Arteaporte
  • L’imbarazzo

    460,00 

    Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2023 Dimensione: 53 x 44 cm  
  • La delusione

    460,00 

    Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2023 Dimensione: 56 x 46 cm  
  • La giovane età

    460,00 

    Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: 60 x 60 cm  
  • La seduzione

    460,00 

    Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: 46 x 55 cm  
  • Libertà

    850,00 

    Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2022    
  • Lui e lei

    460,00 

    Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensioni: 51 x 43 cm  
  • Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensioni: 76 x 55 cm  
  • Sensualità

    748,00 

    Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensioni: 70 x 50 cm  
  • Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2022 Dimensioni: 43 x 43 cm  
  • Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2023 Dimensioni: 74 x 54 cm  
  • Vivacità II

    748,00 

    Silvy

    Tecnica: Acrilico Anno: 2024 Dimensioni: 80 x 50 cm  
  • Matteo Fieno Tecnica: Tecnica mista Anno: 2024 Dimensione: 90 x 90 cm  
  • Matteo Fieno Tecnica: Tecnica mista Anno: 2024 Dimensione: 100 x 100 cm  
  • Matteo Fieno Tecnica: Tecnica mista Anno: 2025 Dimensione: 100 x 100 cm  
  • Eko_Lake-Nike

    1.958,00 
    Eliana Vamvakinòs Tecnica: olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 58,5 x 36,7 cm Descrizione: Un’opera luminosa e poetica, caratterizzata da morbide velature di azzurro e turchese che creano un’atmosfera sospesa, quasi onirica. La figura centrale emerge con delicatezza, come immersa in un fluido di luce e movimento. Le pennellate morbide e il ritmo avvolgente conferiscono al dipinto una sensazione di calma e di mistero. È una composizione raffinata, ideale per chi cerca un’opera elegante e immersiva, capace di portare in un ambiente un senso di quiete emotiva e profondità estetica. Questa seconda opera si articola attraverso una tavolozza di azzurri lattiginosi e trasparenze pittoriche che richiamano il linguaggio dell’acqua e del respiro. La figura, appena tratteggiata ma percepibile, appare come filtrata da un velo atmosferico che ne ammorbidisce i contorni, trasformandola in un simbolo più che in un corpo. Il gesto elevato del braccio e la torsione del busto suggeriscono un movimento rallentato, quasi un’eco visiva. L’artista lavora per sottrazione, lasciando che la luce stessa definisca la materia pittorica. Il dipinto diventa così un luogo di sospensione, un momento di meditazione visiva in cui la forma si dissolve nel colore. È un esempio maturo della capacità dell’artista di evocare stati d’animo attraverso la vibrazione stessa della pittura.
  • Eko_Drawned-Nike

    1.813,00 
    Eliana Vamvakinòs Tecnica: olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 29,2 x 58,7 cm Descrizione: Eko_Drawned-Nike: figura verticale, verde profondo, forme che emergono e si dissolvono. Un’opera intensa e avvolgente, costruita su profonde tonalità di verde e turchese che vibrano come un’energia allo stato puro. La figura, evocata più che rappresentata, sembra emergere da un vortice di luce e materia, creando una presenza forte, quasi spirituale. Le pennellate dinamiche e velate invitano lo sguardo a entrare in un mondo sospeso, dove corpo e movimento diventano pura emozione visiva. Un pezzo elegante, magnetico e contemplativo, perfetto per ambienti che desiderano una presenza artistica misteriosa e di grande impatto. Quest’opera esplora la soglia tra astrazione e figurazione, facendo della luce il vero soggetto della composizione. Le gradazioni del verde — profonde, stratificate, a tratti cangianti — costruiscono un campo visivo in cui la figura umana si materializza come un’apparizione. La postura aperta, quasi ascensionale, suggerisce un gesto di liberazione o di immersione in uno spazio interiore. Il pittore utilizza velature sovrapposte e direzioni di pennellata che generano un dinamismo interno, come se l’immagine fosse colta nel momento stesso della sua formazione. Il risultato è una presenza ambigua e potente, un “corpo di luce” che apre una riflessione sulla trasformazione, sulla dissoluzione del confine tra il visibile e l’invisibile.
  • Perdite

    145,00 
    Mali Rintanati Tecnica: Colored pencils, watercolours on paper Anno: 2024 Dimensione: 29,7 x 42,0 cm Descrizione: This illustration, created with watercolors and colored pencils on paper, depicts a human figure trying to plug holes on his body from which water is flowing. It comes from a question that often echoes in me: what's more painful? Spending energies trying to hold on, tame, suppress? To suffocate, hold back, inhibit? Or perhaps to let go and allow everything to flow away?
  • Mali Rintanati Tecnica: Paper|Pencil Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 29,7 x 42,0 cm Descrizione: This illustration, created on paper colored pencils and acrylic markers, is the first in a series inspired by a question that has followed me for years (and still echoes in me at times): “If only I was…”. A question that resurfaces through the highs and lows of my artistic life, whenever I imagine alternative paths that, in today’s society, might have offered me a bit more certainty… but only at the cost of suffocating that unstoppable urge to create. Yet in every possible answer (every artwork of the collection), the outcome is always the same: a guaranteed disaster — just like the piece you see here. A small, ironic consolation I tell myself to remember that no other path, truly, could have been the right one except this one.
  • Povere creature

    725,00 
    Valerio Olivieri Tecnica: Disegno con pennarelli su carta ruvida Anno: 2025 Dimensione: 28 x 42 cm Descrizione: Reinterpretazione della locandina del film “Povere creature” con nuovi protagonisti, Meloni, Salvini, La russa.
  • Valerio Olivieri Tecnica: Disegno con pennarelli su carta ruvida Anno: 2025 Dimensione: 27,5 x 36 cm Descrizione: Fuori è buio, la luna illumina i tetti della città e i ricordi di un amore passato vengono a trovare il protagonista attraverso i suoi simboli iconici.
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