Arteaporte
  • Laura Skehan Tecnica: Photo Anno: 2025 Dimensione: 45 x 35 cm Descrizione: Surface Stories, Painted Depth, explores the interplay of light, architectural surfaces, and the visual dialogue between the organic and urban worlds. The work references an anonymously crafted, intertwined design language, where natural elements and built environments merge. The series often includes playful human-made markings—whether artistic, cultural, or political—adding layers of meaning to the scene.
  • CI.MA.A.A. Tecnica: Stampa digitale su carta liscia 300 gr. Anno: 2025 Dimensione : 29,7 x 40 cm Descrizione: Stampa numerata e firmata a mano, edizione limitata 5 copie
  • CI.MA.A.A. Tecnica: Stampa digitale su carta liscia 300 gr. Anno: 2025 Dimensione : 29,7 x 40 cm Descrizione: Stampa numerata e firmata a mano, edizione limitata 5 copie
  • CI.MA.A.A. Tecnica: Stampa digitale su carta liscia 300 gr. Anno: 2025 Dimensione : 29,7 x 40 cm Descrizione: Stampa numerata e firmata a mano, edizione limitata 5 copie
  • I’m the Qeen

    70,00 
    CI.MA.A.A. Tecnica: Stampa digitale su carta liscia 300 gr. Anno: 2025 Dimensione : 29,7 x 40 cm Descrizione: Stampa numerata e firmata a mano, edizione limitata 5 copie
  • Sulfation

    356,00 
    Laura Skehan Tecnica: Photo Anno: 2021 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione:refers to the chemical reaction through which salts of sulfuric acid form. The photograph was taken at Seltún, a geothermal area on the Reykjanes Peninsula in southwest Iceland. It’s an extraordinary landscape of vividly coloured, bubbling mud pools—where the air is thick with the sharp scent of sulfur. The palette of the terrain ranges from rich browns and fiery oranges to greens, silvers, and blues.Historically, Seltún was mined for sulfur from the 13th to the 19th century. In more recent decades, attempts at experimental drilling caused violent explosions and the formation of large geothermal vents, ultimately destroying much of the manmade infrastructure.
  • CI.MA.A.A. Tecnica: Stampa digitale su carta liscia 300 gr. Anno: 2025 Dimensione : 29,7 x 40 cm Descrizione: Stampa numerata e firmata a mano, edizione limitata 5 copie
  • CI.MA.A.A. Tecnica: Stampa digitale su carta liscia 300 gr. Anno: 2025 Dimensione : 29,7 x 40 cm Descrizione: Stampa numerata e firmata a mano, edizione limitata 5 copie
  • Laura Skehan Tecnica: Photo Anno: 2021 Dimensione: 60 x 90 cm Descrizione: was taken near Seltún in southwest Iceland—a fleeting moment of golden silence at a hot spring along the Seljalandsá River. These geothermal waters, rich in dissolved minerals, echo the primordial springs that once played a vital role in the chemical reactions that gave rise to life on Earth. As steam drifted upward in the evening light, the ancient and the ephemeral seemed to converge. I found myself imagining that pivotal moment before life began. Then, suddenly, a bus full of visitors arrived to explore the Seltún area.
  • CI.MA.A.A. Tecnica: Stampa digitale su carta liscia 300 gr. Anno: 2025 Dimensione : 29,7 x 40 cm Descrizione: Stampa numerata e firmata a mano, edizione limitata 5 copie
  • Polipando

    70,00 
    CI.MA.A.A. Tecnica: Stampa digitale su carta liscia 300 gr. Anno: 2025 Dimensione : 29,7 x 40 cm Descrizione: Stampa numerata e firmata a mano, edizione limitata 5 copie
  • Luna Pork

