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Valerio Olivieri Tecnica: Disegno con pennarelli su carta ruvida Anno: 2025 Dimensione: 33 x 48 cm Descrizione: Capitoli di una giovinezza scandita a suon di Giancarlo, alcol a buon mercato vomitato e tanta tanta ingenuità.
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Susanna Tubiana Tecnica: Rapidograph e collage Anno: 2025 Dimensione: 23,5 x 29,5 cm Descrizione: Ho visto un lupo. O vorrei vederlo.
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Susanna Tubiana Tecnica: Rapidograph e inchiostro Anno: 2025 Dimensione: 17 x 25 cm Descrizione: Per quanto voi vi crediate assolti siete per sempre coinvolti
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Susanna Tubiana Tecnica: Rapidograph, matite e collage Anno: 2025 Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: Dov'è la tana del bianconiglio?
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Carolina Nova Tecnica: Digital, using layered textures to give a traditional feel. Anno: 2025 Dimensione: 29.7 x 42 cm Descrizione: This illustration was created digitally, using layered textures and primary colours to evoke the charm and depth of traditional media and feelings of being a child again. My aim was to capture both the playful magic of childhood imagination while drawing inspiration from a lively, artistic city like Torino. The piece reflects the idea that even in a bustling city, we don’t have to leave our inner child behind; there is always room for wonder, curiosity, and delight.
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Virginia Saracino & Davide Brembati Tecnica: Intelligenza artificiale, stampa 3D Anno: 2025 Dimensione: 25 x 18,7 cm Descrizione: Come saranno le figure tra 100 anni? Con la creazione di questi volti vogliamo fare un salto nel futuro, abbandonare le classiche tecniche di rappresentazione, pittura fotografia, immaginare il mondo delle figure come qualcosa di futuristico. A differenza del passato, che tutto avveniva tramite la mente e la mano dell’uomo, in questo nostro ritorno al futuro immaginiamo questi volti creati dalla macchina: realizzati con l’intelligenza artificiale e messi su carta tramite la stampa 3d. In tutta questa sceneggiatura l’uomo è un semplice direttore d’orchestra. Abbandoniamo la classica tela, la solita fotografia, per lanciarci in questo nuovo mondo sperimentale.
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Virginia Saracino & Davide Brembati Tecnica: Intelligenza artificiale, stampa 3D Anno: 2025 Dimensione: 25 x 18,7 cm Descrizione: Come saranno le figure tra 100 anni? Con la creazione di questi volti vogliamo fare un salto nel futuro, abbandonare le classiche tecniche di rappresentazione, pittura fotografia, immaginare il mondo delle figure come qualcosa di futuristico. A differenza del passato, che tutto avveniva tramite la mente e la mano dell’uomo, in questo nostro ritorno al futuro immaginiamo questi volti creati dalla macchina: realizzati con l’intelligenza artificiale e messi su carta tramite la stampa 3d. In tutta questa sceneggiatura l’uomo è un semplice direttore d’orchestra. Abbandoniamo la classica tela, la solita fotografia, per lanciarci in questo nuovo mondo sperimentale.
