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Lilu Tecnica: grafite, china, tempera Anno: 2024 Dimensione: 50cm x 140cm Descrizione: L'opera affronta il concetto della morte (tredicesima carta dei Tarocchi), ed è anche richiamata nell'omonima carta dell'opera Arcani Maggiori. Si legge dal basso verso l’alto. In basso c’è il concepimento del disegno: io tra le mani della notte, il momento migliore per elaborare pensieri intangibili. Ho raffigurato la notte come il bosco di Biancaneve, che fa paura solo al buio, alla luce, quei rami minacciosi si rivelano innocui. Lilù, vestita da Biancaneve, è sdraiata: per me è la posizione ideale per pensare, come se il pensiero fosse liquido e solo di notte, aiutato dalla gravità, potesse inzuppare la mente in profondità. Dalla sua testa, gravida di un pensiero notturno, parte un cordone ombelicale che sale verso Atropo, la parca, figlia mitologica della notte, che taglia il filo della vita senza chiedersi perché. Le ho dato le sembianze di una farfalla/falena africana ed eurasiatica che porta il suo stesso nome. Il terzo strato è una piattaforma dove le vite umane costruiscono ciascuna il proprio castello di carte: fragilità e superficialità dei progetti terreni. Ogni castello è legato con un filo alla fronte del suo costruttore, che deve tenere la testa china, se alzasse lo sguardo a chiedersi cosa ci aspetta alla fine, il castello crollerebbe. Evitare le grandi domande sulla finitezza è l’unico modo per continuare a costruire. Ogni umano è come un palloncino ad elio: quando Atropo taglia il filo, vola verso l’alto, e solo allora può alzare lo sguardo e avere paura, ormai libero dal castello distrutto. Questo volo è il quarto strato, che sfuma nell’ignoto. Protagonista è la coppia centrale: Atropo sta per tagliare il filo di uno dei due, decidendo il destino di entrambi. È l’essenza dolorosa dell’amore: quando il filo si spezzerà, il castello cadrà, uno salirà verso l’alto, l’altro potrà finalmente guardare il cielo, non avendo più nulla da perdere.
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The interconnectedness of all living things in this world, along with my love for natural plant oils and their ability to bring joy and healing, became the subject of this exploration. Through the chakra system, I united the Major Arcana of Tarot with the properties of plant oils and their effects on the psycho-emotional state of a person. This created the possibility not only to consult the cards with a question, but also to use the oils afterward to support and uplift one's mood. The project currently includes around 10 completed cards, with the remaining ones in progress.
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The interconnectedness of all living things in this world, along with my love for natural plant oils and their ability to bring joy and healing, became the subject of this exploration. Through the chakra system, I united the Major Arcana of Tarot with the properties of plant oils and their effects on the psycho-emotional state of a person. This created the possibility not only to consult the cards with a question, but also to use the oils afterward to support and uplift one's mood. The project currently includes around 10 completed cards, with the remaining ones in progress.
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The interconnectedness of all living things in this world, along with my love for natural plant oils and their ability to bring joy and healing, became the subject of this exploration. Through the chakra system, I united the Major Arcana of Tarot with the properties of plant oils and their effects on the psycho-emotional state of a person. This created the possibility not only to consult the cards with a question, but also to use the oils afterward to support and uplift one's mood. The project currently includes around 10 completed cards, with the remaining ones in progress.
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Sara Andraghetti Tecnica: Mista (Matita, China, Acquerello) Anno: 2026 Dimensione: A3 (29,7 x 42 cm)Descrizione: Dalla lettura del testo mi ha preso l’impulso generando due forze che si intrecciano, in maniera selvaggia, tenendosi, trattenendosi, intrecciandosi, blu e rosso non come generi ma come principi, come opposizione di tensioni che nell’erotismo di muovono, niente occhi niente espressioni solo corpi selvaggi, nessun genitale perché tutto diventa organo riproduttore: capezzoli, seni, nessun genere se non l’essenza. Impeto.
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Sara Andraghetti Tecnica: Mista (Matita, China, Acquerello) Anno: 2026 Dimensione: A3 (29,7 x 42 cm)Descrizione: La seconda opera più ragionata, e parla dell’erotismo quello verso sé stessi, una creatura plurigenere che statica gode nel suo atto, grottesca, coi seni che cadono, con un pene privo di ghiandole quindi volto puramente al piacere senza fine se non sé stesso, un momento di stasi in cui far uscire i propri impeti, una pianta carnivora che mangia se stessa.
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L'illustrazione rappresenta la donna come simbolo legato alla terra, alla fertilità (in alcuni popoli il sangue mestruale era usato come fertilizzante), come creatrice (anche in senso figurativo). Il serpente è legato alla donna, unisce terra e cielo, inoltre cambia pelle ciclicamente. La luna è ciclica ed è legata al mestruo. La luna nera è legata non solo al ciclo, ma anche a Lilith, la prima compagna di Adamo, la parte oscura di Eva.
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Quest'illustrazione, come la precedente, è una rappresentazione simbolica della donna. In particolare ispirata alla figura di Lilith e Eva, le due facce della femminilità. La didascalia sarebbe: Sono Terra, sono Fuoco, Sono Acqua, sono Aria, Sono Sole, sono Luna, Sono Luce sono Ombra.
