-
Tecnica: patchwork improvvisato Dimensione: 83х124 cm Anno: 2024 Descrizione: Da tempo desideravo tradurre in tessuto il luccichio della superficie del mare. Sottili onde blu scuro attraversano il quilt, creando profondità, movimento e un delicato effetto tridimensionale che richiama i riflessi dell’acqua e il continuo mutare della luce. -
Tecnica: patchwork improvvisato Dimensione: 122cm x 141cm Anno: 2026 Descrizione: Qualche anno fa ho iniziato a esplorare il tema degli ornamenti tradizionali dei popoli del mondo, realizzando numerosi schizzi ispirati a diverse culture. Alla fine, la mia attenzione si è concentrata sull’arte popolare dei Nenets, un popolo indigeno che vive nel nord della Russia. Nell’abbigliamento, nelle calzature e negli oggetti della vita quotidiana dei Nenets ricorrono spesso motivi a zigzag. Questo elemento è diventato il punto di partenza per il mio progetto. Partendo da uno schizzo ispirato a questi motivi tradizionali, ho sviluppato un quilt contemporaneo, reinterpretando il linguaggio ornamentale nenets attraverso il tessuto e il patchwork moderno. -
Peter Hediger Tecnica: Squegee technique / acrylic on paper Anno: 2026 Dimensione: 50 x 65 cm Descrizione: Pressure Fields investigates the accumulation of visual forces within a confined space. Layers of colour, overlapping forms and repeated gestures generate areas of compression and resistance. Rather than moving towards a fixed composition, the painting remains in a state of dynamic equilibrium, where tension is continuously built, redirected and transformed. The work explores how colour can function as both structure and energy, creating a field shaped by attraction, friction and density. -
Peter Hediger Tecnica: Squegee technique / acrylic on paper Anno: 2026 Dimensione: 65 x 50 cm Descrizione: Emotional Landscapes examines colour as an inner terrain. Transparent layers and shifting chromatic relationships create a space that feels simultaneously structured and unstable. The painting does not depict a landscape in a literal sense; instead, it suggests a psychological topography shaped by memory, emotion and perception. Different colour zones emerge, interact and dissolve, forming a continuously changing visual environment. -
GaYoon Han Tecnica: Acrylic painting + digital art on Canvas Anno: 2024 Dimensione: 90cm x 90 cm Descrizione: This work is earlier piece that serve as references for a new body of work currently in progress. I am creating new large-scale compositions constructed from multiple small panels assembled into a single work(Please refer the 2nd artwork), reflecting the fragmented yet interconnected nature of memory and perception. Beginning with direct observations of landscapes, personal photographs, and digitally reconstructed imagery, the works are transformed through layers of acrylic paint and mixed media. Through processes of accumulation, erasure, and reconstruction, they investigate the Buddhist concept of the impermanence, where all forms continuously emerge, dissolve, and reappear. Within the exhibition, the paintings will be arranged as a unified spatial experience. As the viewer's gaze moves through the works, the installation invites a contemplative state, encouraging reflection on the shifting boundaries between memory and forgetting, presence and absence, form and dissolution. -
Angelica Doe Tecnica: Tecnica mista, pastelli ad olio in digitale e collage digitale Dimensione: 50 x 50cm Anno: 2026 Descrizione: “Anatomia frammentata” rappresenta un colombo il cui ventre è stato squarciato, simbolo di una purezza morta e decomposta, da un immenso dolore, la sua figura è ulteriormente spezzata in frantumi, segno che il dolore ha lasciato un segno indelebile, una rottura mentale e psicologica che l’ha mutato per sempre e che continuerà a decomporsi. Modalità di partecipazione -
Peter Hediger Tecnica: Squeegee technique. The work is created in a single session, focusing on direct, physical interaction with the surface. Anno: 2026 Dimensione: 70 x 50 cm Descrizione: Escalation explores a state of accelerating energy. Intense colour contrasts, layered gestures and diagonal movements create a sense of expansion and release. The painting develops through successive accumulations of marks that appear to collide, overlap and push beyond their own boundaries. Rather than representing a specific event, the work investigates the moment when pressure becomes movement and containment gives way to transformation. -
Angelica Doe Tecnica: Tecnica mista, pastelli ad olio in digitale e collage digitale Dimensione: 50 x 70cm Anno: 2026 Descrizione: “Il sarto del dolore” è un opera dal doppio significato, il conflitto interiore, dove il merlo disegnato in digitale con pastelli ad olio rappresenta i pensieri cupi e la logica fredda, legata all’emotività viscerale rappresentata del cuore di carne. Il merlo è morto e privo di occhi, segno che la mente non è più in grado di ragionare come dovrebbe e il cuore di carne, ormai privato della capacità di analizzare i sentimenti, assorbe il suo sangue, le forbici provano a tagliare questo collegamento ma il sangue continua a scendere redendo difficile se non impossibile la guarigione. Il secondo significato riguarda il distacco, una rottura dolorosa ma necessaria, il superamento di un ossessione e la necessità di separar e la mente ormai logora dai sentimenti. I due significati possono a suo volta essere collegati l’un l’altro, rendendo l’opera un segno della volontà di concludere un circolo vizioso autodistruttivo. -
