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LUU Tecnica: Acrylic paint Anno: 2024 Dimensione: 50cm*40cm Descrizione: The unique charm of oriental women cultivated by the introverted culture -
Wafaa Alhusain Tecnica: created using a unique fusion of MRI and artificial intelligence. The process begins with an MRI scan of a butter melon, chosen for its intricate internal structure. This scan provides the organic, swirling, tunnel-like form at the center of each composition. The MRI image is digitally processed and enhanced, then integrated into a larger narrative scene. Anno: 2024 Dimensione: 30X40 cm Descrizione: This digital composition is set against a cosmic landscape streaked with nebula-like clouds, and features a lone silhouette gazing towards a glowing, tunnel-shaped portal. The portal's swirling, misty interior and bright, jagged edge are inspired by the MRI scan of a butter melon, reimagined here as a gateway to another dimension. Within the portal, a solitary figure walks forward, bathed in soft, otherworldly light. The interplay of darkness and illumination evokes themes of introspection, transition, and the search for meaning beyond the visible world. Printed on Hahnemühle Photo Rag Metallic fine art paper, framed in a black wood frame with archival matting. -
Wafaa Alhusain Tecnica: created using a unique fusion of MRI and artificial intelligence. The process begins with an MRI scan of a butter melon, chosen for its intricate internal structure. This scan provides the organic, swirling, tunnel-like form at the center of each composition. The MRI image is digitally processed and enhanced, then integrated into a larger narrative scene. Anno: 2024 Dimensione: 30X40 cm Descrizione: In this digital artwork, a solitary figure in a yellow coat stands on a reflective surface under a dramatic, storm-filled sky. The dark interior and glowing rim of the portal echo the organic forms revealed by the scan, revealed by the scan, scientific imagery into a mysterious gateway. At the heart of the portal, a glowing, ethereal figure appears, radiating energy and inviting the viewer to contemplate transformation, the unknown, and the journey inward. Printed on Hahnemühle Photo Rag Metallic fine art paper, framed in a black wood frame with archival matting. -
Tecnica: Efecto Gaudí sobre madera (sul legno) Anno: 2025 Dimensione: 50×50 Descrizione: “Istinto Felino” fa parte della mia serie ANIMALI, in cui lavoro su ritratti di animali con molto colore. La tecnica pittorica è l'“Effetto Gaudì” e la pittura botanica. Ho iniziato a dipingere questi animali colorati due anni fa, il primo è stato la giraffa. Questa serie continuerà ad espandersi perché mi permette di esprimermi nella mia totalità. Perché i miei animali con così tanti colori? Come ogni cosa nell'arte, quando nasce non si sa “da dove viene”, ma ora che sono alla terza opera di questa collezione, ho iniziato a sentirla legata agli alebrijes, creature mistiche e spirituali che rappresentanno l'anima; si crede che ogni essere umano sia accompagnato da un animale che lo guiderà e proteggerà per tutta la vita. È un onore esporre per la prima volta a Barcellona e mostrare la mia tecnica particolare. -
Tecnica: Ceramic°art, Pintura Acrílica y Efecto Gaudí Anno: 2025 Dimensione: 40x50cm Descrizione: Lo stile del mio lavoro è la “scultura da parete”. Lavoro da zero con un'argilla che produco io stesso e che si asciuga all'aria (Ceramic°art). Una volta che la base, un modello in rilievo, è asciutta, scolpisco l'opera. La tecnica pittorica è la vernice acrilica e l'“effetto Gaudì” per simulare un falso mosaico. È un onore esporre per la prima volta a Barcellona e mostrare il mio omaggio a Gaudì. -
Tecnica: Ceramic°art, Pintura Acrílica y Efecto Gaudí Anno: 2025 Dimensione: 40x50cm Descrizione: Lo stile del mio lavoro è la “scultura da parete”. Lavoro da zero con un'argilla che produco io stesso e che si asciuga all'aria (Ceramic°art). Una volta che la base, un modello in rilievo, è asciutta, scolpisco l'opera. La tecnica pittorica è la vernice acrilica e l'“effetto Gaudì” per simulare un falso mosaico. È un onore esporre per la prima volta a Barcellona e mostrare il mio omaggio a Gaudì. -
Fabriqose Tecnica: Matite colorate su carta Anno: 2024 Dimensione: 30 × 20 cm Descrizione: Una piccola casa resiste al tempo sulla riva siciliana, scrostata dal sole e dal sale, come una memoria che non vuole sbiadire. Davanti a lei, il mare immobile riflette il silenzio delle ore calde. Una palma di fico d’India veglia discreta, tra spine e frutti, simbolo di una terra ruvida e generosa. Un paesaggio intimo che racconta la bellezza imperfetta delle cose che restano. -
Fabriqose Tecnica: China Anno: 2024 Dimensione: 21 × 12 cm Descrizione: Un volto segnato dal tempo, una lacrima che scivola sulla guancia e si dissolve in frammenti di memoria: scorci di mare, pietre antiche, voci lontane. È la nostalgia siciliana — densa, profumata di zagara e vento salmastro — per ciò che è stato, per ciò che non è mai accaduto, per chi ci ha sfiorati solo un attimo e per chi ci ha camminato accanto per una vita. China su carta, puntinismo. -
Alice Sciarrone Tecnica: Pittura ad olio Anno: 2025 Dimensione: 40 x 60 cm Descrizione: Quest’opera rappresenta una scena di pesca lungo la costa di Torre Faro. I due pescatori sono raffigurati in un momento comune della vita di tutti i giorni. Qua il legame con il mare è molto importante, esso rappresenta il Padre che nutre e ama, di conseguenza bisogna rispettarlo ed onorarlo. -
Alice Sciarrone Tecnica: Pittura ad olio Anno: 2025 Dimensione: 21 x 29,7 cm Descrizione: In quest’opera, una figura solitaria cammina su una spiaggia siciliana accompagnata da un cane. La scena ritrae un momento della vita quotidiana in una spiaggia di Messina. Il confine tra pace e malinconia è labile, una terra così bella che quasi tutti sono costretti a lasciare. Se si decide di rimanere, molto spesso si rimane da soli. Niente è peggiore dell’essere costretti a lasciare una casa tanto bella. -
Sun Changhao Tecnica: Tecnica mista Anno: 2025 Dimensione: 30*34cm Descrizione: Cerco di catturare la sensazione di sfocatura e sospensione che emerge nel momento in cui sogno e realtà si incontrano. Attraverso una composizione inclinata e una struttura visiva a collage, lo spettatore viene condotto in uno spazio al contempo familiare e alienante. La silhouette della figura nel quadro sembra trovarsi sulla soglia del sogno: desiderosa di entrare nella luce della realtà, ma al contempo attratta dalla forza gravitazionale del sogno verso l’interiorità. In questo “secondo spazio”, il tempo si arresta, la realtà si decostruisce e il sogno diventa il protagonista della percezione.