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La papessa è la seconda degli Arcani Maggiori. Nella mia illustrazione ho messo in risalto la parte femminile più introspettiva. Questa carta invita al silenzio, all'ascolto di sé e all'intuizione. È legata alla Luna, all'oscurità e al lasciarsi fecondare dallo spirito per poter creare.
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L'imperatrice è il terzo Arcano Maggiore. L'altra parte del femminile, la Madre creatrice (Madre Terra), colei che dà forma alle intuizioni, l'energia che consente all'idea di concretizzarsi. È associata a Venere, perchè il desiderio e il piacere sono stimoli per la creazione. Le due immagini si completano. Si possono infatti guardare separatamente, ma accostandole, i due semicerchi dello sfondo, si uniscono in un cerchio metà scuro e metà oro, a simboleggiare le due facce della femminilità.
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Reinterpretazione del IV Arcano Maggiore come simbolo di autorità, struttura e controllo cosmico. La figura centrale sovrasta un'architettura monumentale e una moltitudine di anime, manifestando il potere attraverso una postura solenne, la corona estesa e una percezione amplificata espressa dagli elementi fluttuanti ai lati. La colorazione viva sulle braccia e i frammenti che si dissolvono in alto raccontano la tensione tra ordine rigido e flusso creativo. Note tecniche: Line-art originale con colorazione e sfumature digitali a tecnica mista, sviluppata con l'ausilio di modelli di Al personalizzati sul proprio stile. Ho creato un gemello digitale istruendolo con le mie opere originali e le informazioni di basi. Il progetto riguarda un mix tra algoritmi, probabilità e intuito umano.
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In 5 of Cups, the girl is with her boxer dog, and they know there is no point crying over spilt milk. They are sitting on the end of a pier, and nature is providing them with some insight and happiness as hidden bird sounds come about and the cups will turn up again.
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Rilettura contemporanea del Arcano Maggiore, figura di intuizione, conoscenza esoterica e mistero interiore. La figura spirituale è immersa in un cosmo notturno, avvolta da un mantello che rivela mondi celesti al suo interno e stretta al libro della conoscenza segreta. Una catena dorata con elementi antropomorfi ne incornicia la figura, evocando il legame tra la dimensione visibile e quella invisibile.
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Standing outside Prague's astrological clock, it is at Ten of Pentacles that he has achieved much over the years and is able to enjoy the rewards with his grandchildren. They go to a fun fair in Prague as part of the rewards and enjoyment.
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The world is as old as time, millions of years old and the moon shines down on the timelines below, and 6 of cups shows the history of timeline and memory, the person is from an older civilisation and the place stands in the current time but the moon can see the overlapping timelines.
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Inspired by the Lovers card from the Tarot of Marseille. The gender of the Sun and the Moon varies across cultures, as they can be either male or female. Culturally, the Star does not appear to have a defined gender—much like angels; indeed, the figure wears masculine clothing while displaying semi-feminine features. It can symbolize the union between the two and represent their love, or embody what they seek in one another. The same applies to the figure shooting the arrow—ethereal and celestial—visible only by its arm. The card’s message is one of universal love, which unites rather than divides.
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This piece explores the tense boundary between interpretation and reality. Created through traditional pencil drawing, photography, and digital re-interpretation, it mirrors the mental back-and-forth of trying to access another person. Through repeated layering, the physical figure begins to fade, shifting the focus from the person themselves to an idea of them. It becomes a study of visibility and accessibility, questioning whether reaching through layer after layer brings us closer to someone, or simply deeper into our own internal echo.
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Nourhan Aljoundy Tecnica: Mixed media on brown paper Anno: 2020 Dimensione: 21 x 29 cm Descrizione: In this work, I tried to depict the emotional state experienced by women on their wedding night in a sudden way, exactly as it is in reality. This roughness is reflected in the colour of the girl's dress, a bright bloody red, and in the immense pain that take shape in her imagination, manifested by the enlargement and displacement of the male genitalia from their original position within the partner's or lover's body. The girl is always naked, yet we do not see the lower part of her body due to her poor relationship with her own body and her constant attempt to deny and ignore her own sexuality, whether between herself and her own body, or between herself and her partner.
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Nourhan Aljoundy Tecnica: Mixed media on brown paper Anno: 2020 Dimensione: 21 x 29 cm Descrizione: Here we find the same girl standing in front of her dressing mirror, and we see her back bent deeply as an attempt to hide her breasts from others. This is one of several problems or symptoms that some girls begin to develop during puberty and the start of their physical changes, where they involuntarily bend their backs in order to avoid playful comments from family adults, which are often unwise and have a long-lasting and violent impact on the girl.
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Nourhan Aljoundy Tecnica: Mixed media on brown paper Anno: 2020 Dimensione: 21 x 29 cm Descrizione: We see the girl here hanging upside down on a clothesline, but all her thoughts are focused on securing her skirt to avoid exposing her body. The girl is so tense in this moment that we see a bird standing on the clothesline due to its extreme stillness.




