Angelica Doe Tecnica: Tecnica mista, pastelli ad olio in digitale e collage digitale Dimensione: 70 x 100 cm Anno: 2026 Descrizione: “Mal di denti” è una serie di 2 opere basata sulla sensazione di dolore causata dai denti che si fanno strada tra le gengive. Questa in questione rappresenta la secondo delle due, l’immagine del dente è raffigurata dall'insieme di ossa e carne, e more. L’immagine centrale illustrata in digitale usando pastelli ad olio, mostra un un cuore di bue totalmente esposto e ormai non più protetto, utilizzando la tecnica del collage sono state sovrapposte più immagini di carne e ossa, andando a definire vagamente la testa di un toro, facendo riferimento al dolore Interno e persistente di un dente che sta marcendo dall’interno come suggerisce la carne marcia nel le radici dei denti. L’immagine delle more con la muffa che accompagna le altre, simboleggia una che non c’è troppa speranza di guarigione nonostante la sua natura persistente alle avversità. -
GaYoon Han Tecnica: Acrylic painting on Canvas Anno: 2026 Dimensione: 60cm x 60cm Descrizione: This work represents the most recent stage of my practice. Created entirely with acrylic paint, it reflects a state in which recognizable forms have dissolved, leaving only traces of perception and awareness. Rather than depicting a specific subject, the painting explores a condition of selflessness and the fluid nature of experience. Artwork merges landscape and abstraction, I seek traces of emergence and disappearance, formation and dissolution. Water, light, and vibration become metaphors for states that resist fixation. The paintings are not representations of places, but records of observation of feeling. An attempt to witness the ceaseless flux underlying experience and to contemplate the fragile boundary. -
Simran Kaushal Tecnica: Acrylics on Canvas Dimensione: 50cm x 70cm Anno: 2026 Descrizione: Explores the delicate balance between surrender and strength. The poised form, illuminated by the play of light and shadow, reflects the vulnerability and power found in letting go. It captures the intimate act of positioning trust in another, a moment of connection where physicality and emotion intertwine, evoking a sensual narrative of unity and surrender. Modalità di partecipazione -
GaYoon Han Tecnica: Acrylic painting + Photo+digital art on Canvas Anno: 2025 Dimensione: 60cm x 90m Descrizione: This work is earlier piece that serve as references for a new body of work currently in progress. I am creating new large-scale compositions constructed from multiple small panels assembled into a single work(please refer the next 2nd artwork), reflecting the fragmented yet interconnected nature of memory and perception. Beginning with direct observations of landscapes, personal photographs, and digitally reconstructed imagery, the works are transformed through layers of acrylic paint and mixed media. Through processes of accumulation, erasure, and reconstruction, they investigate the Buddhist concept of the impermanence, where all forms continuously emerge, dissolve, and reappear. Within the exhibition, the paintings will be arranged as a unified spatial experience. As the viewer's gaze moves through the works, the installation invites a contemplative state, encouraging reflection on the shifting boundaries between memory and forgetting, presence and absence, form and dissolution. -
Simran Kaushal Tecnica: Acrylics on Canvas Dimensione: 70cm x 100cm Anno: 2026 Descrizione: This black-and-white painting captures a moment of quiet contemplation as a woman sits with her knees folded and left elbow resting gently on her knee. The dramatic perspective on her foot creates a striking visual emphasis, while the play of light and shadow reveals the delicate details of her form. The composition evokes a sense of calm and introspection, with each curve and contour subtly illuminated by the light. -
Simran Kaushal Tecnica: Acrylics on Canvas Dimensione: 70cm x 100cm Anno: 2026 Descrizione: Captures the trance-like state of losing oneself to rhythm. The figure’s exaggerated pose reflects the vibrations of sound coursing through the body, with every movement expressing the raw emotion of the beat. Set against a striking blue background, it celebrates the connection between music, motion, and soul. -
Fiona Leech Tecnica: Hand made wet felt using merino fibre. Needle felting and hand stitching Anno: 2022 Dimensione: 49 x 38 cm Descrizione: Chromatic Blooms is a textile piece made with the wet felting and needle felting techniques. The hand stitching adds extra definition to the flower motifs to create a conversation between the subtle coloured backgrounds. -
Fiona Leech Tecnica: Hand made wet felt using merino fibre. Needle felting and hand stitching Anno: 2026 Dimensione: 55 x 55 cm Descrizione: Colour Constellation is a textile piece using wet felting technique to create the red circle background. The circles are needle felted and connected with hand stitching. The circular theme creates a movement with the threads seeming to pull each colour towards each other to enhance fluidity between each colour. There is connection. -
Tecnica: Tecnica mista acrilico e smalto Dimensione: 80 x 90 cm Anno: 2026 -
Tecnica: Tecnica mista acrilico e smalto Dimensione: 80 x 90 cm Anno: 2026 -
Tecnica: Tecnica mista acrilico e smalto Dimensione: 80 x 90 cm Anno: 2026 -
Tecnica: Tecnica mista acrilico e smalto Dimensione: 70 x 100 cm Anno: 2026