest'artista, interessata da sempre al rapporto tra arte e scienza, il concetto di entropia, la misura di disordine di un sistema. La poetica di quest'opera di Elena Destro si sviluppa proprio attorno alla tensione tra ordine e disordine: la ripetizione di un modulo è segno di un'ossessione ma anche di una disciplina estrema, evolvendo da un sistema ordinato a uno più caotico. IN-DISSIPAZIONE è, dunque, una riflessione sull'incertezza e sulla continua metamorfosi degli eventi, soggetti alla dinamica del caos.
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Azzurra Basso Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensioni senza cornice: 35 x 50 cm Descrizione: Legami si intrecciano in questa figura scissa, che racconta la tensione intima tra ciò che ci trattiene e ciò che ci chiama, tra passato e futuro. Una tensione intima, un desiderio di volare, di liberarsi, di conoscere ciò che sta oltre il confine dell'acqua.




















