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Antonella Eugeni Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: 60 x 90 cm Descrizione: La donna che si riscatta e si libera del velo, simbolo di restrizioni e limiti -
Antonella Eugeni Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2025 Dimensione: 65 x 90 cm Descrizione: Lo scambio delle maschere simboleggia lo scambio delle anime, seguendo il concettuale di Carl Gustav Jung -
Naùt Tecnica: Acrilico | Vernice | Tempera Anno: 2025 Dimensione: 80 x 100 cm Descrizione: L'opera è interamente realizzata con pezzi di jeans riciclati. La scritta "I LOVE PLASTIC" è una provazione rivolta alla società moderna. Dietro il quadro si cela la vera identità dell'opera: "we wear the problem". Ciò significa infatti che siamo noi ad indossare il problema, la plastica presente nei jeans. -
Andrea Turetta Tecnica: Gouache Anno: 2024 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: L’evoluzione del viaggio, un riflesso nella percezione dell’ambiente di vita. Questa sensazione si è trasformata in elementi ridotti ed essenziali aprendo a nuove prospettive visive piuttosto che una semplice estensione dello spazio. La fusione di riflessioni si riduce a colori e superfici, evocando le loro nature e intensità come ricchezze nascoste. -
Nick Disaster Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: : 60 x 80 cm Descrizione: Due palazzi del mio quartiere, le loro finestre, le luci, e le vite al loro interno. Tutto si scompone e ricompone in un insieme di linee ed elementi grafici, dando vita ad una nuova visione della realtà di quei palazzi. Fluttuano in un cielo ocra, e si stagliano contro nuvole elettriche. L'opera è tutta realizzata a mano con pennello. -
Nick Disaster Tecnica: Acrilico Anno: 2025 Dimensione: : 60 x 80 cm Descrizione: Una sigaretta che fuma dal portacenere, il fumo che si attorciglia su se stesso. L'immagine si compone attraverso la sovrapposizione delle linee e la scomposizione e ricomposizione degli elementi genera un'immagine nuova. Un po' astratta e un po' figurativa. La mia ricerca si concentra proprio su questo, la fusione di elementi astratti, del figurativo e di alcuni tratti e componenti tipiche dei graffiti. L'opera è tutta realizzata a mano con pennello. -
Giulia Spampinato Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione: : 60 x 80 cm Descrizione: L'opera stimola una reazione ipnotica e viscerale. si presenta come un groviglio di corpi nudi rannicchiati in posizione fetale, replicati e sovrapposti in uno schema ripetitivo che evoca sia oppressione che intimità; perdono la loro identità per diventare una massa organica continua, come cellule e neuroni intrecciate tra loro. E' un'immagine che si sente nello stomaco prima ancora che venga analizzata razionalmente. Allo stesso tempo, la disposizione dei corpi, curvi e ammassati ricordano i giri e le pieghe della corteccia celebrale. Un potente dialogo tra mente e viscere, tra pensiero e sensazione corporea che invita a riconoscere quanto i pensieri siano radicati nel corpo, e quanto il corpo sia il primo luogo in cui si manifestano le emozioni. la nudità non è erotica ma esistenziale; è carne nuda, non onorata, non idealizzata. Rappresenta la condizione umana nella sua purezza biologica: nascita, paura, bisogno, dolore. L'umanità ridotta a materia viva, a carne che sente. -
Giulia Spampinato Tecnica: Olio Anno: 2024 Dimensione: : 70 x 140cm Descrizione: Porto alla luce quel corpo che a volte appare, a volte scompare, quella materia che grava quanto il peso dell’anima.” Il mio lavoro di ricerca a partire da me, trova la forma per quanto vedo oltre e attraverso, della fisicità che si fa coscienza, della smaterializzazione che toglie gravità e peso alla durezza dell’esistente in una tensione tra il visibile e l’invisibile. -
Giulia Spampinato Tecnica: Olio Anno: 2023 Dimensione: : 60 x 80cm Descrizione: La mia rappresentazione pittorica del corpo è il modo per svelare la costante tensione tra riflesso e reale, tra spirito e materia, nei molteplici frammenti che ricostruiscono un’unica verità, me stessa. “Sono il caos, sono il vuoto, sono la malinconia, sono l’amore seminato e non coltivato, sono la gioia trafugata. Sono forza, coraggio, sono luce." -
MARGO NACAI Tecnica: Acrylic on Canvas Anno: 2025 Dimensione: : 50cm x 70 cm Descrizione: Beyond the Surface" è un’esplorazione emozionale degli strati nascosti che portiamo dietro le nostre espressioni. Con forme dinamiche e colori ad alto contrasto, quest’opera riflette la tensione tra l’apparenza esteriore e la complessità interiore. Realizzato con acrilico su tela, il ritratto fonde astrazione e figurazione sottile un volto che sembra oscillare tra chiarezza e dissoluzione. Parla allo spettatore non con le parole, ma attraverso riconoscimenti silenziosi: della dualità, dell’introspezione e della bellezza della contraddizione. Quest’opera mostra la profondità emotiva oltre l’apparenza superficiale ed esplora il ritmo interiore delle emozioni. Fa parte di una serie che indaga la natura fluida dell’identità e i fili invisibili che definiscono chi siamo. -
Cesare Mellina Tecnica: Tecnica mista Anno: 1997Dimensione senza cornice: 33 x 66 cm -
Cesare Mellina Tecnica: Tecnica mista Anno: 1997Dimensione senza cornice: 66 x 33 cm -
Cesare Mellina Tecnica: Tecnica mista Anno: 1993Dimensione senza cornice: 100 x 60 cm -
Peonia Tecnica: Mixed media Anno: ND Dimensioni senza cornice: 80 x 80 cm Descrizione : Una mattina perfetta, la città quasi vuota. Quell’atmosfera silenziosa sembrava fatta solo per loro. Il sole scivolava sul viso, il vento giocava tra i capelli. Due su uno scooter: lei si nascondeva come dietro una grande montagna. Le mani che si stringevano forti: il primo contatto, la pelle che incontrava la pelle. Gli occhi, come il mare che si infrange contro la scogliera. Un respiro profondo. Il contatto, la sincronizzazione. Un istante breve, eppure eterno.
