Arteaporte
  • House of Love

    870,00 
    Olga Buneeva Tecnica: Terracotta, smalto. Anno: 2024 Dimensione: 18 x 18 x 33 cm  
  • Rich & Lonely

    1.595,00 
    Olga Buneeva Tecnica: Terracotta, smalto. Anno: 2024 Dimensione: 24 x 24 x 40 cm  
  • Cash Flow

    2.175,00 
    Olga Buneeva Tecnica: Terracotta, smalto. Anno: 2021 Dimensione: 30 x 25 x 52 cm  
  • Le adolescenze

    435,00 
    Carla Massimetti Tecnica: Acquerello su carta cotone 100% Anno: 225 Dimensione: 35 x 45 cm  
  • Decay

    261,00 
    Sonia Sambucini Tecnica: Materiali misti, tassidermia Anno: 2026 Dimensione: 50cm x 50cm Descrizione: Cornice in legno con all'intero ali e coda di gazza eticamente recuperati e tassidermizzati. Il corpo della gazza è sostituito con una composizione di fiori secchi e stabilizzati.
  • Mady Outis Tecnica: Scultura tecnica mista Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 30 x 55 cm Descrizione: L'Ikigai è il punto esatto dove il respiro dell'anima incontra il ritmo del mondo. È quella sottile linea di luce che sorge all'alba che unisce ciò che ami profondamente e ciò in cui le tue mani sanno eccellere. In questo incrocio magico dove i miei desideri più intimi si trasformano nel valore che la vita mi ha restituito, io ti porto sempre con me. Ovunque io sia…omokage
  • Carpe Koi

    218,00 
    Carol Sinisi Tecnica: Acquerello Anno: 2020 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Carpe koi rappresentate su una superficie marmorea.
  • Carol Sinisi Tecnica: Acquerello Anno: 2025 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Cachi rappresentati dopo la raccolta invernale.
  • Galatea

    435,00 
    Jessica Anacoreta Tecnica: Acquerello Anno: 2025 Dimensione: 35 x 29 cm Descrizione: Nell' opera il mito di Pigmalione viene reinterpretato sotto un' altra luce. Il fuoco della rinascita appartiene interamente alla donna: la figura centrale emerge dall'evanescenza del marmo blu non come oggetto creato, ma come soggetto che prende coscienza di sé. Pigmalione è relegato in ombra, spettatore marginale di un prodigio che non gli appartiene più: la trasformazione della pietra in carne è l'allegoria di una liberazione interiore. La tecnica dell’acquerello, qui portata all'estrema evanescenza nella forma e nel colore, enfatizza il momento esatto in cui l'idea diventa corpo e l'essenza si fa presenza. L'opera celebra l'identità come affermazione vitale e autonoma di un’esistenza che sceglie, finalmente, di respirare."
  • Jessica Anacoreta Tecnica: Acquerello Anno: 2025 Dimensione: 33 x 28 cm Descrizione: In questo acquerello, la metamorfosi rappresenta l'identità in divenire. Ispirandomi al concetto giapponese di Hanami, la contemplazione della bellezza effimera e impermanente dei fiori, ho voluto ritrarre non una trasformazione statica, ma un processo vitale in cui il corpo femminile si fa linfa, rami, fiori. Nell' opera la metamorfosi non è tormento, ma liberazione: le braccia che diventano rami fioriti simboleggiano una creatività che esplode e una rinascita che parte dall'interno. I toni dell'azzurro e del rosa si fondono in una danza eterea, suggerendo che l'identità non è un traguardo fisso, ma un ciclo continuo di fioritura e rinnovamento. L'opera celebra la forza generatrice femminile e la capacità di trasformare la propria essenza in bellezza, ricordandoci che ogni identità ha il suo tempo per sbocciare e la propria fragilità da onorare."
  • Jessica Anacoreta Tecnica: Acquerello Anno: 2026 Dimensione: 35 x 50 cm Descrizione: In quest'opera, la figura della sirena emerge dagli abissi come emblema della fluidità dell’identità femminile. Attraverso la sua natura di ibrido ho voluto indagare la complessità di un essere che rifiuta definizioni rigide. Lo specchio agisce come una soglia tra illusione e verità: non è simbolo di vanità, ma uno strumento che serve a ricomporre i propri frammenti interiori. Il contrasto cromatico tra le tonalità fredde dell’acqua e il calore del rosso, sottolinea la tensione di una metamorfosi perenne. Anima Liquida invita l’osservatore a riflettersi in quel confine incerto dove il sé si svela e si trasforma, celebrando l’irrisolta e affascinante dualità che appartiene a ognuno di noi."
  • Andrea Fisichella Tecnica: Acquerello su carta cotone 100% Anno: 2026 Dimensione: 41 x 31 cm Descrizione: Il sole al tramonto filtra tra le gru del porto, nel frattempo il cielo mette in atto il suo spettacolo serale.
  • Andrea Fisichella Tecnica: Acquerello su carta cotone 100% Anno: 2025 Dimensione: 41 x 31 cm Descrizione: La tranquillità notturna nel borgo di Boccadasse (Genova). Le luci si riflettono sul mare calmo, la barca del pescatore è pronta a partire.
  • Andrea Fisichella Tecnica: Acquerello su carta cotone 100% Anno: 2025 Dimensione: 36 x 50 cm Descrizione: Una figura in controluce scende verso il mare che non si vede, è alle spalle dell'osservatore. La luce bassa del tramonto forma ombre allungate e riflessi sul viottolo.
  • NATURA 1

