Eliana Vamvakinòs
Tecnica: olio su tela
Anno: 2025
Dimensione: 29,2 x 58,7 cm
Descrizione: Eko_Drawned-Nike: figura verticale, verde profondo, forme che emergono e si dissolvono.
Un’opera intensa e avvolgente, costruita su profonde tonalità di verde e turchese che vibrano come un’energia allo stato puro. La figura, evocata più che rappresentata, sembra emergere da un vortice di luce e materia, creando una presenza forte, quasi spirituale. Le pennellate dinamiche e velate invitano lo sguardo a entrare in un mondo sospeso, dove corpo e movimento diventano pura emozione visiva. Un pezzo elegante, magnetico e contemplativo, perfetto per ambienti che desiderano una presenza artistica misteriosa e di grande impatto.
Quest’opera esplora la soglia tra astrazione e figurazione, facendo della luce il vero soggetto della composizione. Le gradazioni del verde — profonde, stratificate, a tratti cangianti — costruiscono un campo visivo in cui la figura umana si materializza come un’apparizione. La postura aperta, quasi ascensionale, suggerisce un gesto di liberazione o di immersione in uno spazio interiore. Il pittore utilizza velature sovrapposte e direzioni di pennellata che generano un dinamismo interno, come se l’immagine fosse colta nel momento stesso della sua formazione. Il risultato è una presenza ambigua e potente, un “corpo di luce” che apre una riflessione sulla trasformazione, sulla dissoluzione del confine tra il visibile e l’invisibile.
Eliana Vamvakinòs Tecnica: olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 58,5 x 36,7 cm Descrizione: Un’opera luminosa e poetica, caratterizzata da morbide velature di azzurro e turchese che creano un’atmosfera sospesa, quasi onirica. La figura centrale emerge con delicatezza, come immersa in un fluido di luce e movimento. Le pennellate morbide e il ritmo avvolgente conferiscono al dipinto una sensazione di calma e di mistero. È una composizione raffinata, ideale per chi cerca un’opera elegante e immersiva, capace di portare in un ambiente un senso di quiete emotiva e profondità estetica. Questa seconda opera si articola attraverso una tavolozza di azzurri lattiginosi e trasparenze pittoriche che richiamano il linguaggio dell’acqua e del respiro. La figura, appena tratteggiata ma percepibile, appare come filtrata da un velo atmosferico che ne ammorbidisce i contorni, trasformandola in un simbolo più che in un corpo. Il gesto elevato del braccio e la torsione del busto suggeriscono un movimento rallentato, quasi un’eco visiva. L’artista lavora per sottrazione, lasciando che la luce stessa definisca la materia pittorica. Il dipinto diventa così un luogo di sospensione, un momento di meditazione visiva in cui la forma si dissolve nel colore. È un esempio maturo della capacità dell’artista di evocare stati d’animo attraverso la vibrazione stessa della pittura.
Eliana Vamvakinòs Tecnica: olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 29,2 x 58,7 cm Descrizione: Eko_Drawned-Nike: figura verticale, verde profondo, forme che emergono e si dissolvono. Un’opera intensa e avvolgente, costruita su profonde tonalità di verde e turchese che vibrano come un’energia allo stato puro. La figura, evocata più che rappresentata, sembra emergere da un vortice di luce e materia, creando una presenza forte, quasi spirituale. Le pennellate dinamiche e velate invitano lo sguardo a entrare in un mondo sospeso, dove corpo e movimento diventano pura emozione visiva. Un pezzo elegante, magnetico e contemplativo, perfetto per ambienti che desiderano una presenza artistica misteriosa e di grande impatto. Quest’opera esplora la soglia tra astrazione e figurazione, facendo della luce il vero soggetto della composizione. Le gradazioni del verde — profonde, stratificate, a tratti cangianti — costruiscono un campo visivo in cui la figura umana si materializza come un’apparizione. La postura aperta, quasi ascensionale, suggerisce un gesto di liberazione o di immersione in uno spazio interiore. Il pittore utilizza velature sovrapposte e direzioni di pennellata che generano un dinamismo interno, come se l’immagine fosse colta nel momento stesso della sua formazione. Il risultato è una presenza ambigua e potente, un “corpo di luce” che apre una riflessione sulla trasformazione, sulla dissoluzione del confine tra il visibile e l’invisibile.
