Francesco Niccoli Stultus Tecnica: Ceramica (argilla bianca) - colore ceramico, cristallina, engobbio filigrana - elementi organici dorati Dimensioni opera: cm 23,5 x 17 x 44h (compresa base ovale) Dimensioni supporto basamento: cm 27 x 27 x 68h Descrizione: Il titolo, celebre espressione virgiliana tratto dall’Eneide, riecheggia un senso tragico e universale: Le lacrime delle cose. Non semplici segni di dolore umano, ma le cose stesse — la materia, la storia, la forma — che piangono per ciò che è stato perduto. In Lacrimae Rerum, la materia diventa carne del ricordo, fessura dell'esperienza e archivio del dolore e delle ferite invisibili. Il volto umano, sospeso in uno spazio liminale tra disfacimento e resistenza, si presenta come superficie vulnerabile e ferita, attraversata da crepe e fratture su di un candore ceramico. Le lacrime pigmentate e l’oro sulle spine si fondono in una tensione estetica tra purezza e rottura, sacralità e sopravvivenza. Il gesto scultoreo non si limita alla mimesi, ma invoca una dimensione archetipica: il volto sospeso senza sguardo, incorniciato come un trofeo emotivo, trasforma la sofferenza in oggetto contemplativo e di glorificazione. Le spine dorate, innestate come una corona, emergono dal corpo come estensioni difensive, simboli di un dolore che si fa carne, ma anche di una protezione nata dal trauma stesso — spingendo l’osservatore verso un immaginario di martirio postmoderno. Le lacrime scure che solcano il volto non precedono né seguono il dolore: sono il riflesso diretto delle spine — oppure, come in un ciclo senza inizio né fine, sono esse stesse l’origine da cui le spine prendono forma. Attraverso un linguaggio plastico contemporaneo fatto di texture organiche e geometrie sospese, l’opera interroga il confine tra vulnerabilità e resilienza, invitando chi guarda a confrontarsi con la propria dimensione emotiva. Lacrimae Rerum non è solo un oggetto visivo, ma una meditazione poetica: un momento di dialogo silenzioso tra spirito e materia, in cui l’arte diviene veicolo di una riflessione sul dolore, la memoria e la capacità di accoglienza del reale.