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Tecnica: watercolour and ink Anno: 2025 Dimensione: 41cm*61.5cm Descrizione: Eternal Life》draws inspiration from the "reverse aging" ability of the Turritopsis dohrnii (immortal jellyfish), exploring the fluidity and cyclical nature of life and consciousness. Though boneless and brainless, drifting with the currents, it can revert to a juvenile state to reborn,in the end dissolving into the sea upon death—echoing the Eastern philosophy of "life and death as intertwined cycles," a form of immortality itself. The painting depicts a curled human figure entwined with the jellyfish, symbolizing post-trauma healing, identity transformation, and spiritual metamorphosis. Ink permeates the Xuan paper, mimicking the liquid existence of life and hinting at the individual’s eventual return to the environment.My work contemplates: When flesh perishes and entropic dissolution of form,can the spirit, like the jellyfish, through drifting and transformation, merge into the vast "sea of existence",into the cosmic “sea of oneness"?
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Tecnica: oil painting Anno: 2025 Dimensione: 40cm*60cm Descrizione: Upon the canvas of【Resonant field】, I explore how the body's rhythm shatters barriers within and between us. Individuals merge into a fluid, breathing whole—an energy field that refutes the illusion of separation. In an era full of visible and invisible boundaries—self-awareness, social labels, even conflict lines…… when even tears, blood, cries seem unable to pierce the indifference or save lives. I question: are these seemingly barriers perhaps just a illusion within our collective consciousness? When bodies dance and resonate as one, they awaken an essential language of human bring. I realize that our bodies and mind should be vessels of hope,should become resonant fields.
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Alex Pauwels Tecnica: Photography in camera with blurry motion Anno: 2025 Dimensione: 70×50cm Descrizione: t is a rainy day where you travel to your dreams to the sun in your mind and you need to follow the rails and yje cord of your pad and enjoy your learning process
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Susie Sarracino Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 30cm x 40cm Descrizione: Quest'opera rappresenta la giovinezza e la vecchiaia. Esprime attraverso un gesto come l'anima, lo spirito, la natura e la personalità umana possano rimanere immutati nel tempo. Serve a ricordarci che a volte il tempo scorre e, soprattutto, cambia il nostro aspetto e la nostra immagine esteriore, ma non il nostro essere. Il messaggio che voglio portare è di non lasciarsi andare ai segni del tempo, ma di accoglierli con entusiasmo perché un'età diversa porta con sé opportunità diverse. Lo scorrere del tempo, "panta rei" come dicevano gli antichi, non è una punizione, è una caratteristica della vita. Goderne renderà migliore il futuro.
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Valerio Zezur Tecnica: Acrilico | Vernice | Vernice spray | Gesso | Oggetti trovati Anno: 2025 Dimensione: 60 x 80 cm Descrizione: Questa opera è il mio tentativo di raccontare mio padre. O meglio, quello che resta di lui dentro di me. L’ho dipinta con le mani, con la rabbia, con la nostalgia, con l’amore e la confusione che mi porto dentro da tutta la vita. Al centro c’è la sua sagoma, non definita, quasi un fantasma dorato che emerge da una tela spaccata in due. A sinistra, ho lasciato esplodere i colori: sono i momenti in cui era sobrio, in cui mi chiamava "campione", mi stringeva forte e sembrava il papà migliore del mondo. A destra, invece, ho lasciato che il grigio, il nero e il bianco rovinassero tutto. Quella è la parte buia, quella delle notti in cui rincasava ubriaco, la voce che tremava, la mamma che ci proteggeva, le urla, la paura. La griglia in ferro che ho inserito nella materia rappresenta il carcere. Le sbarre vere, ma anche quelle mentali. Perché lui, prima ancora di essere rinchiuso per quell’omicidio assurdo – nato da una partita a carte per una TV che voleva regalare a noi – era già prigioniero del suo dolore, dei suoi errori, dell’alcol. Eppure io lo amavo. E l’ho dipinto così, senza volto, perché non ricordo più bene i suoi lineamenti… ma sento ancora la sua presenza. È oro e fango insieme. È luce e ombra. È mio padre.
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Andrea Andalò Tecnica: Foto Anno: 2024 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: Men in the fog
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Andrea Andalò Tecnica: Foto Anno: 2025 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: Modella alla Milano fashion week
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Andrea Andalò Tecnica: Foto Anno: 2020 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: Durante il lockdown
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CHAR.ads Tecnica: Digital Anno: 2020 Dimensione: 150 x 150 cm Descrizione: CORE is a self non-portrait. A declaration of my feelings during an harsh moment of my life. It was and still is, the first work that led me to a definition for one of my styles; to this day CORE is the core of my works.
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Diletta Burchielli Tecnica: Mixed media: inchiostrazione a china nera e colorazione con pennarelli a base alcolica, dettagli con matita colorata e pennarelli acrilici Anno: 2024 Dimensione: 21cm x 13,5 cm Descrizione: Subito dopo un mio particolare periodo di stress circa un’anno fa, susseguì un ondata di iperattività. Nell’arco di questa mia fase di intensa attività, aumentarono i miei sogni lucidi, in cui potevo vedere mentre dormivo amalgamarsi tra di loro preoccupazioni, speranze e passioni, del mio presente e del mio futuro. Questo racconta la mia opera “Hyperactive Sleep”, un momento di fantasia personale inconscia angosciante e divertente allo stesso tempo.
