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Diego Baldoin Tecnica: Olio assorbito da resina Anno: 2024 Dimensione: 90x73x11 cm Descrizione: Il dipinto ritrae una giovane figura che preme contro una superficie trasparente, come se cercasse di liberarsi da una membrana che la costringe. Il corpo, reso in caldi toni dorati e aranciati, irradia vitalità e tensione, mentre l’inclinazione del volto verso l’alto trasmette insieme lotta e speranza. Mani e braccia spingono con forza contro la barriera, accentuando l’impegno fisico della liberazione. Attraverso la composizione, il testo stencil rosso acceso “BREAK OUT” attraversa diagonalmente la scena, rafforzando l’atto di ribellione ed emancipazione. La tipografia netta e industriale contrasta con la carne luminosa, sottolineando lo scontro tra la vitalità umana e i vincoli imposti. Simbolicamente, l’opera evoca temi di trasformazione, resilienza e desiderio di superare i limiti. La superficie trasparente suggerisce al contempo fragilità e prigionia, mentre l’emergere della figura diventa metafora di liberazione personale e collettiva. Fondendo sensualità, intensità cromatica pop ed elementi grafici, il dipinto crea una tensione potente tra vulnerabilità e forza, ironia e dramma. -
Diego Baldoin Tecnica: Olio assorbito da resina Anno: 2024 Dimensione: 91x119x21 cm Descrizione: L’opera cattura una figura nell’atto di emergere, parzialmente velata da uno strato traslucido che al contempo nasconde e rivela. La superficie tesa, simile a plastica, diventa una pelle metaforica, suggerendo trasformazione, resistenza e liberazione. I toni vibranti di rosso e verde del corpo creano un contrasto intenso con lo sfondo sfumato e iridescente, amplificando la sensazione di movimento e metamorfosi. La parola “Shedding”, tracciata con audace giallo, ancorata al racconto visivo, evoca il processo di abbandono di uno strato antico, di un’identità o di un limite. Il dipinto oscilla tra opacità e trasparenza, intimità e esposizione, trasformando l’atto della lotta in un gesto di rinnovamento. Fondendo realismo e astrazione con il testo grafico, l’opera esplora la tensione tra costrizione e liberazione, ricordando allo spettatore che la crescita richiede spesso rottura e reinvenzione. -
Grazia Barbieri Tecnica: Olio e modellazione dell'argilla Anno: 2024 Dimensione: 63cm x 105cm Descrizione: L'opera appartiene ad un progetto più ampio dal titolo "Immanenze". Narra di una Eva moderna. L'opera è composta da una parte pittorica ed una parte scultorea. La parte pittorica raffigura Eva mentre la parte scultorea (realizzata ad argilla cotta e dipinta a a freddo) raffigura la mano nell'atto di cogliere la mela. -
Grazia Barbieri Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 70cm x90cm Descrizione: Arte metropolitana. L'opera appartiene ad un progetto più ampio che si intitola "Geometrie" -
Sabina Fara Tecnica: acrilico su tela misto cotone Anno: 2015 Dimensione: 80×80 cm Descrizione: Ritratto di un uomo indiano -
Ersilia Leonini Tecnica: olio e acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 90cmx70cm Descrizione: La presenza straniante di un'oggetto in testa evoca la tradizione surrealista dove l'assurdo serve a incrinare la percezione della normalità. -
Ersilia Leonini Tecnica: olio, acrilico, foglia argento su tela Anno: 2024 Dimensione: 90cmx70cm Descrizione: Il bollitore mette in scena, con ironia e forza, la condizio- ne del corpo femminile nel contemporaneo: portare sulla testa il peso e l’assurdità del quotidiano, trasformandolo però in incoronazione paradossale. Non c’è autocommiserazione, ma una sfida diretta, quasi fiera: lo sguardo non si abbassa, e la figura sembra dirci che anche l’oggetto più banale, posto sulla testa, può diven- tare simbolo di resistenza e autorità. -
Katrin Soul Tecnica: Acrylic, spray paint on canvas Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60 x 90 cm Descrizione: A power feared and demanded to be hidden. A sign of motherhood. A symbol of life. A breast that has nurtured those who make it taboo out of fear of its power. A flag of male powerlessness. The venality of that which would not be sold if there were not so great a thirst. The hypocrisy that fills the world. Centuries of tradition that have been erased from history. Symbol who should be worshipped, not made into black crosses. -
Katrin Soul Tecnica: Fabric paint, acrylic, charcoal on canvas Anno: 2025 Dimensione senza cornice: 60 x 90 cm Descrizione: The tenderness and strength of femininity are revealed first and foremost through a deep connection with one's body, through a mindful observation of oneself. lt is not just about acceptance, but a true, warm embrace of oneself-of all your curves, feelings, and desires. This is a story of trust: in yourself, in your sensations, in your dreams. lt's about the courage to face your fears not to defeat them, but to understand, accept, and let them go. Dance, art-they are not merely movement or painting, but a ritual for finding stability, balance, and equilibrium. This is the path to yourself, where every line, every brushstroke, every movement of the body is a step towards your most authentic desires. True brilliance is not about trying to prove something to someone. lt is in the absolute freedom from others' judgments and opinions. lt is that courage where you stop fitting into someone else's frames and start building your own-strong, reliable ones that previde safety and the feeling of being home. This painting is about self-kindness, about the warm safety that you can create for yourself. lt's about how important it is to be gentle with yourself, to listen, and to feel. -
Katrin Soul Tecnica: Acrylic, spray paint on canvas Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 80 x 100 cm Descrizione: The story is not about me. I like making up stories and living them in my head. I lived the last story with my heroes far a couple of weeks. lt doesn't matter if it's all in my head, sometimes I write these stories and continue the book that I have been writing far aver ten years. I lived with my heroine, every second, every suffering and joy. I felt it from beginning till end, so that I could then express it on canvas. Look closely to share her feelings with her. Give her your care and love. Let her create new life in your life story. -
Katrin Soul Tecnica: Acrylic, spray paint on canvas Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 60 x 90 cm Descrizione: They say that orange is the color of crazy people. So be it. After all, we create our own boundaries and believe in their significance. Someone wants to be "normai" and fit into this concept far the majority around. I am more impressed by "orangeness", and everyone will give it their own meaning.