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Alberto BalloccaTecnica: Acrylics, pigments, oil, mural enamels, Ink, collages on raw-cotton canvasAnno: NDDimensione: 85 x 95 x 5 cmDescrizione: Anno Domini, 568. Northern Italy, province of Turin, places not called so on the charts. A caravan with a hundreds of Langobards, arrives. Very first dinasty to raid the city, as Italy entirely. Exactly where my feet are grounded, throughout my roots, these ancient people deployed their perceptions upon this genius loci. Sitting barefoot in the woods. Each setback activates; I deactivate it. 'Slivers of god ad infinitum'. The fury assumes form of serrated logics. In front of the sphinx, memory is sharp and clear. Riddles resolve themselves, unravel without any intrusion of mine into the prediction of the event, yet my heart does not tremble. It all resulted within a GLYFŌR.Contact for price
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Alberto BalloccaTecnica: Acrylics, pigments, oil, mural enamels, Ink, collages & sprays on canvasAnno: NDDimensione: 124 x 62 x 3 cmDescrizione: Rally up raid the castle full of knowledge of the archaic beginnings. Dance with him through deep Waters.Contact for price
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Nadia Canevaro Tecnica: pastello su cartoncino Anno: 2013 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: modella culturista in babydoll
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Nadia Canevaro Tecnica: pastello su carta Anno: 2025 Dimensione: 40cm x 60 cm Descrizione: modella in riflessione
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Nadia Canevaro Tecnica: pastello su carta Anno: 2025 Dimensione: 40cm x 60 cm Descrizione: modella di spalle adagiata su cuscino giallo
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Diego Baldoin Tecnica: Olio assorbito da resina Anno: 2025 Dimensione: 65x73x10 cm Descrizione:Il dipinto mostra una figura piegata in una posa stretta, quasi contorta, immersa in un fondo nero assoluto. Il corpo, a mezza nuda, illumina la scena con caldi toni di carne, mentre le gambe sono avvolte in sgargianti pantaloni a rombi gialli e blu, che richiamano un senso di gioco e teatralità. Nonostante i colori vivaci, la posa trasmette tensione e costrizione, come se la figura fosse compressa in uno spazio troppo piccolo per contenerla. Lo sguardo di lato e il lieve sorriso aggiungono una sfumatura ambigua—al contempo maliziosa e inquieta. A destra, il testo verde acceso “BOXED” ancorato alla composizione rafforza il tema della limitazione, della categorizzazione e della lotta per la liberazione. L’opera mette in dialogo la vitalità sensuale con l’intensità grafica, creando un paradosso visivo tra libertà espressiva e vincoli fisici o psicologici. Fondendo ironia e drammaticità, invita a riflettere sull’identità, sulla costrizione e sulle pressioni di doversi adattare a confini imposti.
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Diego Baldoin Tecnica: Olio assorbito da resina Anno: 2024 Dimensione: 90x73x11 cm Descrizione: Il dipinto ritrae una giovane figura che preme contro una superficie trasparente, come se cercasse di liberarsi da una membrana che la costringe. Il corpo, reso in caldi toni dorati e aranciati, irradia vitalità e tensione, mentre l’inclinazione del volto verso l’alto trasmette insieme lotta e speranza. Mani e braccia spingono con forza contro la barriera, accentuando l’impegno fisico della liberazione. Attraverso la composizione, il testo stencil rosso acceso “BREAK OUT” attraversa diagonalmente la scena, rafforzando l’atto di ribellione ed emancipazione. La tipografia netta e industriale contrasta con la carne luminosa, sottolineando lo scontro tra la vitalità umana e i vincoli imposti. Simbolicamente, l’opera evoca temi di trasformazione, resilienza e desiderio di superare i limiti. La superficie trasparente suggerisce al contempo fragilità e prigionia, mentre l’emergere della figura diventa metafora di liberazione personale e collettiva. Fondendo sensualità, intensità cromatica pop ed elementi grafici, il dipinto crea una tensione potente tra vulnerabilità e forza, ironia e dramma.
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Diego Baldoin Tecnica: Olio assorbito da resina Anno: 2024 Dimensione: 91x119x21 cm Descrizione: L’opera cattura una figura nell’atto di emergere, parzialmente velata da uno strato traslucido che al contempo nasconde e rivela. La superficie tesa, simile a plastica, diventa una pelle metaforica, suggerendo trasformazione, resistenza e liberazione. I toni vibranti di rosso e verde del corpo creano un contrasto intenso con lo sfondo sfumato e iridescente, amplificando la sensazione di movimento e metamorfosi. La parola “Shedding”, tracciata con audace giallo, ancorata al racconto visivo, evoca il processo di abbandono di uno strato antico, di un’identità o di un limite. Il dipinto oscilla tra opacità e trasparenza, intimità e esposizione, trasformando l’atto della lotta in un gesto di rinnovamento. Fondendo realismo e astrazione con il testo grafico, l’opera esplora la tensione tra costrizione e liberazione, ricordando allo spettatore che la crescita richiede spesso rottura e reinvenzione.




