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Diletta Burchielli Tecnica: Mixed media: inchiostrazione a china nera e colorazione con pennarelli a base alcolica, dettagli con matita colorata e pennarelli acrilici Anno: 2024 Dimensione: 21cm x 13,5 cm Descrizione: Scatterbrain” parla di un mio aspetto della personalità che non sono mai riuscita veramente a cambiare nonostante numerosi tentativi: la mia tremenda confusione, cioè il mio essere disordinata. Un disordine caratterizzato in particolare da un caos di pensieri, preoccupazioni ed interessi, in una testa che non vuole fermarsi.
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Julia Euteneier Tecnica: Mixed media on paper Anno: 2025 Dimensione: 40cm x 50cm Descrizione: My artistic practice often revolves around perception, transformation, and the inner dialogue between the self and the world. The work After Picasso emerged from this exploration. It reflects influence, fragmentation, and the moment when inspiration turns into individuality. It is not an imitation but a dialogue between past and present, between what we inherit and what we create anew. After Picasso is a portrait that explores the inner structure of the human face, what lies beneath the visible surface. The work is inspired by Picasso’s freedom to merge form and emotion, translating this idea into a contemporary, intuitive visual language. The color blue plays a central role. It refers to Picasso’s Blue Period but also to my personal connection with this color. Since childhood, I have felt deeply drawn to blue; for me, it represents depth, stillness, and emotional clarity. In After Picasso, blue becomes a unifying element between intuition and structure, emotion and form. The work is not only a homage but also an independent investigation into how artistic influences continue to live on, transformed through personal perception and reimagined in a new expression.
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Valeria Pistilli Tecnica: Sintografia stampata su carta vinilica Anno: 2025 Dimensione: 35cm x 50cm Descrizione: In Fiora, la figura femminile si erge come una divinità moderna: fragile e invincibile al tempo stesso. Il volto, levigato da luce e silenzio, si apre alla contemplazione. La superficie si frammenta come un mosaico, trasformando la pelle in linguaggio. Tra equilibrio e sacralità, l’opera diventa emblema di una bellezza che resiste al tempo digitale.
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Valeria Pistilli Tecnica: Sintografia stampata su carta vinilica Anno: 2025 Dimensione: 35cm x 50cm Descrizione: L’opera Lumina appartiene alla serie Divine, in cui la figura femminile si trasforma in icona contemporanea. Il volto, inciso da linee e contrasti, riflette una forza interiore che attraversa la fragilità della superficie. La materia digitale si fa pittura, la luce diventa simbolo di consapevolezza. Un ritratto che unisce sacralità e disincanto, in equilibrio tra bellezza e imperfezione.
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Antonella Eugeni Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: 60 x 90 cm Descrizione: La donna che si riscatta e si libera del velo, simbolo di restrizioni e limiti
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Antonella Eugeni Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 65 x 90 cm Descrizione: Lo scambio delle maschere simboleggia lo scambio delle anime, seguendo il concettuale di Carl Gustav Jung
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Tecnica: tecnica mista su carta Anno: 2023 Dimensione: 30cm x 40cm Descrizione: L'opera è un ritratto femminile di profilo, caratterizzato da un forte contrasto visivo e da un'estetica stilizzata e onirica, tipica dell'illustrazione contemporanea. L'immagine gioca sull'eleganza delle forme allungate e sulla giustapposizione del bianco e nero del soggetto centrale e di uno sfondo vibrante. La donna è raffigurata con un lungo collo e un profilo netto, il volto risulta minimalista ma espressivo ed è caratterizzato da una chioma voluminosa su cui sono drappeggiati diversi fili di perle bianche, che donano alla figura un'aria misteriosa e un tocco regale. Lo sfondo è l'elemento che conferisce vitalità all'intera scena ed è creato da una fittissima tessitura di piccoli tasselli luminosi e puntiformi, dominati dalle tonalità del verde brillante, del verde lime e del giallo. Questo motivo crea l'effetto di un mondo sommerso incredibilmente ricco di energia.
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Tecnica: tecnica mista su carta Anno: 2023 Dimensione: 30cm x 40cm Descrizione: Opera molto grafica con al centro una figura femminile di forma esile e allungata che abbraccia dolcemente un gatto, dipinta quasi esclusivamente in bianco e nero, con tecnica illustrativa lineare e minimalista. Lo sfondo, che è la parte più distintiva dell'opera, è composto da una cascata densa e scintillante di piccoli mosaici di vari colori, dominati dalle tonalità del blu, turchese e verde acqua, che creano l'effetto di un cielo notturno stellato o di un velo ricamato che separa l'intimità dell'abbraccio dal mondo esterno. La combinazione della semplicità delle figure con lo sfondo elaborato conferisce all'opera un'atmosfera al contempo di intimità e quiete.




