    70,00 
    CI.MA.A.A. Tecnica: Stampa digitale su carta liscia 300 gr. Anno: 2025 Dimensione : 29,7 x 40 cm Descrizione: Stampa numerata e firmata a mano, edizione limitata 5 copie
  • Laura Skehan Tecnica: Photo Anno: 2021 Dimensione: 60 x 90 cm Descrizione: was captured during my first visit to Reynisfjara Beach in Iceland—a striking volcanic black sand beach known for its powerful, unpredictable waves. Tourists often underestimate its force, with the heavy, coarse sand and surging Atlantic currents pulling unsuspecting visitors into the sea. The landscape is extraordinary: the ocean's raw energy, framed by towering basalt formations, transforms the beach into a kind of natural amphitheatre. My attention was drawn to the rock face—those undulating basalt columns, reminiscent of the Giant’s Causeway back home. I found myself wondering what stories these rocks had borne witness to: the tragedies, both human and more-than-human; the ever-shifting landscape; the stream of transient visitors arriving at Iceland’s southern coast. What impact does that leave behind? The scene offered a quiet but forceful reminder that both the sea and the earth demand respect.I spent a long time there in the freezing air, observing how others moved through the space, how they responded to the intensity of the environment—the charged encounters between humans, the ocean, and the basalt. While the work documents the intricate textures and geological history of this place, I also think of it as a portrait: the rock, ever still, quietly watching the drama unfold.
  • CI.MA.A.A. Tecnica: Stampa digitale su carta liscia 300 gr. Anno: 2025 Dimensione : 29,7 x 40 cm Descrizione: Stampa numerata e firmata a mano, edizione limitata 5 copie
  • Laura Skehan Tecnica: Photo Anno: 2025 Dimensione: 20 x 30 cm Descrizione: explores the interplay of light, architectural surfaces, and the visual dialogue between the organic and urban worlds. The work references an anonymously crafted, intertwined design language, where natural elements and built environments merge. This photograph often includes playful human-made markings—whether artistic, cultural, or political—adding layers of meaning to the scene.     Tecnica: Photo Anno: 2024 Dimensioni: 90 x60 cm Descrizione: In 2024, I spent time working in the community garden at Moabit Stadtgarten city park while I was an artist in residence at ZK/U, Centre for Art and Urbanistics in Berlin. I observed the changes of light, the flowering of the plants and the fruit that followed , the insects and the creatures that explored this urban meadow, the wanted plants and the weeds, all eventually to decay when the winter would came. This cycle became symbolic and an opportunity to be reflective. The garden asking nothing of me, but to witness and to loose myself in thought. An opportunity to remember. I wrote constantly that summer. What presented in my scribbled notes were resolutions around missed opportunities, unfollowed dreams, first kisses, a longing for something (not quite sure what though), a fear of self-acceptance, resistance through joy and sharing, a recognition of the time passing, moments of boredom and of bliss. The stories and histories that were embedded with each plant, a shared mumbled moment in time. The hope of spring, the fruitful summer, the abundance of the harvest and a reflective period in Autumn to prepare for the long winter nights, hibernating, protecting... only to begin again. This work featured in the final exhibition INTERZONE at ZK/U, an exhibition exploring the parallels within culture and the diversity of the queer community and biodiversity of urban green space, particularly the contested spaces of community gardens as places of growth, memory and resistance. Opera realizzata a pennello con tecnica della calligrafia, rappresenta una rondine il tema dell’opera realizzaTa nello splendore della villa burba di Rho era il viaggio
  • Rondine

    35.600,00 
    Gep       Tecnica: Mista Anno: 2014 Dimensioni:  300x400cm Descrizione: Opera realizzata a pennello con tecnica della calligrafia, rappresenta una rondine il tema dell’opera realizzaTa nello splendore della villa burba di Rho era il viaggio
  • CI.MA.A.A. Tecnica: Stampa digitale su carta liscia 300 gr. Anno: 2025 Dimensione : 29,7 x 40 cm Descrizione: Stampa numerata e firmata a mano, edizione limitata 5 copie
  •  Serena Nicosia     Tecnica: Pittura ad olio + tecnica mista Anno: 2024 Dimensioni:  150cm x 100cm Descrizione: Questo quadro simboleggia un uomo aggrappato alle proprie convinzioni. Un uomo che di fatto si ancora a sè stesso senza rendersi conto di essere vuoto e frammentato… Schiacciato dal proprio essere
  • Silvia Corti     Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2024 Dimensioni: 70 cm x 100 cm x 2,5 cm Descrizione: Intersezioni IV – URBANA – Morphing Souls Una giungla di forme liquide si espande sulla superficie, come spiriti urbani che sgorgano dai muri, dai marciapiedi, dalla pelle delle città. URBANA – Morphing Souls è un manifesto visivo che racconta l’identità fluida e multicromatica delle strade: un’energia inarrestabile, che rompe i margini, ingloba le differenze e si fa corpo collettivo. Ogni macchia è un grido visivo, una danza gestuale che si stratifica in texture dense e vibranti. Come un murales astratto, l’opera evoca il battito delle metropoli, l’intuito di chi dipinge senza schemi, e l’urgenza di occupare uno spazio con il solo potere del segno e del colore. In un mondo che reclama visibilità e connessioni vere, questa opera parla la lingua dell’inclusione, della libertà formale e della poesia urbana. È un omaggio al caos vitale, alla strada come tela viva, alla materia che respira.
  • Smile

    1.157,00 
    Damu Reggiani   Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2024 Dimensioni:  70×50 cm Descrizione: Versione rivisitata in versione pittura murale con rullo del celebre Smile
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