    218,00 
    Luisella Cottino Tecnica: Acquerello Anno: 2019 Dimensione: 15 x 15 cm Descrizione: L'ALBERO RAPPRESENTA IL RESPIRO, LA VITA , LA NATURA DA PROTEGGERE E DIFENDERE.
  • NATURA 2

    218,00 
    Luisella Cottino Tecnica: Acquerello Anno: 2019 Dimensione: 15 x 15 cm Descrizione: L'ALBERO RAPPRESENTA IL RESPIRO, LA VITA , LA NATURA DA PROTEGGERE E DIFENDERE.
  • NATURA 3

    218,00 
    Luisella Cottino Tecnica: Acquerello Anno: 2019 Dimensione: 15 x 15 cm Descrizione: L'ALBERO RAPPRESENTA IL RESPIRO, LA VITA , LA NATURA DA PROTEGGERE E DIFENDERE.
  • 1. Il Mago

    290,00 
    Decorazioni Vi.Ve. Tecnica: Smalto su ceramica a freddo Anno: 2026 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Il Mago è la prima carta degli arcani maggiori dei tarocchi e simboleggia il potere di attingere alle proprie risorse e usarle per scopi creativi. La posizione che assume è altamente simbolica: la bacchetta magica, in questo caso, è rappresenta da una matita di grandi dimensioni, dalla quale sboccia un ramo con foglie e un occhio dalla pupilla blu (unico dettaglio colorato dell’opera). È l’occhio del Mago, il cui ruolo è quello di trasformare i sogni in realtà. L’opera è concepita come un’illustrazione su ceramica. L’uso di un oggetto quotidiano, come in questo caso un piatto, riconvertito a supporto pittorico, lo spoglia della sua funzione abituale per collocarlo in un contesto onirico, se vogliamo ironico o bizzarro. Tutto ciò per provocare shock, stupore o una rilettura della realtà, liberare l'inconscio, contestare la logica razionale e sovvertire le regole sociali attraverso la poetica dell'oggetto e dell’illustrazione. Questo Arcano ricorda che abbiamo dentro di noi una grande energia creativa che possiamo utilizzare per fare tutto quello che vogliamo. Le sue abilità sembrano magiche perché la sua volontà lo aiuta a raggiungere risultati incredibili e al limite dell’impossibile. Il suo spirito sfuggente e un po' selvaggio, le molteplici sfaccettature della sua personalità e abilità, ma anche il suo carattere ludico e fanciullesco, sono un invito al cambiamento e alla trasformazione. Solo noi stessi possiamo cambiare la nostra vita e trasformare i sogni in realtà con l'azione sia fisica che mentale.
  • 0. Il Matto

    290,00 
    Decorazioni Vi.Ve. Tecnica: Smalto su ceramica a freddo Anno: 2026 Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Come Carta 0, il Matto si trova all’inizio degli arcani maggiori dei tarocchi, ma è anche separato dalle altre carte. Lo Zero, infatti, simboleggia la potenzialità pura: può diventare tutto o nulla. Un inizio che non garantisce alcun arrivo. Una libertà che può sfociare nella saggezza oppure nella follia. L’opera è concepita come un’illustrazione su ceramica. L’uso di un oggetto quotidiano, come in questo caso un piatto, riconvertito a supporto pittorico, lo spoglia della sua funzione abituale per collocarlo in un contesto onirico, se vogliamo ironico o bizzarro. Tutto ciò per provocare shock, stupore o una rilettura della realtà, liberare l'inconscio, contestare la logica razionale e sovvertire le regole sociali attraverso la poetica dell'oggetto e dell’illustrazione. Il Matto, infatti, è impulso totale, spontaneità pura. Ci ricorda il potenziale illimitato e la genuinità insiti nell’essere umano. Nonostante tutto è incerto e sconosciuto, questa carta ci dà la sensazione che tutto vada bene. Incarnare l’energia del Matto è un atto di fiducia in sé stessi così radicale da permetterci di correre rischi che agli altri possono sembrare folli. Così come una figura in giacca e cravatta, classico simbolo dell’uomo in carriera, il cui volto è completamente immerso nelle nuvole, apre la serratura del suo inconscio mostrando un bucolico paesaggio, in cui pace, armonia e natura narrano il suo desiderio più profondo. Qualcuno potrebbe chiamare il Matto troppo innocente, ma la sua innocenza lo sostiene e gli dà gioia. Questo arcano invita a guardare la situazione con occhi nuovi e senza pregiudizi, ad essere aperto a nuove opportunità che possono portare ad un percorso di avventura, meraviglia e crescita personale. Non importa quanto pazzi o folli possano sembrare i propri impulsi.
  •  BE, the sketchwalker Tecnica: Pastello, marker e acrilico e penna su carta. Anno: 2026 Dimensione: 29,7 x 42 cm Descrizione: "Il mondo tranquillo" nasce come diretta conseguenza de "il mondo felice". Il quadro vuole rappresentare illogicamente una serie di dettagli in modo apparentemente casuale. Infatti i vari elementi rappresentati nonostante possano sembrare sconnessi e non convenzionali in realtà si amalgamano perfettamente nello sfondo utopico all'interno del quale vengono rappresentati. L'impronta irrazionale che contraddistingue quest'opera si deduce dal disegno sregolato che non segue regole, proporzioni o giochi di luce dettati dalla teoria del disegno.
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